《主角》电视剧笔话｜谈谈“存家班”

《主角》电视剧笔话｜谈谈“存家班”

随着电视剧《主角》的热播，剧中身怀绝技的“忠孝仁义师父天团”备受关注。女主角易青娥能从一个剧团烧火丫头一路逆袭成为秦腔名伶忆秦娥，离不开这几位老艺人的倾囊相授。剧中的几位师父——古存孝、周存仁、裘存义，个个都是戏班里深藏不露的真把式。他们看似不起眼，但一开口、一亮相，显出的就是几十年泡在戏里的真功夫。他们不是来演“秦腔人”，他们本身就是秦腔人。

剧中这四位隐于民间的“存”字辈老艺人，他们的名字连起来，恰好呼应了传统文化中的“忠孝仁义”。

说起“存家班”，看过电视剧《主角》的观众，脑海里大概立刻就会浮现出那样一幅画面：剧团后院的角落里，几个穿着洗得发白的蓝布褂子、看起来毫不起眼的老头儿，有人腰间别着钥匙串看大门，有人在灶房揉面切菜，还有人躺在藤椅上闭目养神。可一旦锣鼓点响起来，他们往台上一站，那身段、那眼神、那一嗓子，瞬间就能把人拉回到秦腔最辉煌的年代。

今天咱就来好好聊聊，这“存家班”到底是怎么一回事。

从“灶台”到“舞台”：戏曲血脉的隐秘延续

故事得从那个特殊年代说起。上世纪七十年代末，老戏逐步开禁，可剧团里早已经是青黄不接。在宁州县剧团的大院里，苟存忠、周存仁、裘存义这三位“存字辈”的老艺人，表面上看，他们的身份实在是寒酸——一个是剧团看大门的，一个是管剧场的，还有一个是在食堂切菜揉面的伙夫。

说白了，他们就是被时代遗忘在角落里的“老古董”，属于那种“走路都怕把灰抖掉了一层”的边缘人。

可别小看了这三位。

大门后面藏着的，是苟存忠当年名动四方的旦角绝活，尤其是那手“吹火”的绝技；

剧场管理员周存仁，脱下外衣便是一身扎实的武戏底子；

而那个在灶台前被烟熏火燎的裘存义，其实是唱花脸的行家里手。

他们不仅是“存字派”的师兄弟，更是秦腔这门老艺术在人间的最后一点“活化石”。

与此同时，还有一位流落在外、后来回归的古存孝（石文中 饰），他不仅戏路宽广，脑子里更是存着几百部老戏的“活字典”。

这四位凑在一起，“忠、孝、仁、义”算是齐了。

他们看中了谁？剧团里一个被舅妈嫌弃、被同学排挤、躲在伙房烧火的乡下丫头——易青娥（忆秦娥）。

在外人眼里，这丫头憨厚得甚至有点傻，但在几位老艺人眼里，这娃“两眼有灯”，是个难得的唱戏胚子。于是，一场关于“传承”与“坚守”的故事，就在剧团那个不起眼的角落里悄然开始了。

“忠孝仁义”：四个名字背后的坚守与风骨

要讲“存家班”，还得把这四位师父拆开来看。他们虽然都被叫做“师父”，但带给忆秦娥（以及观众）的感动却是各有千秋。

苟存忠（孙浩 饰）：一把烈火，燃尽自己照亮徒弟

作为旦角师父，苟存忠是四个师父里最核心的人物，也是让观众泪点最密集的一个。他是严师，教戏时绝不含糊，甚至拿着鞭子逼着易青娥练功，要让她知道“戏是瞪着眼睛学的”；他也是慈父，在那个没有多少人看得起农村娃的剧团里，只有他护犊子，谁敢欺负他徒弟，他第一个不答应。

最让人破防的，莫过于他在舞台上的那场绝唱。为了传授“吹火”绝技，也为了给徒弟示范什么叫“戏比天大”，年老体衰的他硬撑着上了台，一口气吹出八十一口“连珠火”。那一刻，他不是在用技巧表演，而是在用自己的命去给徒弟上最后一课。最终，他倒在了舞台上，用生命完成了这场谢幕。对他来说，这也许是最好的归宿——“把戏看得比命还重的人，命自然也就化进了戏里”。

古存孝（石文中 饰）：一身傲骨，动荡中的回归

相比苟存忠的感性，古存孝更像是一个有战略眼光的“总教头”。他在外漂泊多年，见多识广。当年他穿着军大衣回归剧团时，带回的不仅是那副不容置疑的“傲骨”，更是重构传统戏曲的信心。他看准了易青娥是个“料”，主张用最传统、最正宗的老戏路子去打磨她，是他和兄弟们联手，将易青娥从烧火丫头一步步推向了主角的位置。

周存仁（同超 饰）&裘存义（贺琳 饰）：绿叶的托举

周存仁是武戏师父，平时沉默寡言，可一旦练起功来，那股子狠劲儿和精气神，让人看到了老艺人身上“仁”与“韧”的力量。而裘存义，这个在灶台边教戏的师父，更是将“义”字诠释到了极致。在那个风声鹤唳的年代，别人都在破“四旧”，他却冒着风险把戏服藏在了灶房的角落里。他对易青娥的关照，更多体现在生活里——在那个吃不饱饭的年代，他或许不会说什么漂亮话，但那一碗碗热饭，就是最实在的疼爱。

“存家班” vs “成家班”：两种江湖，一种底色

看到“存家班”这个名字，很多熟悉港片的朋友可能会联想到洪金宝的“洪家班”或者成龙的“成家班”。

虽然一个唱的是秦腔，一个打的是功夫，但细细品来，他们流淌着的其实是一种血液——那是一种旧式江湖的“师徒制”底色。

“存家班”和“成家班”最大的共同点，在于那种严苛到近乎残酷的“戏比天大”的准则。在《主角》里，我们看到苟存忠怎么折磨易青娥的基本功，这在现在的学院派看来或许是“不科学”的，但在那个年代，这叫“师徒如父子”，不打不成才。这种作风，和当年戏班子里师父带徒弟，或者“成家班”里成龙带着兄弟们玩命跳楼、钻火圈是一个道理——没有这份狠劲儿，出不了真功夫。

然而，“存家班”比起“成家班”，似乎又多了一层悲怆感。

“成家班”的辉煌，是随着香港动作电影的黄金时代一起闪耀的，成龙是那个站在台前的巨星，兄弟们虽在幕后，但行业繁荣，大家都有饭吃。而“存家班”所处的时代，是秦腔逐渐从大众视野中退潮的年代。他们培养易青娥，不仅仅是为了捧红一个角儿，而是为了给这门即将衰落的艺术留下一口气。

更耐人寻味的是结局。“成家班”虽然几经解散重组，但它代表的是一种向外扩张的、商业化的生命力；而“存家班”，随着苟存忠在舞台上吐血身亡，随着徒弟忆秦娥被调去省团，这个“班”其实已经散了。它的消散，带着一种传统手工艺在工业化时代无可奈何花落去的挽歌意味。老艺人们拼尽全力举起的这盏灯，最终只能交付给一个人，让她独自走向更大的风雨。

尾声：风霜铸骨，戏是他们的命

如今的短视频平台上，到处都在剪辑苟存忠之死，大家都在心疼那个“看门老头”。其实，大家心疼的不仅是苟存忠，更是那个时代里无数被埋没、被遗忘，却依然在角落里坚守着某种纯粹的老手艺人。

“存家班”之所以让人动容，是因为它让我们看到了什么叫“风霜铸骨”。这四位老艺人的一生，就像是秦腔这门艺术的缩影——哪怕登不了台，哪怕只能在伙房、在门房苟延残喘，但只要还有一口气在，那腔调就不会走样，那把式就不会荒废。

正如裘存义的扮演者贺琳老先生在戏外说的那样：“戏曲是慢的艺术，不用跑得太快。” 在这个追求快节奏的时代，“存家班”的几位师父，就像一群笨拙的守夜人。他们不懂得怎么营销炒作，只知道“人前显贵，人后受罪”。他们用尽自己最后的生命热量，在废墟中刨出一颗明珠，然后擦亮她，把她送上路。

就像剧中展现的，没有一个主角是轻轻松松得到的，也没有一个主角是永远不会谢幕的。当苟存忠在漫天火光中缓缓倒下时，“存家班”的大幕也随之落下。但他们留下的那口气，那个叫易青娥的徒弟，还在继续唱着。

这大概就是“存家班”最动人的地方：哪怕自己身处烂泥，也要仰望星空；哪怕自己即将熄灭，也要把火种传下去。因为他们知道，

戏，就是他们的命。

南曦 2026年6月7日周日 13:01 晴朗 丙午马年甲午月壬子日四月廿二 于北京市大兴区图书馆