辽宁
蒋中正为杜月笙墓题四字！败笔太多！恰如我们临帖时的困境：碑帖背得烂熟，提笔创作却手不应心。书法学习过程中，如何更好的临创转换？
所谓的临、创结合，指的是自我从临池临习的照猫画虎，勾廓描摹，或者依样画葫芦的仿写古人字迹，过渡到自由意识支配下的自我创作，也叫有意识的自由书写。
临，是我们每一个学书人绕不开的坎，任何一位书家都不能脱离这个窠臼，哪怕他是光耀千古的书坛领袖，一代圣手。 我理解临写是对某一幅感兴趣甚至钟爱的书作进行现场模仿练习，力求和前人的书迹尽量一致，或者学得前人的笔法，在不脱出大体框架基础上，一种类似于自我解读的书写。
创，则是自我意识的一种外化，是将“我”心目中的意向述诸笔端，试图将心中所想和手上所写达成一致——是糅合了前人的笔法特点，掺杂进自我认知的一种书写。 两者之间的转接，其实很简单，也很容易。关键的是创作者本人不应一味拘囿于临摹时得出的经验体会，生怕哪一笔冒犯了先贤的原笔原意，显得稚拙生硬，呆板木讷，一律萧规曹随，誓死追从。而是要结合临池的体会，充分考虑到自我的书写感受，变他人的笔迹为自我的书写轨迹。
我个人的看法是所谓的临摹，并不是要求写得和前人一模一样，而是要学到前人的笔法，在书写中能自如运用。 书法沿袭至今，之所以不断破旧立新，踵武前贤，并不是陈陈相因的一味临学，一成不变，而是把强烈的自我情感汇入笔端，完成一次自我意志的飞升和提纯。
临写书法，必须有临写得和字帖不差分毫的阶段，但并非主要阶段，也绝非一成不变。 它只是特殊阶段的特殊要求，绝非临习的全部要义宗旨。重要的，还是要形成自己的独家风格。我们临写书帖，都是从逐笔逐画临像开始的。从最早的描红，到勾括，到意临，到创新，逐渐摆脱阁帖的束缚，走出自己的模式，自己的路径。
但也不得不说，这是个特别冗长、甚至煎熬的过程，只有个别人可以短时间内从形临到意临从容过渡，甚而轻捷跨越，短时期内茁壮成蔚然大家，绝大多数的人都是必须经过退笔成山、铁砚磨穿的艰辛历程。
书到最后，考验的是临习的功底，也必须有自己的艺术个性。若非如此，沿袭古人的套路和模式持续推进，那就基本宣告了书法的死刑，到了儿也写不出具有卓异神采的自家作品。
但初学必须严格按照古人的线条、意蕴进行抄袭式临习，这只是为了以后卓尔不群打基础，做铺垫。 如是而已。 额外说一句：那些摒弃了前贤的所谓创新之作，将老祖宗留下来的墨宝变成突兀变异、丑陋不堪的所谓创新之作，也是人神共愤的。
个人认为的书法最大误区还是所谓用笔和结字的问题。很多以书法泰斗自居者，甭管自家的那两把刷子拿不拿得出手，写的字是否差强人意，或者七扭八歪类如车祸现场，却始终在呶呶扰扰，聒噪不休，厚颜无耻的强调所谓笔法问题。
一个字的好坏，如果事先搭不正架子，打好基础，搞得枝逸横斜、里出外进，非要填上所谓劲道、瘦硬、丰腴、峻拔的一笔，那还有得看吗？就像一个人，明明是五官挪位、龇牙咧嘴，却涂脂抹粉的一通打扮，能遮住狰狞恐怖的容颜吗？
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
