绮梦悠悠 唯在牡丹 ——解锁北方昆曲剧院宫廷风格昆曲《游园·惊梦》的跨媒介表达

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”剧场中、戏楼内、银幕前、手机屏幕上，昆腔古韵悠扬，北方昆曲剧院宫廷风格昆曲《游园·惊梦》唤醒刻在中国人骨子里的审美基因。清代戏剧家李渔曾言：“传奇妙在入情，亦当与世迁移”，可见戏曲艺术的骨髓里自有一股引领潮流、惊艳时代的创新元气。

当六百年昆曲邂逅宫廷遗韵，如何将宫廷戏曲的华贵气象与非遗的深厚底蕴用符合当代大众审美的艺术形式进行表达？北方昆曲剧院宫廷风格昆曲《游园·惊梦》主创团队回归历史、立足当下、拥抱未来，在守正创新的道路上锐意探索。

入梦：科技赋能 剧耀银幕

“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院……”当水磨调的余韵在IMAX影院上空荡漾，杜丽娘与春香两位妙龄少女的倩影翩然入目，

东方古典美学引人入胜。春风起笔，光影成画。2026年4月下旬，第十六届北京国际电影节在京城多家影院放映舞台纪录电影·昆曲《游园·惊梦》。剧终落幕、灯光重亮之际，笔者欣然发现，在影片中饰演杜丽娘的北方昆曲剧院国家一级演员邵天帅“走出园林、走下银幕”，正静坐于观众席间，以观众身份观摩、审视自身表演，恰好印证了影片中念白“座中常有剧中人”的哲理。“一梦入画，万象生辉——四百余年的人间至情，在影像与舞台的交织中获得新的生命。”邵天帅向笔者娓娓道来她与宫廷风格昆曲《游园·惊梦》的情缘。当“百戏之祖”昆曲与数字电影技术相遇，怎样在融合中激活创新表达方式，引领观众入戏、“入梦”？舞台纪录电影·昆曲《游园·惊梦》以汤显祖《牡丹亭》为蓝本，由北方昆曲剧院创排，在“游园惊梦”“寻梦”“写真”“离魂”“冥判”“拾画叫画”“幽媾”七折中，深入挖掘杜丽娘与柳梦梅超越生死的爱情哲思。影片邀请了国际艾美奖获奖团队拍摄制作，宫廷风格的舞台设计将传统昆曲的虚拟写意与中国画的工笔细描相融合，大写意的园林布景与“花神堆花”等戏剧元素交相辉映，打造出既古典唯美又现代简洁的艺术氛围。

镜头语言是营造电影诗意的重要途径。戏曲电影通过镜头的推拉摇移、景别变化、剪辑组接等，突破了传统舞台的空间限制，进而营造诗意氛围。4K超高清摄录将演员的身段、唱念、顾盼神飞的情绪状态纤毫毕现地呈现在大银幕上，让观众更能身临其境地感受杜丽娘游园时顾影自怜的娇柔、惊梦后怅然若失的恍惚、魂游故园与柳梦梅幽会时的缱绻、还魂重生与有情人终成眷属时的喜悦。“这部电影完整记录了戏曲舞台演出实况，整个摄录过程一气呵成，只有‘冥判’‘拾画叫画’两折略有补拍。我觉得中景展示出的演员表情与动作十分漂亮，在‘传神’与‘传情’之间取得了良好平衡；特写镜头则会放大演员的微表情和瞬间情绪，这就更需要我们淬炼技艺、深耕内心。”邵天帅观影后坦言，从银幕呈现效果来看，她认为自己在演绎杜丽娘的眉目传情时可以更浓艳、炽烈，但由于要兼顾演出当天台下观众的审美体验，其表演仍需张弛有度，守住杜丽娘那份情窦初开的娇羞。

值得一提的是，影片中“惊梦”的尾声部分，画面在展现杜丽娘与柳梦梅梦中幽会的悱恻缠绵时，用竖排动态字幕逐句呈现了《牡丹亭》第十出“惊梦”中的集句诗：“春望逍遥出画堂，间梅遮柳不胜芳。可知刘阮逢人处？回首东风一断肠。”模仿古籍版式的竖排文字延续古典审美，将观众的注意力引导到理解剧情与品味唱词的文学意境中，向不朽经典致敬，足见主创团队的巧思。

造梦：多元传播 风华焕新

2024年12月至今，宫廷风格昆曲《游园·惊梦》先后在北京正乙祠古戏楼、国家大剧院、天桥艺术中心、上海大剧院、香港西九文化区戏曲中心上演，收获广泛赞誉。“这出戏不但是戏曲的展示，更是非遗工艺的大荟萃。音乐部分也是严格按照宫廷记谱即工尺谱翻译，以当代音乐维度将其立体化呈现，并且加入了宫廷雅乐的核心、礼乐重器编钟。”北方昆曲剧院导演张鹏说，北方昆曲剧院于20世纪50年代录制的现存最全的花神群唱版本《大堆花》也被创新性融入剧中，昆曲“同场曲”（多人合唱同一曲牌）的传统艺术形式在舞台上重现，“堆花”仪典带给观众美轮美奂的视听体验。在舞台雾效的映衬下，十二花神与大花神、闰月花神宛若从仙境中走来；花神们手中所执的“宝石花”法器，皆由玉石与宝石纯手工雕琢、镶嵌而成，从选料、雕琢到镶嵌，历经数十道繁复工序。晶莹剔透的花瓣、金丝缠绕的花蕊，在灯光下炫彩夺目。主创团队以宫廷文献《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》为灵感之源，携手故宫专家学者创作，用宫廷美学的华彩笔触将杜丽娘“游园惊梦”的经典段落重新铺陈、描摹。戏服如行走的文物图鉴，杜丽娘的“月白衫子”“对儿红披”青衣采用苏州全手绣工艺，十二花神与睡魔神的服饰参照故宫文物复刻，演员恍若自宫廷画卷中款款踱出，一颦一动凝着绝世风华。

当古老的昆曲与数字时代的传播形态、视听样式牵手，为观众全景式展示中国美学的生命力和感染力。该剧主创团队构建线下多场景触达、线上传播维度拓展，推动昆曲实现“破圈”传播，为中华优秀传统文化的当代发展提供了有益借鉴。首先，通过在不同演艺空间呈现高品质演出和落地活动，覆盖多元受众群。在正乙祠古戏楼的首演，戏票不仅是入场凭证，更是一件浓缩了历史文化的创意载体；在上海大剧院打造的“昆曲美学空间”，含华服静态展区和主题打卡区，吸引观众沉浸式体验并拍照分享、领取定制周边，形成二次传播；在北京天桥艺术中心举办的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》音乐会艺术工坊，主创团队现场教学古老唱腔、抽选幸运观众体验昆曲妆容，带观众领略昆曲艺术的精髓，构建新型观演关系。

互联网时代平权化、去中心化特征赋予受众参与内容生产的话语权，为昆曲的活态传承提供了新路径。演出前观众通过扫码加入戏迷群，演出结束后大家自发在微信群、朋友圈、微博等社交媒体上分享谢幕剧照和剧评，形成口碑传播的“放大器”，其“种草”效果不仅承载着情感能量的释放与交换，还能够直接拉动后续票房。此外，该剧主创团队在抖音平台上开设宫廷版昆曲《游园·惊梦》官方账号，以内容精良、简洁明快的短视频展现剧组幕后排练花絮、戏服和盔头的制作过程、十四位花神的定妆照及花语蕴含的美好祝福、后台妆造和演出谢幕实况等，打造“可亲近的艺术IP”；同时，在官宣视频中挂载“售票链接”，实现了从内容浏览、兴趣激发到一键购票的短链路转化。

逐梦：行远自迩 踵事增华

明代剧作家汤显祖晚年自称：“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》。”《牡丹亭》是令汤翁引以为傲的传奇佳作。“一生儿爱好是天然”，人生阅历是丰富艺术生产最核心的源泉，汤显祖将自己在现实生活中难以实现的才华与理想，寄托于杜丽娘、柳梦梅的梦境中。“从文学原点到舞台呈现，基于此，我们将剧中头戴面具、手持两片铜铙钹的睡魔神设定为汤显祖，作为串联全剧的重要角色。汤显祖为杜丽娘编织了一场千古绮梦，而演好杜丽娘是每个昆曲闺门旦演员的梦。我最欣赏杜丽娘勇敢与清醒的特质。”邵天帅说，随着人生阅历的增长，她对杜丽娘这一角色的理解也逐渐深入。从最开始模仿昆曲名家老师们的表演，到多次登台表演锤炼自身技艺、积累舞台经验，再到丰富自身知识内涵以参悟人物，她经历了“模仿期、积累期、共情期”三个重要阶段。

今年4月中旬，北方昆曲剧院创排的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》在香港西九文化区戏曲中心成功上演，引领香港观众近距离感受中华文化的深厚底蕴。“泱泱中华，煌煌文化，让非遗传承的种子在观众心中生根发芽。”如今，邵天帅正在中央戏剧学院攻读戏曲表演创作研究博士，未来，她仍将致力于推动昆曲艺术实现创造性转化、创新性发展；全新升级的“观其复”系列昆曲之《怜香伴》有望在今年10月与广大观众见面。

文脉绵延，熠熠重光；承古拓今，生生不息。新时代的青年昆曲人让文化自信焕发青春力量，乘风破浪，逐梦远航！

宗晓畅／文

冯海／海报摄影