陈湘波丨“惟新”包含对核心价值的守望，并非为新而新

关山月美术馆馆长陈湘波是“其命惟新——广东美术百年大展”总策划之一，他在接受《艺术市场》专访时，梳理了广东美术百年来的发展历程，并结合广东地区最具代表性的岭南画派和艺术大师关山月的艺术理念与成就，阐述了此次展览主题“其命惟新”的意义。

——编者按

广东地区一直领风气之先

《艺术市场》：如何理解“其命惟新”的意义和内涵？

陈湘波：自20世纪初至今的100多年以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，而广东地区从辛亥革命到抗日战争、改革开放，都是领风气之先。尤其是改革开放30多年来，广东地区的经济总量一直领先，其艺术领域的影响力从康有为提出中国画改革到“二高一陈”的岭南画派，都与这些年来社会发展的精神和主旋律相吻合。因此，“其命惟新”在这里用得恰到好处。

鸦片战争以后，西方的文化包括油画艺术从广东地区传入中国其他地方；自20世纪50年代起，广州进出口商品交易会为广东地区带来了与其他地区不同的相对开放的氛围，为了配合广交会的举办，也组织过由艺术家创作一些宣传画为主体的画展，这使得广东地区的艺术家有了不同于其他地区艺术家的创作平台。因此，在“文革”后，广东美术在中国有了比较大的影响力。由于岭南画派强调对时代精神和社会发展的关注，使得广东艺术家有了一种对创新、对时代精神表现的内在需求。

陈湘波《南无送子观音菩萨宝像》141×69.5cm纸本设色2015年

《艺术市场》：今年是深圳特区建立37周年，也是关山月美术馆建馆20周年暨关山月诞辰105周年。结合深圳今年举办的各类艺术活动，请谈一谈深圳特区在百年广东美术中的特殊性。

陈湘波：深圳非常特殊，它在改革开放后才建市，深圳的文化有一点不同于广东的文化，这是个移民城市，被高度发展的市场经济裹挟，所以深圳美术的特点首先是艺术家来自全国各地，他们在这里有一个磨合的过程。因此，在此次的广东美术大展中，来自深圳艺术家的作品是除了广州以外最多的。它们不同于岭南画派，却拥有更加现代的作品样式和风格。同时，由于深圳经济的高速发展，其美术创作最突出的特点在于对设计艺术的关注。

建馆刚满20年的关山月美术馆，相对于其他美术馆，其独特之处在于藏品是基于关山月的捐赠——813件作品几乎囊括了从20世纪40年代到1997年间关山月每个时期的代表作，这对于我们研究广东美术百年发展提供了较为完整的线索和坐标。我馆的学术定位是以关山月与20世纪中后期中国美术研究和展览为主；此外，基于深圳城市文化发展的特点，当代设计艺术研究和展览也是我馆的学术定位之一，这和关山月与20世纪中后期的中国美术研究一起，实现了我馆学术的双轮驱动。

另外，关山月美术馆是目前全国唯一一个将设计艺术作为最重要学术方向的美术馆。1999年的“全国美展”中首次出现的设计艺术展就是我馆承办的；此外，文化部举办的中国设计大展第一、二届也是由我馆筹划组织的。在我看来，设计是现代城市文化最主要的一个抓手，设计和工业发展、数字技术发展，与生活的方方面面都有关系，我们用的所有东西都离不开设计。

陈湘波《时闻风露香》68×68cm纸本设色2006年

对“新”的需求也是时代的需求

《艺术市场》：以岭南画派为代表的广东美术是如何体现“新”的？

陈湘波：中国这百年的发展大家有目共睹，因此对“新”的需求也是时代的需求，但是对新的需求离不开对核心价值观的坚守，并不是所有新的事物都是好的，我们应当有对民族文化核心价值的坚守。

当然，这个世界唯一不变的就是变化本身，这种“新”也包含了核心价值的守望，并非为新而新。包括岭南画派的“新”也是强调反映时代的变化适应时代的需求。从某种程度来说，它的“新”也在于对岭南画派核心精神的“不变”，始终坚守核心价值观，始终反映时代精神。

陈湘波《秋寒》63×3cm纸本设色2008年

《艺术市场》：以关山月为例，在他身上是如何体现革新精神的？

陈湘波：关山月有句很经典的话“不动我就没有画”，他的创作都是通过写生、通过自己内心的感受进行的。现在讲到中国画写生大家都不会忘记1954年李可染、罗铭、张仃的那次写生，普遍认为是那次写生拯救了中国画，但其实岭南画派一直非常重视写生。

关山月在20世纪40年代起就一直在西北写生。1954年的《新开发的公路》以群山峻岭中响起新中国建设的轰鸣，惊醒山林的寂静，通过对“新开发的公路”这个新生事物的描绘，来借喻新中国开天辟地的变化，这是当时探索传统中国画表现现实题材方面的一次成功实践。其实，反映时代变化是岭南画派一直以来的精髓所在，只是由于广东地区远离政治中心，不像北京那样受到关注。

比如关山月画的梅花，不同于传统中国画家，他们往往表现出梅花的孤傲，而关山月画中的梅花是充满生机的。就如毛泽东的《咏梅》中所表现的梅花一样，毛泽东这首诗也是受陆游的《咏梅》影响，结合当时的时代背景所作。有很多人为了表现政治的内涵会降低艺术的标准，但关山月的梅花从笔墨到颜色的表现均体现了其艺术品位和艺术追求。要将艺术的追求和时代的主题相吻合，这一点非常难，但是包括关山月在内的岭南画派做到了这一点。

陈湘波《东风信》64×64cm纸本设色1995年

最根本的理念是“笔墨当随时代”

《艺术市场》：如何评价当下岭南画派的发展情况？

陈湘波：说起岭南画派，大家想到的更多是广东的画家，实际上第一代的“二高一陈”还并没有使用“岭南画派”这个称谓，他们致力于新中国画的创作，继承唐宋传统，又吸收西洋的有益东西以打造“新国画”。

岭南画派最早的画家也并不都是在广东，而是在南京、上海活动频繁，后来由于这个画派有很多广东籍的画家，到了20世纪40年代末50年代初，“岭南画派”这个称谓才慢慢约定俗成。

对于岭南画派，大家更多看到的是他们绘画的样式、风格，但他们最根本的理念是“笔墨当随时代”，美术应当反映时代、反映社会的变化和时代的精神，这就与广东美术百年发展的主流以及从新中国成立后开始提倡的文艺精神相契合，也使得广东艺术家在核心价值方面有了主心骨的发展；而这永远都是艺术创作很重要的方面，是广东艺术家的核心价值和主流所在。

陈湘波《一步一回顾》94×55cm绢本设色2015年

《艺术市场》：你在创作中如何处理传承和创新的关系？

陈湘波：这个问题也是我最近一直在思考的。我们这一代画家在“文革”期间成长，后又从美术院校毕业，早年学画一般都是西方教学的模式，所以对传统文化的理解仍然不够，这些年我也回过头来补课，对传统文化有了重新的认识和感悟。既有对时代关注的宏大题材，也有小的趣味，不论大小，都离不开时代的大框架。

对个人而言，关键在于如何找到一种方式，使自己的感悟能够得到很好的体现，同时对社会的认识、对时代的反映能够更加深刻。如今随着时代的发展，每个人都有自己的个性，有些艺术家十分强调个性，由于我在美协、美术馆承担一些工作，使得我对社会责任感、对时代精神的感触更深，但如何更好地通过艺术创作来表达则是我必须面临的课题。但我们也有自己的困惑，比如不能像职业艺术家一样有那么多的时间和精力进行艺术创作，但心里还是有梦、有追求的。

陈湘波作品欣赏

陈湘波《春意初浓》140×35cm泥金水墨2014年

陈湘波《此花开尽更无花》140cm×35cm泥金水墨2013年

陈湘波《荷·映日》69×69cm纸本设色2012年

陈湘波《荷·映月》62×43cm纸本设色2015年

陈湘波《玄之三》纸本水墨34×48cm 2013年

陈湘波《建设中的公明水库》69×69cm纸本设色2015年

陈湘波《一见梅花如故人》纸本设色140×70cm2014年

（来源：艺术市场杂志）

艺术家简介

陈湘波，深圳北理莫斯科大学艺术中心（中方）主任、一级美术师（技术二级）。2022年、2023年中央广播电视总台春节联欢晚会主视觉形象“瑞虎”、“兔圆圆”总设计，2024年第三届湖南旅游发展大会logo、吉祥物总设计。2023年第二十届深圳关爱行动“十佳爱心人物”。目前担任的主要学术兼职有：中国工笔画学会副会长，中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任，中国美术家协会原策展委员会委员，中国画学会理事，广东美术家协会副主席，深圳市第七届决策咨询委员会专家，广州美术学院硕士研究生导师，澳门城市大学博士生导师，深圳市文联副主席、市美术家协会主席，深圳慈善会（深圳市关爱基金）陈湘波艺术公益基金发起人，深圳市六届、七届人大代表。