张震谈AI与配音：把流水线交给机器，把艺术留给自己丨专访

在几乎所有配音演员都在担心被AI取代的2026年，张震干了一件“叛逆”的事：把自己的声音训练成了AI模型。未来，这个模型有望用于网文、有声书等内容的生产中。

“你就不怕它把你替代了吗？”记者问。

他笑了，没有直接回答，而是拿起桌上的采访提纲，随口念了几遍同一个句子——语气不一样，隐含的意思完全不一样。“你觉得，AI能算出我下一句怎么念吗？”

曾为《疯狂动物城》狐尼克、《大汉天子》刘彻、《康熙王朝》康熙等经典角色配音的张震，今年已经50岁，从业近30年。他在采访中反复提到要“主动拥抱AI”，但这并不意味着他相信“AI会取代演员”。恰恰相反，他始终在区分技术与艺术、工具与人类主体的不同职能。在他看来，AI或许会重塑配音行业的生产方式，但真正无法被替代的，从来不是声线本身，而是人对角色、情绪与生活经验的理解。当AI越来越像人时，我们仍然需要人的声音。

张震曾为《疯狂动物城》中的狐尼克配音。 图片来自受访者微博

“我不能等它真把我干掉了，再去了解它”

过去几年，张震一直在主动关注AI发展的动态。采访中，他拿出一本写得密密麻麻的笔记本，那是他每周在公司例会上的发言记录。早在2024年，他就开始在公司内部分享自己对人工智能发展的学习心得。

“这是大势所趋。AI来了并不可怕，我们要主动拥抱它。”他会研究AI的发展阶段、技术瓶颈，也观察它修复问题的速度。在他看来，AI不是突然闯入的“异类”，而是一次新的技术升级。从多人同步录音到数字工作站普及，再到如今的AI语音模型，配音行业一直在被技术推着向前走。正因如此，他从不把AI简单视为“敌人”。“我不能等它真把我干掉了，再去了解它。”

为了知彼知己，他干脆拿自己做了实验。目前，他已与相关技术公司合作，将自己的声音授权用于AI采集与训练。“1.0版和2.0版我都听了，2.0版总体来说比较满意，但节奏、发音和衔接仍有个别地方我不满意。等到5.0版的时候，我可能就可以认可它代表我的声音去做一些基础工作了。”

这样做会不会让自己被取代？张震认为，不同听众有不同需求。他把目前的有声作品大致分为两类：出版物和网文。“网文满足的是陪伴感，出版物满足的是文学需求。有些网文500万字甚至1000万字，受众只想听个爽，恨不得你一天更新50集。作为人类，我确实满足不了这个需求，那为什么不让有这方面需求的听众得到他们想要的呢？”

所以，在张震看来，AI最先冲击的不是“艺术”，而是那些高度工业化、标准化、流水线化的声音劳动。他不否认AI会淘汰掉一部分人：“很多配音演员害怕AI，是因为他们吃的本来就是技术这碗饭，而不是艺术。”

在张震看来，AI最先冲击的不是“艺术”，而是那些高度工业化、标准化、流水线化的声音劳动。 受访者供图

人的灵光一现，算法永远算不到

采访中，记者提出了自己的疑虑——万一有一天，张震本人彻底被AI配音替代了呢？真人配音会不会变成非遗？

张震随手拿起记者的采访提纲，指着其中一个问题：“就这两个问号，我可以变换三四种语气。”他当场用声音演示了完全不同的重音和语调。“这种劲儿和起伏不是我提前设计好的，而是在说的过程中脑子里灵光一闪出来的。AI算法再准，它算不到人的这种灵光一现，因为它是按照程序逻辑去推理的。这就是为什么这个叫艺术，那个叫技术。”

他举例说：“你永远搞不清我播恐怖悬疑时用什么声线，玄幻修仙用什么，言情用什么。播莫言的作品和播路遥的作品，用的方法也不一样。而且不管AI怎么升级，我能不能让自己依然保持领先一小块？它超不过我，就替代不了我。”

在他看来，过去几年行业对“声音”的理解越来越标签化。“声音好听？这是个错误概念。真正重要的是表达能力和戏感。你的表达出彩，戏感好，这才叫声音好听。”他认为，人相比AI的优势在于情感的丰富性、角色的多样性和音色的多变性。

张震认为，人相比AI的优势在于情感的丰富性、角色的多样性和音色的多变性。 受访者供图

他用自己时隔九年为《疯狂动物城》里的狐尼克配音举例。“第一部是我9年前录的，第二部是去年录的。在电影院里听配音版，我感到特别欣慰。9年了，这个声音没变。但从我自身知道，其实是变了的，没变的是戏感。戏感一出来，你根本不会去注意细微处的改变。”

正因如此，张震认为AI反而会抬高专业门槛。“如果你普通话说得还没AI利索，那不是你的特点，那是你的弱点。”他对学员也是这个标准：“你读得还不如AI，那就先下去练。谁能比AI强？没有？那就让AI上。”

主动入局，用提前参与对抗被动侵权

尽管主动参与AI训练，但张震并不认为AI可以毫无边界地进入行业。面对层出不穷的侵权行为，他和很多配音演员一样，发布了禁止无授权AI训练的声明函。“我举报，平台可能下架，但过几天人家换个号又来。我哪有那么多精力去维权？”他的言语间满是无奈。

“只要他（用我的声音）不违法、不违反伦理道德，我没有办法处理。”他拿自己配的狐尼克举例，“如果有人用那个声音训练，都不需要我出手，迪士尼会出手。”他相信未来法律和技术会有解决方案，“但不会那么快”。

面对层出不穷的侵权行为，张震和很多配音演员一样，发布了禁止无授权AI训练的声明函。 图片来自受访者微博

正因如此，主动训练自己的AI模型，某种程度上也是提前参与规则的建立。在他的设想中，AI声音的使用必须基于“一对一授权”和“双方达成合意”——哪类内容可用、什么项目开放、如何分成，都应由声音主体自己决定。他愿意主动研究AI、训练AI，进而拿着这样一个产品在未来与平台谈合作。

“你可以选择用我的AI来录旁白。相对应的，分成比例上真人和AI也会不同。比如你这个项目要得急，又非要我的声音，那我就告诉你我的产能和AI的产能是多少。”他追求的是一种对自己声音的可控状态。“技术就像工业革命，一定是解放了生产力。AI帮我完成一般性工作后，我的时间可以腾出来做我想做的事。”

同时，他有明确的底线：“AI收集的是我的声音，没有从生理、心理和神经上去采集。它要真采集到内部，那我就别干了。那绝对不允许。”他没有AI恐慌。“我能想明白的事，我就不怕。实在想不明白，就看时间去发展。真要淘汰了，为了生存我也能干点别的——看看AI能给我剩下什么，我再参与那类竞争。”

尽管已经50岁，这位老派配音演员仍然保有勃勃的生命力。他还在琢磨新的梦想：如果未来不再做配音，他想去全国各地的博物馆，研究县志、文物来历、历史故事，然后一边直播一边讲给愿意听的人。“未来更多需要的是真正有你自己特点的东西。如果能利用自己会讲故事的特长，把这件事做成，我会特别开心。”

也许将来，AI也能讲那些故事，讲得一字不差、语调完美。但它不会像张震那样——走进武汉一座老剧院，和身边白发苍苍的老人一起听当地戏曲，尽管很多唱词听不懂，却能露出会心的微笑。那种现场表演的情绪与感染力，只有在场的人才能体会。这就是艺术，是算法永远到不了的地方。

新京报记者 吴龙珍

编辑 徐美琳

校对 王心