开心麻花走出“北京验证、全国复制”商业模式｜关注中小微

“灯光暗下，转台缓缓转动，演员身着精致宫装从观众席中走出，一句句经典台词裹挟着宫廷气韵扑面而来，仿佛一秒穿越进甄嬛的世界。”5月10日，在“关注中小微”主题采访中，北京青年报记者走进开心麻花A88剧场，沉浸式感受《甄嬛传》沉浸版的独特魅力。这座由旧篮球场改造而成的1500㎡剧场，不仅承载着开心麻花在沉浸式演艺领域的创新探索，更镌刻着一家在北京成长起来的文化企业在政策护航下，从深耕喜剧赛道到跨界融合发展的印记。

作为扎根北京、辐射全国的文化企业代表，开心麻花多年来始终以创新为核心驱动力，在传统剧场与新空间业态的双线布局中稳步前行。从经典喜剧话剧到沉浸式舞台剧，从“戏剧+餐饮”跨界融合到全国模式复制，企业的每一步成长，生动诠释了“小而美、小而专、小而强”的发展路径。

篮球场定制化改造成沉浸式演出空间

走进开心麻花A88剧场，300余台灯光设备与中央转台、冰屏技术构成的机械矩阵令人震撼，原本普通的篮球场，经过定制化改造，成为可容纳600人的沉浸式演出空间。“这个剧场的改造，是我们突破传统舞台限制的一次大胆尝试。” 开心麻花演艺产品中心负责人洪晔在接受北青报记者采访时表示，《甄嬛传》沉浸版作为开心麻花新空间产品线的标杆项目，从创意打磨到落地呈现，为沉浸式戏剧的空间创新与内容升级提供了可复制的行业范本。

谈及项目的成长故事，该剧制作人张元梓伊打开了话匣子：沉浸式《甄嬛传》舞台剧对剧场条件要求比较高，1500㎡无柱空间、挑高、承重、电量等均需满足要求。北青报记者在现场看到，《甄嬛传》沉浸版打破了传统舞台剧“演员表演、观众观看”的单向模式，将转台置于剧场中心，重新规划固定舞台与观众席的关系，演员穿梭于观众之间，将甄嬛与果郡王的爱情故事、宫廷中的权谋博弈演绎得淋漓尽致。“我们创新性地将杂技与多媒体体验融入剧情，用杂技动作展现人物情感，既保留了原著的精髓，又贴合沉浸式演出的特点。”洪晔介绍。

2025年吸引观众近30万人

据了解，《甄嬛传》沉浸版自2025年底首演以来，首周场次即全部售罄，截至目前，演出热度持续攀升，成为北京文化消费市场的热门选择。2025年，开心麻花在京新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次，用实际成效证明了中小微文化企业的创新活力。开心麻花确立了“北京验证、全国复制”的发展路径，将《甄嬛传》沉浸版等成熟项目向国内其他一线城市推广，让更多观众感受到沉浸式演艺的魅力，也为行业内中小微企业的IP转化和业态创新提供了可借鉴的思路。

餐厅与剧场打破物理界限

如果说《甄嬛传》沉浸版是开心麻花在沉浸式演艺领域的成功探索，那么大镖客美式餐秀，则是企业跨界融合、拓宽发展路径的又一重要实践。当天傍晚，北青报记者跟随采访团来到位于通州区湾里汀云小镇的大镖客美式餐秀门店，美式西部复古风格的装修扑面而来，餐厅与剧场打破物理界限，实现了空间的深度融合，食客们可以一边享用美食，一边观看互动演出。

“我们这个项目，是开心麻花‘餐饮+文化’融合的第二个落地项目，也是我们在文化产业业态创新上的一次大胆尝试。” 北京开心麻花演艺经纪公司-餐饮运营督导吕斌介绍，项目的成长之路并非一帆风顺，从最初的“1+1”独立分区模式（中餐厅+独立剧场），到如今的空间融合模式，背后是团队的不断试错与优化。

文化团队与餐饮团队的磨合与平衡

回忆起项目初期的困境，吕斌感慨万千：“刚开始，我们面临着跨行业团队磨合的难题——餐饮团队追求标准化、连锁复制，注重成本控制；文化团队注重艺术表达，思维相对发散，双方在剧目呈现、成本投入上经常产生分歧。”此外，项目初期的流量引流也成为一大挑战，作为一家文商旅业态跨界拓展的企业，缺乏足够的资金进行大规模宣传推广，门店的知名度难以提升。

吕斌表示，通过团队持续的商业化探索，团队逐渐找到了标准化与艺术性的平衡点，通过优化空间布局、丰富互动形式，将餐饮服务与演艺体验深度融合，解决了消费者“饭后另行寻找娱乐”的痛点，延长了顾客停留时间，也提升了门店的经营效益。

食客从“旁观者”变成“参与者”

如今的大镖客美式餐秀，已成为北京年轻人聚会、打卡的热门选择，开业以来上座率居高不下，甚至出现了排队现象。门店主打“美食为媒、演艺为魂、互动为核”的运营理念，上演《疯狂大食客 》《牛仔狂欢夜》等剧目，通过角色扮演、游戏激励、合影传播等形式，让食客从“旁观者”变成“参与者”，形成了独特的差异化优势。“我们秉持‘单店测试、重视差评’的理念，将每一家门店都作为模式测试的实验场，视差评为‘天使的声音’，通过及时优化调整，为后续全国连锁化扩张奠定基础。”吕斌介绍，目前团队正在探索更多“戏剧+”跨界融合模式，未来计划将这种“北京验证、全国复制”的模式推广至全国其他城市，让文化企业的创新成果惠及更多消费者。

两个项目，一个缩影——北京中小微文化企业的创新之路

从《甄嬛传》沉浸版的场地改造、技术创新，到大镖客美式餐秀的业态迭代、团队磨合，这两个项目的成长轨迹，是北京中小微文化企业创新发展的一处缩影。近年来，北京市高度重视各类经营主体发展，发布《北京市2026年推动经济稳中有进的若干措施》等一系列政策，完善融资协调机制，开展大中小企业融通对接活动，对中小微企业购买服务券配券产品给予资金支持——这些举措为创新型项目的大胆探索提供了有力护航，让一个个初创项目破除资源限制，逐步从构想走向现实，最终成为带动产业升级的生力军。

复合业态成北京文化名片计划向全国复制推广

采访中，记者了解到，开心麻花目前已形成传统剧场与新空间业态互补发展的格局，在北京运营3个标准剧场、6个新空间剧场，旗下“花花世界”复合业态成为北京文化名片，计划向全国复制推广。无论是《甄嬛传》沉浸版的IP创新，还是“餐饮+演艺”的跨界融合，开心麻花始终坚守文化初心，以创新驱动发展，用优质的文化产品满足消费者的多元需求，也为中小微文化企业的发展提供了可复制、可推广的经验。

文/北京青年报记者 朱开云

摄影/北京青年报记者 袁艺

编辑/汪浩舟