直击上视节 | 开幕论坛：中国剧集在传承与创新中奔赴未来

6月22日，第31届上海电视节开幕论坛在上海展览中心中央大厅举行。论坛以“传承与创新——中国剧集的‘此刻’对话”为主题，会聚行业管理者、主流媒体负责人、一线创作者，围绕剧集品质深耕与产业变革展开深度对话。上海市广播电视局一级巡视员罗毅出席开幕论坛并致辞。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇作主旨发言。他提出，电视剧早已不再是一种单纯的文艺形态，其边界意义和功能在持续被重新定义。它既是文艺创作的舞台，也是记录时代的载体，还是凝聚共识的纽带、传播文明的桥梁。它连接千家万户，赋能千行百业，已成为这一行业最具广泛影响力、也最能与各行业深度对话、兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态之一。他以“六个不止于”加以概括：不止于故事，电视剧是服务大局、记录时代的文艺重器；不止于娱乐，电视剧是陶冶情操、慰藉心灵的精神港湾；不止于作品，电视剧是赋能千行百业、激发消费活力的强劲引擎；不止于追剧，电视剧是社交互动、凝聚共识的价值场域；不止于国内，电视剧是世界认识中国、了解中国的文化名片；不止于当下，电视剧是面向未来、共创共赢的产业生态。

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紧扣行业风向 共话剧集传承与创新

宋炯明

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁

面对“电视优势丧失”的普遍焦虑，上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明以“四个坚守”回应主流媒体的价值重构：一是坚持播出引领，持续构筑东方卫视黄金剧场的品质高地；二是坚守创作初心，努力创作与时代同频共振的精品力作；三是坚持多元探索，始终在剧集制播新领域、新赛道上前行；四是深化文明互鉴，推动国内外主流制播机构的合作交流。谈及当下广电机构在品质剧集制播领域的优势，宋炯明表示，“以精品供给的播出导向，厚植卫视剧场引领优势；以国有机构的战略定力，放大剧集创作持久优势；以敢为人先的改革基因，激发传承创新发展优势；以文明互鉴的枢纽定位，彰显链接全球的渠道优势。”

张永新

白玉兰奖电视剧类别评委会主席、导演

本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席、导演张永新以“朴素而平实”的创作态度回应品质剧集的根基。回忆《觉醒年代》的创作过程，张永新表示，“天下好戏唯真不破。所谓的‘真’，一是指创作者态度要真诚；二是要把历史和年代还原做到真实。‘真实’落实到具体创作，就是要讲好故事，把规定情境描摹得更精准、更真切，这需要创作者付出百倍的努力。”张永新透露，新作《伟大的长征》历经4年筹备，全剧组多次重走长征路，目的正是以今日视角为长征故事注入温度、深度与广度。“拍长征要爱上长征，所谓的‘爱’，就是创作团队要精心打磨每个细节，各职能部门都是秉持这样的原则完成工作。”

傅斌星

华策影视集团总裁

华策影视集团总裁傅斌星结合《太平年》的创作，分享品质剧集的打磨方法：有精神厚度，找到时代共鸣的价值锚点；保持专业和敬畏心，用笨功夫托起大气象；以创新驱动，让传统题材破圈、出海；有情感穿透力，让观众看到历史、看到自己、看到时代。她认为，今天的中国剧集正站在前所未有的广阔舞台上，越是机会巨大，越要保持清醒；越是变化迅速，越要守住根本。“我们始终相信，真正能穿越周期的是好故事，真正能打动世界的是真情感，真正能代表中国剧集高度的是有精神、有筋骨、有温度的品质作品。”

王贺

编剧

编剧王贺以《生万物》的创作实践，分享中国剧集传承与创新的三个关键词：扎根、破土、成长。扎根，是回到土地与情感的源头，用温暖宽厚的视角俯视大地，满怀悲悯地仰望土地上的人们，把创作当作“写给土地的情歌”；破土，是让笔下的人物活过来。她的方法是先做人设，再做故事，把每个人物细化到口头禅，当人物立住后，不刻意编排情节，而是让人物自己说话、做事；成长，是从乡土走向世界，靠一个“真”字。她坚信中国故事不需要模仿任何人，脚下的土地就是最大底气。“中国人的爱土、亲土、敬土是刻在基因里的，这种农耕文明的延续独一无二。我始终守着人与土地关系的主题。向下扎根、向上生长，不是比喻，是创作的本能。”

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长短之间 强化叙事张力

圆桌论坛环节，青年创作者直面长剧与微短剧的创作分野，剖析体量选择背后的底层逻辑，探讨如何在“快与慢”之间找到属于自己的叙事语言。

方芳

腾讯视频总制片人

腾讯视频总制片人方芳以爆款剧集《主角》为例，该剧前14集侧重铺垫群像人物，节奏舒缓，却保持了较高的首集留存率，打破“前七分钟定生死”的行业固有认知。“不必盲目跟风短剧的快节奏，鲜活的人物与共情的故事，足以留住观众。”

孔二狗

《老舅》导演、编剧

《老舅》导演、编剧孔二狗将长短剧集比作不同餐饮品类，适配不同观众的需求。“平视观众，找到观众想和你沟通的内容，这是最重要的。”他介绍，当下正在制作30集上海本土长剧《老叔》，对比前作《老舅》因大量角色离世引发观众争议，他在新作中主动调整叙事落点，试图给出更温和、完整的结局。

算（牟芯岑）

青年导演、虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理

青年导演、虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理算（牟芯岑）表示，做剧不是先选体量或节奏，而是内在张力优于快慢之别。当叙事具备足够的密度和情节推动力时，观众也会愿意在关键时刻放慢速度，代入人物、进入情境。他透露，团队正重点开发融合近未来冒险等元素的季播剧，并主张首季重在务实，通过有效尝试展现系列潜力，建立受众基础，让大家看到可能性。

齐康

爱奇艺灿然工作室总经理

爱奇艺灿然工作室总经理齐康认为，媒介形态持续变化，但创作内核不变。“不变的是选题思维，所有创作的生命力源于普通人对时代的感知；变的是我们思考用什么样的技术、语态分享内心观察。”

袁子弹

《山花烂漫时》《欢乐颂》编剧

《山花烂漫时》《欢乐颂》编剧袁子弹表示，当下行业正在摒弃“注水拉长”的创作陋习，同时，创作者敢于放慢叙事节奏。“节奏明快，让观众能够跟上你的节奏，这是对创作者最基本的要求。但我越来越觉得，敢于慢下来，靠人物、文化符号、社会反思留住观众，形成有效的戏剧张力，比一味求快更有意义。”

张巍

北京电影学院教授、《梦华录》编剧

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍重点阐释了中剧、微短剧对行业人才的价值。她表示，当下长剧制作成本居高不下，中小影视公司、青年新人很难获得完整的长剧项目机会，中剧、微短剧成本可控、试错门槛低，是青年编剧、导演成长的重要沃土。“如果没有中剧、微短剧的实践窗口，年轻编剧、新人很难获得行业实操机会，人才梯队容易出现断层。”

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