金爵奖参赛片丨《大西洋》：声浪织就记忆迷局，荒诞里藏尽故乡温情

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

一头搁浅在东北内陆超市的深海鲨鱼，一段由幻听串联起的父子记忆，一场穿梭在现实与幻想间的寻根旅途。6月18日，第28届上海国际电影节主竞赛单元参赛影片，《大西洋》在上海影城举行世界首映。当日下午，该片导演兼编剧钟凯峰，制片人王天啸、郑菁，演员尹昉、王一通、李雪琴、黄米依集体出席媒体见面会，拆解这部独创“声观”美学的特别作品，分享创作路上的灵感碰撞与趣味幕后。

用海洋的名字讲述东北的故事，片名本身就藏着影片另类的气质。作为导演钟凯峰的长片首作，《大西洋》的命名经历了多轮讨论，主创甚至打趣提出过《我的鲨鱼老爸》这类直白的选项，最终敲定《大西洋》，源于片中贯穿始终的重要意象——电视剧《大西洋底来的人》。在导演看来，这部老剧承载着一代人对未知与浪漫的集体想象，而用辽阔的海洋命名一段东北内陆的人生际遇，正如同困在超市里的鲨鱼一般，错位感本身就会生出有趣的叙事张力，恰好呼应了影片荒诞与诗意交织的基调。

影片最鲜明的辨识度，在于以声音主导叙事的独创美学，这与导演钟凯峰的实验音乐创作背景一脉相承。他认为声音承载着人类最本能的情绪记忆：想起一个人时，最先浮现的往往是对方的语调、动作带出的细碎声响。围绕“记忆”主题，团队为男主角丁茂设计了层次丰富的幻听效果，它不是单一声响，而是过往所有记忆声音的总和，既令人隐隐不安，又引人忍不住靠近。配合双时空碎片化叙事，影片未用完整桥段铺陈父子故事，而是截取不同年代的人生切片，还原记忆零散、模糊、掺杂主观想象的本质，带领观众一步步走入记忆迷局。

跳脱常规的叙事形式之下，影片包裹的依旧是能唤起大众共情的情感内核，这也是项目最初打动制片团队的关键原因。制片人王天啸坦言，尽管影片具有较强的创新性，但人与人之间的情感联结永远是最动人的底色，所谓的“冒险”也就不足为惧。而在制片人郑菁看来，这部影片的“当代性”正体现在这里：“它讲述的依然是观众能共情的人物与情感，却在影像、声音、叙事形式上做出了全新的尝试，为东北题材的影视表达提供了不一样的打开方式。”

演员们的演绎，则为这份独特的影像质感注入了鲜活的生命力。尹昉在片中饰演父亲丁建国，这个角色全程活在儿子的记忆与想象里，充满传奇色彩却又面目模糊，几乎没有完整的对手戏。在他的解读里，丁建国是想做时代弄潮儿、却最终被时代嘲弄的人，他的缺席与隐匿，承载着儿子对父亲既不解又眷恋的复杂情感。为了填补角色的留白，导演在拍摄前写下了详尽的人物生平，现场拍摄时两人也不断尝试即兴创作，同一场戏演绎出截然不同的情绪方向，让碎片化的角色片段里藏满了层次。

作为儿子丁茂的扮演者，王一通是全片所有幻听、记忆碎片的承接者，大量无实物表演成了拍摄的日常。现场没有预设的音效配合，全靠导演一声“有了”的提示作为节点，而他的表演诀窍，被导演总结为“把眉毛挑起来，再缓缓放下去”。此次以纯粹的演员身份参与创作，王一通用“开心”形容全程体验，只需要对导演负责的创作状态，让他得以完全沉浸在角色的情绪里。聊起片场趣事，他与李雪琴共同提起雪地拍摄的意外插曲：一场全员不能眨眼的长镜头，在所有人好不容易配合完美时，一只狗误入画面当场排泄，他憋笑到把手塞进嘴里仍止不住颤抖，荒诞的场面恰好和影片的气质不谋而合。

李雪琴饰演的实验音乐人李欣，是影片里的一大惊喜。很少有人知道，这个角色最初的设定是男性，原型是导演的一位艺术家朋友。钟凯峰坦言，和李雪琴初次见面仅十分钟，就被她的幽默与创作力折服，当即决定将角色改写为女性，为她量身打造了这个充满奇思妙想的角色。

对李雪琴而言，这个“当代东北女孩”的形象也打破了她过往的表演风格，不再是市井烟火里的普通姑娘，而是热爱音乐、自带酷感的创作者。此次跟随一位非东北籍导演回到故乡拍摄，她也有了全新的感受：不同于以往东北题材常聚焦的时代兴衰，这部影片拍下了被废弃的游乐场、留存着时代痕迹的老超市，那些被人们遗落的城市创伤与记忆，让她重新看见了故乡的另一面。

黄米依饰演的神秘漫画家YOKO，为影片添上了最奇幻的一抹色彩。这个角色的设定在拍摄中几经调整，但导演给她的核心表演指令只有一句：“你演的不是人，是一只老虎。”带着“去文明、有野性”的动物性气质，她在表演中加入了大量即兴发挥，和所有角色身上那份“超能力”般的特质一起，共同拼成了影片光影陆离、变幻莫测的奇幻质感。

面对影片在展映前收获的大量期待，主创团队表示，希望借助上海国际电影节的平台，让这部充满实验精神的作品找到喜欢它的观众，也期待观众能够跟着声浪走进记忆的深处，在这场关于父子、故乡与时代的狂想里，接住属于自己的那一份触动。