“辞”与“图”之间的悠远诗意

近日，“悠远的诗意——在‘辞’与‘图’之间”展览在湖北美术馆举办。本次展览是湖北美术馆青年策展人活化馆藏的创新尝试，入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展100”。展览的主题聚焦于以《楚辞》为代表的经典文学与视觉艺术之间的关系，通过典藏活化的务实举措加强对长江文明溯源研究和传播展示。展览搭建了一座连接文学“语象”与视觉“图像”的桥梁，让观众在传统与当代的碰撞、文学与视觉的对话中，感受荆楚文脉与中华文化的悠远诗意。

理解“辞”与“图”之间的诗意，需要建立在对“辞”的文脉梳理和“图”的具体阐释上，这便指向了策展的深层目标——探索新时代艺术的“图”对传统资源尤其是经典文本类的“辞”进行创造性转化的多样可能性。

展览上篇为“荆楚文脉·楚辞源流”。通过对《楚辞》文学与《楚辞》的图像进行谱系梳理，让观众直观地感受到楚辞图像的发展脉络。展览以郑振铎先生编纂的《楚辞图集》为展览开端，以历代《九歌图》及相关文献为承续，带领观众开启一次诗意之旅。其中，将《楚辞图集》中收录的陈洪绶木刻《屈子行吟》与田少鹏油画《屈子行吟》进行对照展示，可见田氏作品的整体造型与明代陈洪绶作品一脉相承，但以油画朦胧之意象进行了全新表达，是中国油画写意性发展的一种典型。

▲ 翱翔翼翼（国画） 190×283厘米 2018年 徐勇民

下篇为“艺术新生诗意悠远”，聚焦现当代视觉语言与创新艺术形式如何重构千年经典文学意象。这个篇章通过多单元、多角度呈现分享湖北美术馆馆藏作品对《楚辞》、君子意象、寓言故事、汉字和民间艺术的创作表达。第一组主题为“《楚辞》图像的当代转译”，展出了徐勇民、薛松、田少鹏、王犁等艺术家的作品。第二组为“君子意象的视觉符号”，重点链接文学诗词中的君子意象与视觉图像的共生关系，一方面呈现了湖北画坛三老张肇铭、张振铎和王霞宙的水墨花鸟，同时呈现沈勤、陈琦、方少华等当代艺术家的作品，感知不同时代艺术家对“梅兰竹菊荷”等经典视觉意象的当代探索。第三组主题为“‘汉字’的艺术想象”。在新的艺术语境下，一系列对汉字进行的充满趣味的创造性表达，突破了传统的书法审美边界。

展览通过上下两个篇章，构建了一个跨越时空、图文互动的视觉场域，带领大家多维度感受“辞”与“图”的同源、共生、共振。在新时代，“辞”与“图”的碰撞还可以激发出哪些新的火花，创造出新的文化图景呢？本展呈现的艺术家们的实践也许能提供一些启示。

“图”在新时代发展需要对“辞”的价值进行重释，其核心在于对经典文本中的核心思想、价值理念进行时代化转译。徐勇民创作的水墨《翱翔翼翼》，标题出自屈原《离骚》“凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。”作品没有直接描绘风景，而是体现了当作者以内观的方式观看山水时，写景与造景之间便产生了微妙的关系，似与不似之间生趣盎然，心像与造化若即若离，翱翔翼翼，熠熠生辉。刘政徳以中国经典寓言故事为文本创作的《狐假虎威》等8座寓言雕塑，运用立方体的变形和写意的手法来表现独具中国哲思的寓言故事，简练浑厚，大开大合，充满整体感与力量感，艺术形式与寓言故事的历久弥新、概括有力形成互文。陈琦的《听松》将水印木刻的温润肌理与墨色浓淡层次凝于画面，刻绘出松枝嶙峋、松风暗涌的意境。作品秉持艺术家对传统文化的当代转译理念，以素墨造境，融文人画咏松的精神内核于版画语言，于刀痕印迹间藏东方哲思。

“图”的形式焕新可以激活“辞”的能量。徐勇民的《草木莽莽》选用了柔韧的生宣并施以暗含草木形色丰富变化的玫瑰色调，借锐利的山形轮廓勾勒，描绘出生机盎然的景致。作品以大块的瑰丽色彩反复琢磨刻画，与传统水墨画表现形式形成强烈对比，力图突破水墨画的表现边界。薛松的《岸边行吟图》运用拼贴重组，将历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点连接起来，具有独特的视觉效果和文化内涵。方少华的《无谱之竹》系列作品以极具个人化的视觉方式，阐释了对历史文化的理解——覆盖与遗忘。作品融合了东方艺术的书写性与西方油画的厚重质感，在色彩交织的压迫与灵动间，传达出对信息时代的文化困惑、传统与当代的互动等命题的思考。

▲屈子行吟（油画） 136×150厘米 2019年 田少鹏

“辞”与“图”的互鉴、交融与发展，在保留传统资源核心精神的基础上，还可以吸收借鉴其他文明的优秀成果，拓展经典文本的适用范围与价值边界，以形成兼具民族性与世界性的文化成果。徐冰的《英文方块字书法：爱因斯坦寓言》与谷文达的《简词典系列之唐诗四首》在展厅中形成有趣的呼应。“英文方块字”是艺术家徐冰设计的形似中文、实为英文字母组合的新书写形式，与他创作的《天书》伪文字不同，“英文方块字”是可阅读的“真文字”，它将中国书法艺术与英文字母书写交织，衍生出新的文字书写概念。谷文达的“简词”是将简化了的两个以上的汉字综合构成“壹汉字”。《简词典系列之唐诗四首》将四首唐诗（李白的《静夜思》、王维的《相思》、孟浩然的《春晓》、王维的《鹿柴》）进行重组再现，趣味十足。

当下，智能技术快速发展，大量文字、图像、影像不断经由算法生成，人文精神的价值愈加稀缺与珍贵。透过“辞”与“图”去追寻“诗意”变得更加重要。“诗意”不只是一种文学修辞，更是一种贯穿于宇宙观与人生观中的普适性审美需求，是东方哲学体系中的核心人文价值，是人与自然的和谐、平衡，是当代最稀缺、最需要追寻的人文底色。这种追寻体现了人对美好的追求，对和谐的向往。这也正是此次展览想要传递的：让艺术守护人的感性与本真，让经典传承文脉和精神。

2026年4月26日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《“辞”与“图”之间的悠远诗意》