中俄文化交流会在圣彼得堡成功举办——以《天鹅》为媒 促文化交融

2026年4月30日，正值广州市杂技团大型杂技剧《天鹅》在俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院演出之际，一场以“中俄文化艺术跨界融合”为主题的文化交流活动于当地同步举办。窗外清雪纷飞，室内两国多位顶尖艺术家与文化学者齐聚，以《天鹅》剧目为艺术桥梁，通过深入对话与作品呈现，共同探讨舞台艺术的创新表现形式与文化交融的潜在路径，为在场观众及艺术界人士献上了一场思想与美学并重的盛会。

交流会在《天鹅》剧目精彩片段展映中拉开序幕。本次活动由该剧宣传专员邓燕磊女士主持，并邀请到十五位重要嘉宾出席，包括“肩上芭蕾”开创者、杂技剧《天鹅》艺术总监吴正丹女士、俄罗斯指挥家兼乐团团长雅罗斯拉夫·扎博亚尔金先生、领衔主演李梦楠女士与王晨曦先生、俄罗斯女声乐演员阿纳希特·达夫特扬女士、摄影艺术家阿列克谢·克里夫佐夫先生、大湾区青年艺术家罗少腾先生、制作人安娜·夏里亚宾娜女士以及诗人亚历山德拉·克里夫佐娃女士等。

与会嘉宾围绕《天鹅》的创新实践展开了多维度研讨。“肩上芭蕾”开创者、杂技剧《天鹅》艺术总监吴正丹以其个人的艺术探索历程，深刻诠释了“融合”与“传承”的真谛。她与搭档魏葆华历经四年艰辛摸索，“在人体上雕刻”出“肩上芭蕾”这一全新艺术形式。始终坚持“技术为情服务”的创作哲学，追求两种艺术“在骨骼与血液中对话”，让惊险化为张力，抒情承载诗意。这份匠心终获世界认可，本次《天鹅》在莫斯科大剧院与圣彼得堡马林斯基剧院演出时场场爆满，掌声如潮。这只东方“天鹅”以独特的艺术融合，在芭蕾的故乡赢得了最热烈的回响。

在传承与演绎《天鹅》的过程中，青年主演李梦楠与王晨曦作为“肩上芭蕾”的新生代代表，经历了从征服极限技巧到注入角色灵魂的深刻蜕变。她们坦言，最初需要以意志克服生理的极限，在搭档的肩头这方寸之地，重新寻找属于芭蕾的“地面”，实现力量控制与优雅线条的艰难统一。而真正的突破始于“为情而舞”——当二人深入理解天鹅的内心世界，将每一次惊险的托举与旋转都转化为情感的表达时，技术才真正升华为艺术。在老师吴正丹“技术为情服务”的教导下，她们不仅承袭了经典的技艺，更赋予角色以个人的生命质感。李梦楠从音乐中汲取情感动力，王晨曦则从对天鹅的观察中捕捉灵动姿态。她们的心路历程，生动诠释了“肩上芭蕾”如何在新一代舞者的骨骼与血液中，完成技艺的传承与艺术的绽放。

交流议题并不仅限于舞台。俄方嘉宾还现场以俄罗斯民间乐器演绎了《莫斯科郊外的晚上》，令在场者沉浸于其中。现场思想交流热烈，为两国艺术的深度合作提供了有益思路。大湾区青年艺术家罗少腾探讨了以《天鹅》为灵感进行陶艺创作的跨界可能性。俄方的制作人、诗人及声乐艺术家也从创作、诗意阐释及合作期待等角度，分享了各自的见解。摄影家阿列克谢·克里夫佐夫则从视觉美学角度，探讨了俄罗斯芭蕾与中国杂技芭蕾在艺术气质上的共通性与差异性。

为丰富交流维度，现场特设展品陈列区，集中展示了广绣、广彩、木雕等岭南特色传统工艺精品，以及罗少腾创作的建水紫陶木棉花系列茶器等当代艺术作品。这些展品生动展现了中华传统文化的魅力与当代创新活力，成为中俄文化交流的直观载体，获得了与会嘉宾的高度评价。

本次交流会的成功举办，不仅是《天鹅》演出期间一次高质量的艺术对话，更是广州积极履行粤港澳大湾区文化枢纽城市职能的生动体现。通过将精湛的舞台演出与专业的文化交流活动相结合，广州向国际社会展示了其开放包容、锐意进取的城市形象，构建了一个高效务实的国际合作平台。此举有力增强了中俄艺术领域的互信与持续互动，为两国乃至全球舞台艺术的跨界融合与创新发展注入了显著的“广州动力”，标志着广州在国际文化交流舞台上正发挥着日益重要的作用。（文/王长青 图/周杰）

【责任编辑：沈晔】