耳边评测 | 插上就响，久听不累，丽弦OSHUN瞬把直推玩明白了

丽弦

OSHUN瞬

类型：单动圈耳塞

价格：¥998

“瞬的声场表现给我留下了极好的第一印象：直推之下，它就能营造出一个规整的声场，左右宽度拉得很开，声音元素罗列清晰，完全不会有拥挤的感觉。”

从中学入烧开始，我就被塞子难推这个事困扰着。对于烧友而言，塞子当然不是插上能响就行——我心里一定会盘算着推了“几成”，有没有“满血发挥”，于是不断折腾。二十多年后成了真正意义上的“老烧（deng）”之后，情况也没有变得更好：现在的千元塞卷得厉害，技术百花齐放，前端的驱动和适配难度也不可同日而语（尤其是对于各种新材质的动圈单元来说）。有时候我在展会一耳朵喜欢上的好声音，拿回去才发现只能接在高端播放器才能复现，一旦插在电脑上或者小尾巴出门效果就差了很多。也因此我在和新烧友推荐塞子时，要仔细说明驱动相关的前置条件，说的人和听的人都费神。

所以在得知丽弦推出了一条定价998元的圈塞OSHUN瞬（以下简称瞬），并且以“满血直推”为卖点时，我是很感兴趣的。刚好我这阵子跑项目出差太忙了，使用场景完全是手机+小尾巴，于是就入了一条并作为主力用了很久。

作为银蛇的老用户，对于瞬的颜值我有着乐观的预期，拿到后也确实如此。配件方面，丽弦为瞬搭配了银白的单晶铜镀银线和爱马仕橙色硬皮质收纳包、卡片式耳套收纳盒和束线器，搭配起来观感亮眼。有一点需要提前说明，它的配线是不可换插头设计，购买时就要选好插头规格。我选的是4.4mm平衡插头，那么使用单端就需要自备转接线了，多少有些麻烦。配件中还有一张煲机指南卡片，看着其上细致的煲机阶段、时间和推荐曲目，作为HiFi耳机的仪式感还是蛮强的。

丽弦这次一共给瞬做了八个色款，工艺也有些微差别。我手上的银纹限定款配色为洁净的冷调，对比之前用过的银蛇，它的设计和做工算是一脉相承中有些新意。其腔体采用航空级铝合金腔体；面板是高透的镜面设计，特定角度下能看到下面的型号文字“UTOPIA”和“OSHUN ULTMATE BALANCED SCENE”。腔体表面处理还是家族特色的锤纹工艺+手工打磨电镀，不但免去了视觉上的单调，对抗指纹也有奇效。当光线流转时，瞬的腔体表面会呈现出细碎的流光，优雅且有质感。

若论体积瞬并不算袖珍，但重量较轻（单边6.8g），加上内侧按照耳朵的形状做了人体工学设计，实际佩戴感受并不差。像我一样耳小的烧友在佩戴时唯一需要注意的，就是OSHUN瞬较短的导管形成浅入耳的设计，使其佩戴时面板会突出耳外一部分；另外这个塞子导管比较粗且M号的硅胶套尺寸偏小，如果戴上不舒服或者漏音的话，还是建议多尝试不同的硅胶套（官方给了两种共七对）。我自己结合耳型，为瞬搭配了AZLA的ORIGIN，这也是我最近的主力耳套。

瞬搭载了一枚8.3mm动圈单元，官方介绍采用了钛金球顶+全碳素悬边分域振膜，和对置式双磁双腔式的设计。如开头所言，瞬的产品定位是小尾巴就能驱动好，我实际听下来也是如此：26Ω、110dB/mW的参数属于典型的高敏低阻设定，用海贝FC4小尾巴的平衡口开个低增益就能推得虎虎生风，想必购买了单端插头的用户也不会遇到太多驱动的麻烦。根据我折腾多年的经验，一个塞子（在本身水准不差的基础上）听起来声音框架完整，密度到位，各元素不拥挤模糊的时候，就算是驱动得不错了。在这种状况之下，哪怕音量比较小，耳机发出的声音依旧是有欣赏性的。

瞬就是如此一条塞子，单使用手机这种低功率设备+小尾巴的入门级组合，就能够将瞬驱动出够格的声音素质。瞬的声场表现给我留下了极好的第一印象：直推之下，它就能营造出一个规整的声场，左右宽度拉得很开，声音元素罗列清晰，完全不会有拥挤的感觉。我特别喜欢拿《Bubbles》这首歌测试声场，这首曲目大量使用真实录音的细微声响，并经过精密的立体声声场设计。弹珠从左向右弹跳、气泡从右前方滚到左后方，这些方向感明确的声音都能被直推的瞬还原出来。如果是喜欢用《加州旅馆》试音的烧友，应该会很快察觉到瞬在声场上的水准。如果单论横向声场表现，我觉得瞬在两千元价位也是可以打一打的水准，而且这是建立在直推的前提之下。对于刚刚接触HiFi耳塞的入门用户来说，优秀的声场定位带来的“3D音效感”极具魅力；哪怕对我这样的老用户来说，瞬的声场也让我乐于用它听小编制音乐——随时都可以听《鳟鱼》和《四季》，这可真是太方便了。

在声音的密度、解析和动态方面，瞬在卷生卷死的千元价位算是主流水准，只要音源质量过关，那么其演绎的音乐元素就足够真实，无论是乐器的种类还是人声的质感都能一例还原。虽然比起更高阶的塞子比如自家的银蛇，它的素质并不越级，不过实际听来会觉得它的调音还是很有想法的。瞬的低频量并不算多，兼有不错的下潜和自然的残响，这就让它的声音在富有氛围感的同时，低频的细节呈现也不含糊，更不会干扰中高频的表达。比如说听珍珠港经典原声的《Attack》开头有一分钟沉重压抑的交响乐演奏，瞬听起来不是一片混沌的嗡嗡声，而是像一条沉重的地毯在脚底缓缓铺开。在低频的声浪中，每一记鼓点却干净利落。在这首歌里面，作曲家用了大量弦乐器，还有我很喜欢的日本尺八，这些乐器的声音都落在中高频区域。我可以一边享受低频奠定的紧张氛围，一边聆听主旋律的走向和配器的色彩。

中高频方面，我觉得瞬做得比较好的地方是顺滑，听感的一致性较强。人声打磨得没有什么棱角，温和不刺激；高频有一定的亮度和延展，同样没有侵略性。用瞬来听流行人声的话，我感觉无论是男声还是女声都较为自然，没有偏向。因为有不错的声场定位打底，瞬演绎的流行歌曲是有舞台感的——歌手的位置居中，配器依序排开，让单曲演绎也带上了点Live的味道。这样的调音决定了瞬并非一条传统意义上的人声毒塞，对于喜欢“厚润近”人声的烧友来说不算合适。不过其实现在许多流行音乐制作得也颇为复杂，除了演唱之外有许多可供聆听的细节。以周杰伦的新专主打歌《太阳之子》来说，前奏用小号、木管组、木吉他、弦乐交织出浓郁的意大利民歌风味，随后猛然变奏，重型失真吉他与鼓击带来了金属的风味。这种混搭在瞬的演绎下被清晰地呈现出来，能够清楚地听到各个器乐的起承转合，即便人声口型不大，整首歌也呈现得很饱满。

整体而言，我认为瞬最擅长的领域是注重场面感的电影原声、编曲丰富的流行乐和小编制古典，同时顺滑的调音让它对歌曲的兼容性较强，算是一个可以久听的杂食声音。我平时用瞬的场景挺随意——通勤地铁上手机插着小尾巴听Apple Music，午休时趴在工位上小尾巴连Mac听会儿b站上的Live，晚上打游戏时接播放器随便听点什么调剂一下。歌单也比较杂：梁静茹的《情歌》、周深的《光亮》、Hans Zimmer的《星际穿越》原声……我觉得结合这枚塞子主打直推的使用场景来看，这种调音思路是非常实用的。

虽然实践已然告诉我普通小尾巴推瞬就够。但是毕竟是个圈，我还是暗戳戳地用手头的HiBy R6Pro II和FC4小尾巴做了对比测试。不过实测下来，能明显感受到的只是声场大一些，低频的量感大一些，而声音的密度、动态，解析提升幅度十分有限。看来对于以瞬为主力塞的用户来说，确实无需为发掘潜力购入发烧播放器了，也算是避免了一番可能的纠结和折腾。从搭配上讲，我会更推荐使用注重中频韵味的前端去推瞬，以求得优势互补的效果。

其实就像我开头说的，千元价位塞子现在各有各的卷法：有的拼单元数量大管饱，有的拼素质拼潜力，但瞬作为一条单动圈指向的易推也算是另辟蹊径。这种插上就响，久听不累的特性，对我来说比那些XXX推才能满血的潜力股实用太多。如果你手头已经有不错的前端、诚然同价位有不少更“猛”的选择。但如果你是不想折腾、大部分时间就用小尾巴或者直推听歌的玩家，那瞬在这个价位真的挺香的——更别说还有那blingbling的外观呢。