当歌剧遇见中国功夫 新版《图兰朵》讲述中意文化交流

5月7日，在广东省广州市的广州大剧院内，歌剧《图兰朵》百年纪念版进行彩排。新华社发

　　新华社广州5月9日电（记者邓瑞璇）伴随着长达三分钟的中国传统鼓乐，舞台上，中国的武术演员手持各类传统兵器进行精彩对打，令人目不转睛——8日晚，在中国广州的广州大剧院内，一场精彩的中国传统乐器与功夫的表演，拉开了歌剧《图兰朵》百年纪念版的全球首演序幕。

　　这部作品由功夫演员成龙执导，汇集来自中国、意大利等多个国家的顶尖主创团队，以当代舞台语言重释这部世界歌剧经典之作。

　　“《图兰朵》让我看到了一种新的表达可能，我希望把电影中的节奏、动作美学、人物情感，还有东方文化的气质带到歌剧舞台上。”成龙表示，希望把功夫变成一种舞台的语言，表现冲突、压迫感和人物看不见的内心等细节。

　　剧中，中国功夫被巧妙融入歌剧舞台叙事的内部结构中，成为人物情感、命运张力与精神意志的重要表达方式。舞台上，当“卡拉夫”用歌声来抒发情感时，饰演其灵魂的武术演员则以肢体动作，同步演绎出他深藏在内心的情绪与挣扎。

　　创新的表演形式，让西方的歌剧团队惊喜不已。“舞台上有演唱版的图兰朵与卡拉夫，同时还设立了图兰朵之魂与卡拉夫灵魂的意象角色，让这部歌剧有了极具东方诗意的全新艺术呈现。”剧目指挥恩里克·马佐拉说，中意都拥有着深厚的文化底蕴和相同的艺术灵魂，可以互相借鉴、彼此分享。

5月7日，在广东省广州市的广州大剧院内，歌剧《图兰朵》百年纪念版进行彩排。新华社发

　　“中国文化是整个《图兰朵》故事的基准线。”执行导演维尔吉尼奥·莱夫里奥说，这部新版《图兰朵》并非简单堆砌东方符号，而是结合儒家文化、太极、传统兵器武学等东方传统文化内涵，用独有的艺术语言、电影镜头语言，把《图兰朵》的故事内核与精神寓意传递给年轻人。

　　当演出结束，伴随着观众热情的掌声与欢呼声，演职人员多次携手谢幕。参演这一版《图兰朵》并顺利首演，也让主演团队深受感动。

　　“100年前的4月，歌剧《图兰朵》在米兰首演；100年后的今天，我们在广州首演这部新的作品。我觉得非常荣幸。”图兰朵的饰演者艾娃·普隆卡说。

　　此次首演后，这一剧目将在厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，并作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏进行演出。