编剧陈宇、康春雷：AI是好剧本医生，但写不出人类的痛苦与偏见

AI技术的飞速发展，正以势不可挡的姿态渗透进影视创作的各个环节，给传统编剧工作也带来了全新挑战。从资料搜集、创意构思到剧本打磨，AI凭借强大的数据分析与内容整合能力，成为不少创作者手中的高效工具，也引发了行业内关于“技术是否会取代人工”的广泛讨论。AI在影视编剧创作中究竟扮演何种角色？技术与艺术的边界又该如何界定？带着这些行业热议的话题，新京报专访了两位在创作一线持续探索的编剧——曾执笔《满江红》《坚如磐石》《狙击手》的陈宇，以及《河边的错误》《永安镇故事集》的编剧康春雷，他们结合自身实战经验，分享了对AI介入创作的真实体验与冷静观察。

对于AI介入影视行业的态度，两人都持一种开放包容的态度。康春雷觉得，如果技术平权真的能够导致创作平权的话，对创作来说是好事，这意味着创作者不再依赖庞大的资本，一个很小的团队就能完成一部作品。而陈宇也认为，时代的变化是不可阻挡的，应该持一个理解和学习的态度去拥抱新技术。

他们不约而同地将AI纳入工作流程，视其为高效的“剧本医生”与“外接脑”，能分析结构、提供数据，但他们也清晰地观察到AI无法触达的技术边界：始终无法真正理解人类的痛苦、偏见与真实的情感震动，而人类个体经验和精神世界的独特性，才是未来艺术创作最珍贵的部分。他们希望，在这个被算法重新定义的时代，要留一扇窗守护创作中那些鲜活、灵动且不可被复制的“人的温度”。

AI可以是遇强则强的“剧本医生”，但始终无法触达艺术边界

对陈宇来说，AI已经成为他日常工作中的一个重要工具。

之前，陈宇创作完一个剧本，往往会跟身边具有较强专业知识和专业判断的人沟通交流。而现在，除了身边的朋友，陈宇更重要的交流对象变成了AI，“它是一个非常全面和强大的剧本医生”。

编剧陈宇认为，AI的总结和分析能力非常强大，但基于人类个体经验的那种独特编码能力，还远远不足。

陈宇觉得，AI特别像武侠小说中的一种武功，遇强则强，遇弱则弱。提问者的沟通能力显得非常重要，如果问得特别准确，角度非常有价值，AI会给你非常惊艳的回答，但如果只是泛泛地问，AI回复的就全是“大路货”。“AI实际上是根据你的认知水平，决定它的高度。”陈宇说，它就是这种形态的武林高手。

当陈宇将剧本传给AI，抛出一些问题的时候，它能很准确地看出编剧的设计意图，甚至连陈宇在创作的时候还是一个模糊状态，它也能清楚地点出创作方向，并且指出有哪些问题，提出一些改进的建议。作为一个剧本医生，在保证准确前提下，AI不仅能够提供资料数据，还可以在剧本的结构上合理布局。比如一个三幕剧的结构，什么地方有伏笔，哪里要有矛盾，情感需要扬上来还是压下去，高潮部分的节拍应该怎样，都符合剧本的基本框架。“我没有遇见过这么好的责任编辑”，陈宇笑着说。

AI的总结和分析能力非常强大，但基于人类个体经验的那种独特编码能力，还远远不足。陈宇说，AI的问题是说得头头是道，但照着说的方向把剧本改一改，“改出来的东西一塌糊涂”。在陈宇看来，AI会成为创作中十分高效的工具，具有能动性的助手，但作为那些鲜活的、灵动的个体生命感受的东西，它还无法取代，而这恰恰是艺术最有价值的部分。未来它可能会不断往这个边界游走，但永远无法触达最终的边界。

在使用AI的过程中，康春雷也遇到过同样的问题。

他最近在写一部古装剧，要查很多资料，详细了解那个年代的背景，“AI作为外接脑一样的存在，特别好用，效率比以前要高”。他现在在做一个尝试性的工作，写剧本前会将他的创作观写下来，其中包括作品的调性，比较像哪部电影，创作的伦理观是什么等等。他试图用哲学的语言与AI交流，因为他觉得AI最擅长分析式的、要求精准的语言，而哲学语言恰恰是很精准的。当他把剧本的创作观以一种非常冷硬和偏术语化的方式“喂”给AI时，得到的效果会好很多。

编剧康春雷觉得，AI的算法总是基于大多数的选择，某种程度上不太尊重个性。

但问题依然存在。比如，有些段落不知道如何写下去，康春雷就会问AI接下来怎么办。AI会提出来一些方案，“通常很难令人满意”，康春雷觉得，AI的算法总是基于大多数的选择，某种程度上不太尊重个性，它能理解故事情节，但你向它强调故事调性的时候，它给出的东西就非常奇怪，因为它只在乎调性，其他的又都丢掉了。

“在剧本创作上，AI只能作为外脑去使用，很难把它作为一个核心主创去谈剧本，我觉得它是做不到的。所以我也不明白，为什么大家觉得AI会取代编剧，我觉得AI最取代不了的就是编剧”。康春雷告诉记者。

AI能做所有正确的事，但艺术的不正确才是最大的正确

康春雷从来没设想过，因为AI技术的成熟就去转向于写一些原来不敢想的大场面。他觉得，电影创作中那些特效类的、场面式的东西，不是最难的部分，最难的还是要了解人。“现在的电影不好看了，观众进影院的次数少了，我觉得不是因为特效做得不好，场面不够宏大，更多的是因为现在的电影不太跟我们的现实生活有关了，也不太跟我们的时代情绪有关”。

陈宇也有相似观点。在他看来，曾经花重金打造的科幻场面、数万人规模的战争镜头，这样十分震撼的视觉奇观，在未来的AI制作里将会是非常廉价的东西，这和“农耕时代”的电影制作是完全不一样的，它将会带来某种程度上的变化，“奇观将会变‘白菜价’，而人类情感在作品中的震荡将会成为最值钱的东西”。从“农耕时代”的电影制作到“蒸汽时代”电影制作，陈宇觉得，创作者要转变观念，不要再迷恋于大特效的东西，一艘太空船在未来很容易就能打造出来，而建立人类的情感世界、人物关系、哲学思辨等，恰恰是以后创作者更应该关注的议题，也是电影最有价值的东西。

陈宇说，基于大数据的算法，AI能够模仿艺术作品的风格，也可以模仿希区柯克、诺兰，但是它创造不了人类的痛苦，也创造不了人类的偏见，而这些东西恰恰是组成人类精神世界的不同状态。艺术作为一种抚慰，正是通过展现人类的这些缺陷、不正确，从而对人类的精神世界进行疗愈。AI能做所有正确的事，它在这方面比人类强大得多，但是艺术它恰恰表达的是人类在很多地方的非理性，是人类的缺陷。在艺术领域，不正确才是最大的正确，这种主观的不正确是艺术领域里最后的堡垒，而这恰恰也是艺术的本质。所以，AI可以无限逼近你，模拟你的独特性，它也可以模拟某种创新性，但它终将会止于一个边界，无法到达人类主观精神世界的底层。

在与AI的交流中，康春雷发现，AI总是无限趋同于自己，甚至会在创作上提供很多情绪价值，“不管你写得多烂，他都觉得你很优秀”。在这种情况下，康春雷认为，创作者需要有更多的自我反思能力，别被它带走，最好能够训练它，让它提出异议和反对，但是这非常难，“至少我现在跟几个AI去聊都做不到，没有反对的声音，创作完全陷入一个自我封闭状态，有的时候未必是好事”。

目前阶段，康春雷没有把AI当作抢夺饭碗的竞争对手，他不担心AI会取代他的工作，“AI不可能比我本人更了解我自己，在创作过程中，作为创作主体的‘我’非常重要。如果AI没有比我更了解我，它就没办法创作出我想表达的内容”。

AI没有“生命损耗”的最大公约数式表演，能否打动人心？

陈宇经历过这样一个时刻：打开手机某音乐APP，随机放了一首歌，耳机里传来特别好听的旋律，情感充沛，高低音切换自然，很有自己的风格特点。他打开资料查看歌手信息，却发现是AI。“那一刻我完全丧失了兴趣，就不听了”，陈宇问了身边一些朋友，他们都有类似的感受。

德国电影理论家克拉考尔有个著名理论——“电影是物质现实的复原”。他认为电影本质上与物质现实存在天然亲近性，主张通过记录和揭示现实实现复原功能。而如今AI技术能够直接创造一个人物，并且进行表演，陈宇觉得，这在某种程度上是不是改变了电影的哲学本体。

陈宇丝毫不怀疑，未来AI表演会迎来“图灵”时刻，普通人很难辨识真人表演和完全虚拟生成的表演的区别。但他也在思考，当观众看到演员面部的痛苦、那滴眼泪，是结合了无数算法一键生成的时候，还是否能被打动。陈宇更倾向于，AI制造的表演，不太可能取代真人表演，因为这和电影艺术的哲学底层逻辑是有冲突的。

在陈宇看来，艺术的本质是个体经验。作为创作者，无论是导演、编剧还是演员，都是通过个体经验，完成一次私人体验的编码，之后再把编码有效地传输给观众，观众进行解码，获得相应的个人经验。但是，AI没有肉身，没有对物理世界的感受，它只能去揣测，从广泛的人类数据中去获得，综合无数的个案，最后得出一个最大公约数，而那种对生命的真切感受，才是人类保留的最有价值的东西。

另外，陈宇觉得，所有艺术创作者在创作作品时，都有一种生命损耗，会将自己的痛苦、快乐、经验感受深刻地投入其中，这实际上就和观众隐隐签订了一个契约——创作者为了完成作品投入了巨大的损耗和成本，接收者为了获得情感和精神上的认同，投入物质和时间成本，两者会相互尊重对方的投入。然而，AI生成的作品，是没有生命损耗的。“一键生成的电影，凭什么电影票卖我48元”，陈宇说，当观众投入了精力去感受创作者传递的编码，却发现是AI生成的时候，这种契约关系便打破了。

未来的艺术作品，在陈宇看来，可能分为两种样态。一种是像工业生产的罐头式产品，走商业化大众化，没有太多艺术价值，但是能够提供一定的娱乐价值。比如AI短剧可以成为观众的下饭神器，观众在吃饭的时候基本不会投入过多的情感和思考在这类作品上。还有一种是带有一定艺术价值的作品，它在人们生活中扮演重要角色，它带给人们的那种心灵和力量的震撼，是人工智能无法取代的。

给真人作品和个体经验留一扇窗，那扇窗在未来将会增值

近一年来，AI对于影视行业的冲击越发明显，很多公司和平台转向AI短剧制作，并且尝试开发AI角色参与拍摄，很多工种有被取代的可能性，这种行业变革引发了业内普遍性焦虑。

AI引发的行业变革，陈宇倒不是太担心被取代的问题，“因为AI取代了我的这个位置，我还可以干别的位置，作为个体我们是动态的，我们可以去适应不同的岗位或者创造新的岗位”，他觉得时代的变化是不可阻挡的，应该持一个理解和学习的态度去拥抱新技术。

他真正焦虑的是，AI从海量数据中生产的内容，将会造成一种平庸化的倾向。因为大数据的算法本身就是在寻找共性，而艺术作品应该有一个离群值，要突破传统审美的最大公约数，创作者只有不断提供具备一定离群值的艺术作品，才能够去拓宽艺术和人类感受的边界。

更令陈宇焦虑的是，人类在逐渐丧失，特别是在艺术领域，对个体经验的建构和解释权，它将会被人工智能来定义，而且在整个产业体系中，它将会成为最重要的话语权。

康春雷担忧，目前AI虚拟演员参与影视表演，表情与动作大多流于套路化、模板化，缺少真人表演的生命力。如果观众长期沉浸在这种“失真”的表演氛围里，久而久之，人对真实情感的感知能力，会不会慢慢被扭曲、钝化。

康春雷先后在影片《永安镇故事集》《河边的错误》中担任编剧并出演，对于编剧和表演，他相对都有发言权。

他提到早年美颜修图普及后的普遍现象：很多人长期习惯经过修饰的、并不真实的自我呈现，大家明知画面经过美化、脱离现实，却慢慢习以为常、坦然接受。康春雷表示，人固然有自我调适的本能，会把虚假的东西慢慢接纳、合理化，但在这种持续异化的过程中，人最本真、原始的感受力很容易被消磨扭曲，这一点值得整个行业警惕。他直言，当下行业本就生存艰难，公司和平台先通过AI赛道实现商业价值完全可行，但前提是得“回头看”，把收益反哺给真人影视作品。这不仅是给行业留条后路，更是为了留住那些鲜活的、真实的人，让我们还能看到有血有肉的故事。

陈宇也希望，在这个数据流量盛行的风口，给人类个体经验和精神世界的不可复制性留一扇窗户，这扇窗可能将是未来整个房子最值钱的资产，AI高效率所产生的那些预制件，不是真正有资产价值的，而那扇窗将决定以后整个资产价值的高度。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 陈荻雁