资方老板复盘《给阿嬷的情书》：蓝鸿春三大创作原则，态度最重要

第28届上海国际电影节正在进行中，将持续至6月21日，期间我们会针对有意思的内容和话题展开报道。

作为年度最大黑马，《给阿嬷的情书》上映第48天再次重回排片和票房日冠，最终票房有望超过18亿，这部电影和幕后主创也毫无例外的成为本届上影节的焦点。

一直以来，关注这部电影的朋友，都是通过电影主创采访和媒体报道获知电影相关讯息，上影节的金爵论坛，出品方大麦娱乐总裁李捷首次从资本视角全盘拆解《给阿嬷的情书》，从合作缘起到创作思路都说了。下面是李捷在论坛上分享的全部内容。

合作缘起：近水楼台先得“阿嬷”

“在过去两三个月里，被问到最多的问题是《给阿嬷的情书》你们大麦娱乐是怎么发现的？你们为什么要投、你们什么时候投的？我觉得这些问题背后都是想问怎么样才能复制下一个这样的电影。实际上我很难回答这个问题。《给阿嬷的情书》我们2021年才接触到，那一年蓝鸿春导演了潮汕三部曲的第二部《带你去见我妈》，这是一个非常不起眼的项目，送到我们这儿的时候也没有太多关注，只是我们基于一个初始的动力，2021年电影市场供应不足，我们觉得电影应该有更多可能性，一个潮汕方言的幽默喜剧，美食、亲情关系很浓厚，我们应该去投，而且它不贵，赔也赔不了多少，完全就是这样一个想法。”

个人补充：

2021年的时候大麦娱乐还叫阿里影业，实际上李捷的阐述多少有点粉饰自己的意味。当时阿里投《带你去见我妈》并承接了电影的发行，主要是因为蓝鸿春导演团队第一部《爸，我一定行的》票房4700多万，以小博大、赚了不少。这笔账很好算，这部电影的票房主要依赖于潮汕观众，他们非常团结，相当于给了第二部电影一个可靠的保底，投资又不大，所以就参与了。当然，从两次合作的层面来说，阿里算是“近水楼台先得月”，有了一个优先投资和做发行的机会，《给阿嬷的情书》才到了大麦娱乐这儿。

制作费不够，《给阿嬷的情书》筹资陷入困境

“然后我们就投了《带你去见我妈》，2022年贺岁档上了，应该4000万票房，肯定还是赚了钱了。所以我们对这个导演产生了很大的兴趣，一个只拍潮汕电影的纪录片导演，然后只拍了两部电影，且从来没让投资人赔过钱，这在电影行业已经是一个坐标系了。到了去年的《给阿嬷的情书》我们也没什么纠结，基于跟导演的长期信任，导演也很信任我们，希望我们能够继续参与。”

个人补充：

李捷这段话让我哑然失笑，他对自己经手的项目其实不太熟悉，或者说直到现在都没把投资不大的小片放在眼里。

这一段他依然在一定程度上粉饰大麦娱乐。这背后的因果关系是，《带你去见我妈》并没有取得预期成绩，电影票房不到2400万，片方分账只有700多万，很难覆盖制作成本。所以这部电影上映后，蓝鸿春导演的团队陷入了经营困境，甚至连驻扎多年的办公室都退租了。可李捷竟然还觉得赚钱了。

因为这一部票房不好，启动《给阿嬷的情书》时，蓝鸿春和郑润奇都没什么钱，所以没能像前两部那样把自己的公司放在第一、第二出品方，同时融资也很困难，他们没说，但我估计应该是把全行业大大小小的公司都走遍了，其中一个证据是连尔冬升都看过《给阿嬷的情书》的剧本，说明蓝鸿春至少是找到尔冬升，让他帮忙寻找资金。

之所以这样，肯定是因为所谓“没什么纠结”的大麦娱乐，不愿意给足够的钱来支撑电影拍摄，蓝鸿春只能另外再找资金。

最终《给阿嬷的情书》第一出品方是深圳市金蚂蚁影视传媒，大麦娱乐屈居第二也证明这一点，大麦娱乐是出钱了，但出的不是最多的。

电影创作，没有模板不适用方法论

“在这个过程中我有一些反思，过去十年金爵论坛所有的话题我都参与了、也都记下来了，我们其实一直在找电影投资的方法，但大多数方法都是事后总结出来的。今天的电影市场经历了很大的变化，这十年我深刻意识到一个问题，观众在审美和观影兴趣上永远比创作者更快，我们无法把握下一步观众到底想看什么，这也是过去几年电影市场变化很大的原因，是因为我们在投资和电影创作中相信有方法论，我们相信题材和类型能复制，我们相信大制作、大牌演员可以带来观众进影院的兴趣。但恰恰每一次一个好的电影出来的时候都在证明这个方法论是错的。我们都发现，你没有太高的期望，你只是很喜欢这个创作，你只是觉得这个故事还不错，导演也很谦虚又年轻，就可能是成功的机会。这种电影往往是超出意外的。”

个人补充：

我觉得这部分是李捷分享内容中最有价值的部分，也是他在深度参与《给阿嬷的情书》制作、发行之后得到的经验。

国产电影越来越难看、市场一直在走下坡路，和上游这些电影公司的创作思维、路径依赖有很大关系，各大公司权衡项目都要“过会”，但过会考量的条件、拍板投不投资的人真的就是对的吗？答案显然是否定的。

至于李捷说的“相信大制作、大牌演员”以及后面提到的“投了一些比较贵的电影，也赔钱了”都是在不点名的说《东极岛》吧。

《给阿嬷的情书》创作三个原则，态度第一位

“但一定要有一个坐标系的话，未来十年我们去投资的话，应该把一些客观的、题外的东西放下，就是题材、类型、制作成本可能都没那么重要了，首先是创作的态度。大家为什么会被《给阿嬷的情书》感动？最大的原因是每个电影细节、每句台词和每个演员的诠释都凸显出蓝鸿春导演的三个原则：

第一，全素人（演员阵容），他每部电影都这样，他不找、用不起明星；

第二，每句台词、每封信，都是他作为编剧手搓出来的；

第三，他不用高制作成本，电影拍的“便宜”反而有创作资源，这是我最大的体会。在过去几年，我们也投了一些比较贵的电影，也赔钱了。我发现，一旦电影成本上去之后，导演和所谓主创就开始自由发挥，因为他得把钱花掉，就会往高了去配置，可能就会忽略故事以外的东西，转而更多依赖场景、特效以及一些视听的东西。但一个电影核心还是好故事。所以我想说，如果未来再有机会，能遇见蓝鸿春这样的导演，我依然会相信两件事情：

第一，创作者真正态度是坐标系的第一位；

第二，作为一个投资和创业公司，要有长期主义的耐心。如果2021年我们错过了《带你去见我妈》，可能也没有今天的《给阿嬷的情书》，也可能蓝导都不会创作第三部，他也没有太多的钱。

《给阿嬷的情书》有偶然性，复制的可能性我不知道有多大，但我们确实收到了很多客家话的、闽南话、四川话的“给阿公的情书”，已经有一段时间了，这些剧本背后的创作者，都感觉春天来了。”