日用与新造：在多元场景中重构工艺美学

近日，由中国美术馆和中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”在北京举办。展览以“大匠之道”为名，意在关注工艺美术在传承发展中需要保护的核心价值问题。

工艺美术的材质通常给人一种情感倾向：木的温润亲和，贴近人文烟火；石的坚致沉稳，承载庄重意蕴；漆的深邃酸香，暗藏含蓄层次；纤维的柔软亲肤，传递细腻温情。这些材质特性被手艺人的非凡见识和技艺唤醒之后，其潜在的自然美可转化为艺术语言。工艺与美术融合，不仅仅局限于昭揭物性，其造型和装饰符号还具有文化隐喻性质，它们传递着民族审美、伦理观念与时代精神，实现“物以载道”。因此，工艺美术的核心价值始终根植于尊重物性与人文表达的共生关系之中。

对于个体手艺人而言，工艺美术的核心竞争力在于其能够拥有历经百年以上、靠口传心授获得的专业技能，以及依托师徒传承体系所形成的匠作精神。无论是陶瓷的拉坯施釉、玉雕的因色取巧、雕漆的层层彰髹，还是刺绣的针脚章法，这些历经千百年优选出的技艺和工则，是每位工美大师的立身之本。在今天科学技术昌隆的时代，这一系列具身的经验知识仍具备激发创造力的作用。

凡是经历过20世纪90年代经济体制改革的手艺人都清楚，当时工艺美术的传承在短时期内是靠简单复刻旧作来实现的，曾经流行过一股“复古风”。进入21世纪以后，特别是新时代以来，随着中国工业化水平的不断提高、经济生产力快速增长，工艺美术紧跟时代发展步伐，也走上了一条依靠创新驱动传承的发展之路。如今，工艺美术正以全新形态深度嵌入到日常生活中。

将馆藏纹样转化为行走的艺术

在穿戴场景中，华服、头饰、刺绣、盘扣、缂丝、蓝染、缠花、漆扇等工艺正快速融入新中式时尚，成为服饰、配饰、首饰的核心要素，让传统工艺从馆藏纹样变为行走的生活美学。

工艺美术不仅为新中式时尚提供了物理支撑，同时也为其注入了气韵和灵魂。刺绣、盘扣、缂丝等传统工艺美术与现代剪裁、简约版型结合，摆脱了旧式服饰、佩饰的繁复陈旧样式，适配现代环境中的日常穿搭、通勤社交与轻礼场合。传统纹样、手工制造形成的特殊肌理与时尚审美相融，既保留了手工艺的精致质感，又符合当代年轻人的个性化审美追求和文化身份诉求。以服饰、配饰、箱包、鞋帽、折扇、阳伞等形式组合成看得见的“国潮风”，正成为面向全球的一种民族自信的文化表达。

从工艺美物走向空间造境

工艺美术长期以单体器物、案头陈设物为主要形态，多作为传统建筑空间里的装饰配角而存在。随着当代艺术、室内设计与公共空间需求深度融合，工艺美术也逐步突破尺度、功能与形态边界，从“美化器物”走向“塑造空间”，完成了从工艺美物到空间造境的重要转型，以整体化、场景化、观念化的方式，重构人与空间的美学关系。

首先，不少过去处于濒危状态的手工艺作为古村落和乡村会客厅的核心要素，在乡村公共空间里重获生机。竹编、藤艺、“三雕”（石雕、木雕、砖雕）、土陶、草木染、土布、夯土技艺、民间绣活等在地工艺，被广泛应用于古村落和乡村会客厅的家具、隔断、花园、墙面装饰与软装陈设，既呈现了乡村原生的质朴肌理，又满足现代休闲、接待、研学、文旅体验等新功能需求，让古村落和乡村会客厅实现可游、可居、可业的社会功能。工艺美术在助力乡村文化振兴的同时，也在乡村公共生活空间中重新找回了它的位置。

其次，工艺美术介入整装设计，从单品点缀升级为空间美学体系。近年来，以东阳木雕、杭州铜雕为代表的工艺美术深度介入现代整装设计，化为新中式或东方极简风格。木作榫卯结构、漆艺墙面、陶瓷软装、刺绣窗帘、石雕造景、铜艺五金等工艺元素被整体规划，实现从玄关、客厅到卧室的一体化设计。传统工艺技法带来工业化装饰无法复制的质感，让生活空间摆脱工业装修材料的冰冷感，形成富有温度、层次和意境的美学场域。

除了工艺美术整装设计营造的沉浸式生活美学之外，在商业与公共空间里，大型工艺装置成为视觉地标与文化符号；在展览空间中，工艺结合光影、动线，形成当代艺术式的空间体验。工艺美术由此从传统手工艺范畴，正式进入现代空间艺术体系。

此次中国工艺美术大师邀请展受条件限制仍以单品器物陈列为主，无法呈现工艺美术在穿戴日常、乡村振兴和空间造境中的成就。当然，工艺美术单品在家居与公共空间美化方面仍具有功能意义。工美大师所创作的宝玉石雕、陶瓷花瓶和瓷板画、立体木雕摆件、中小型漆屏、画绣等工艺美术品，根据空间风格点缀搭配，可为简约空间增添层次，为沉寂空间烘染气氛。无论是中式家居的典雅厚重，还是现代空间的简约清新，工艺器物都能以自身的形态、色彩与肌理，打破空间的单调空旷，营造出或静谧雅致、或灵动清新、或大气庄重的氛围，让居住与活动空间从功能性场所升华为富有美感的精神场域。

从纯观赏转向适配生活细节

工艺美术自诞生之初便与日常生活紧密相依，它区别于纯艺术的精神思辨，核心使命之一便是以造物之美浸润日常生活细节，将审美意识融入衣食住行所需器物之中。这种装饰美化不只是视觉层面上的点缀，更是通过材质、造型、工艺与文化意蕴，让平凡生活拥有质感、温度和诗意，实现实用功能与审美价值的共生共融。

近年来，工艺美术依靠创新驱动工艺从纯观赏向实用化、生活化转型。比如，以景德镇为龙头的陶瓷创作和生产纷纷转向文创产品；以苏派、海派玉雕为代表的玉器业借助高性能雕刻工具将现代饰品工艺进一步精致化；京绣、台绣技艺成功应用于服饰设计。工艺美术大师放下身段，关注真正的消费需求，在创意产业中实现工艺价值。

得益于中国文明的璀璨，中国人对于红木、珠翠、砂器、瓷器、亚麻、丝绸、大漆的品赏能力很高，既能读懂物性美感，又擅长赏鉴工艺美术的造型和装饰意趣，不管是端正雅致的传统器型、自然奇幻的天然根雕，还是极简洗练的现代样式，都被视为生活美物。不同于工业化产品的同质化、冰冷化，工艺美术以手工温度与设计巧思，让日常使用兼具实用性与愉悦感，让生活在细微之处尽显精致。

总之，工艺美术以时尚穿戴、空间造境、日用器物为桥梁，成功打通了传统文化与现代生活方式之间的隔阂。这种生活化的转型，不仅为工艺美术开拓了全新的应用空间，更让东方造物智慧以润物无声的方式浸润每一个人的生活细节，实现技艺的活态传承。

科技赋能工艺美术创新与提升

在观展中，我们也能直观地看到大部分展品的工巧程度要超越过往，这里面无疑有科技的助力。自古以来，科技对工艺美术的提升作用都很显著，近年来这种作用力无疑是增强了。科技赋能并非简单地以机器或人工智能取代手工，而是用现代技术优化材料、辅助设计、降低劳动强度和提升效率。当下的工艺美术从业人员在守住匠心内核的前提下，破解了传统工艺高成本、低效率、难传承、形式老套等痛点，让古老的手工艺在精度、尺度、普及度与艺术表现力上实现质的飞跃。

传统工艺多依赖经验与手绘，复杂造型试错成本高、表达受限，数字工具的使用可解放创作想象力。引入3D建模、参数化设计、虚拟现实预览后，创作者可快速构建形态、模拟肌理、推演比例，大幅降低打样成本。特别是超大尺度的空间装置、整装设计、异形结构的现代器物或大型造像等，可通过数字设计精准落地，为工艺美术从小件走向空间艺术提供技术支撑。

在加工制作环节，精密技术可提升品质与效率，如激光切割、数控精雕可完成材料粗坯与复杂纹样定位，减少耗材损耗。智能染色、数字化织机辅助图案制版与色彩校准技术，可让刺绣、织锦纹样更精准、周期更短。在打磨工艺环节上，在保留手工打磨、髹漆、塑形等灵魂工序的同时，机器打磨抛光技术可显著提升器物的光亮度。此外，科技还可推动工艺美术材料向环保化、多元化、可持续转型。材料改性技术的使用可提升木材防裂、陶瓷耐磨、金属防锈等性能，更适配现代日用与空间场景。

科技作为工艺美术的提升器与加速器，在坚守传统典型材质的基础上，可融合树脂、金属、纤维、环保材料等现代材质，打破单一材料的局限，同时适度引入数字化设计、3D建模、精密加工等现代技术，形成“传统工艺+现代设计+数字技术”三位一体的创新体系，辅助提升效率、丰富细节，既不丢失手工核心，又突破传统工艺的创作瓶颈。

从“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”清晰传递出现当代工艺美术在守正创新中的精神高度与文化价值，展示了工艺美术所具有的不可替代的艺术魅力，其保持文化活力的关键在于工艺美术大师们始终与时代同频共振。支撑工艺美术行业走向未来的，仍然是立足传统根脉应对社会变化，依靠具身的创造力，构建属于新时代的日用美学。

（作者为中国艺术研究院研究员）

2026年4月27日《中国文化报》

第1版刊发特别报道

《日用与新造：在多元场景中重构工艺美学》