70年代越界电影：它们怎么过审的？

1970年代的电影人拥有一种奇特的自由。制片厂愿意冒险，审查制度松动，导演们互相较劲，拍出比观众以往见过的任何作品都更令人震惊、暴力或不适的电影。

有些成了经典，有些被 outright 禁映，还有一些至今仍让人疑惑它们当初怎么能在普通影院上映。这些电影要么充满血腥暴力，要么涉及令人不安的题材，要么包含引发多年争议的场景。它们以即使在今天仍具争议的方式突破边界，却 somehow 挺过了所有反对声，成为电影史的一部分。

斯坦利·库布里克的反乌托邦作品以 graphic violence、性侵犯和心理折磨震惊观众。其 confrontational 影像在全球引发争议，却始终保持好评，成为该 decade 的标志性电影之一。另一部剧情片则因 explicit content 和 controversial 制作史而臭名昭著，raw 的表演和令人不适的亲密场景将边界推得太远，导致在多个国家被禁或删减。

《驱魔人》放映期间，据报道有观众晕倒、呕吐和离场。其 intense 宗教意象、disturbing 化妆效果和 shocking 场景改变了恐怖片格局，同时在上映时引发 major backlash。另一部影片 surprisingly 几乎没有 onscreen gore，但 grim 氛围和 relentless 暴力使其感觉比许多同期作品更为 brutal，raw 的呈现方式导致审查斗争和长期争议。

萨姆·佩金帕的惊悚片因暴力和 deeply uncomfortable 侵犯场景受到批评。影片对 brutality 的道德模糊处理引发的 debate 在 decades 后仍在继续。皮埃尔·保罗·帕索里尼的遗作 remains 电影史上最 notorious 的作品之一，将政治寓言与 graphic degradation 和 torture 结合，crossed 许多观众至今仍觉得 nearly impossible to endure 的边界。

一部 exploitation 复仇电影因 extended 侵犯场景和 extreme 暴力而臭名昭著，上映时受到 critics 强烈谴责，though 后来在 exploitation horror 观众中培养出 cult reputation。乔治·罗梅罗的僵尸经典将 graphic gore 与消费主义讽刺混合，以主流观众不习惯的方式呈现，其暴力 shocking 到一些国家要求 extensive cuts 或 outright bans。《卡里古拉》将历史剧与 explicit content 混合，因将主流电影推向 notorious territory 而声名狼藉。