不出校门过“电影节”，金鸡艺术电影展走进上海交大

4月17日至21日，中国电影家协会、上海交通大学与上海电影（集团）有限公司联合主办的“光影交响”2026上海交通大学·金鸡艺术电影展举行。影展以“上海电影展映”与“金鸡艺术电影展映”两大板块为经纬，通过10部精选影片展映、5场映后创作分享与导赏、1场电影美学对谈，为交大师生献上了一场跨越百年的光影盛宴。

2026上海交通大学·金鸡艺术电影展开幕式现场 摄影：陶磊

影展以上海交大徐汇校区文治堂与闵行校区学生活动中心及菁菁堂为双核，构建起在地叙事与美学探索的互补格局。

在徐汇校区展映的上海电影单元，呈现出海派叙事的多元面向。谢晋导演的《大李小李和老李》（1962）以沪籍艺术家配音的沪语修复版亮相，还原60年代上海的烟火气，《菜肉馄饨》（2025）由交大影视系2005届校友金莹编剧，用软糯沪语勾连代际情感与当代市井温情；贾樟柯导演的《海上传奇》（2010）以亲历者口述拼贴上海百年变迁，郑君里导演的《乌鸦与麻雀》（1949）重现石库门里的市民百态，吴贻弓导演的《城南旧事》（1983）讲述的是20世纪20年代北平城南的童年往事，但以其散文诗风格成为上海电影美学的代表作。上海电影单元将这五部作品带入文治堂的历史空间，影像的时间深度与建筑的历史厚度在此形成微妙共振，共同呈现出上海电影从现实主义到抒情传统的丰富光谱。

在闵行校区展映的金鸡艺术电影单元则转向当代议题的多元艺术表达。卞灼导演的《翠湖》以细腻笔触勾勒人间烟火，秦天导演的《但愿人长久》于烟火日常里镌刻温情、诉说岁月牵挂，陈茂贤导演的《破·地狱》以生死议题叩问人性、见证心灵救赎与自我和解，达杰丁增导演的《月光里的男孩》在独特的影像气质与民族地区风貌中探寻成长与释怀，罗伯特·泽米吉斯导演的《此心安处》在单一空间里铺陈跨越多代的家庭史诗，于技术实验中叩问时间、记忆与家的永恒命题。这些影片或直面生命议题、或定格温情瞬间、或深挖人文底蕴，展现了当下中外电影创作的多元面貌，恰与闵行校区作为综合性大学主校区、汇聚多元学科与年轻创造力的氛围相契合，让青年学子在光影中感受现实的力量、体悟人性的温度、拓宽精神的边界。

展演电影海报，吸引观众来打卡 摄影：陶磊

影展期间，五场映后活动既呈现影片创作的生成逻辑，也搭建主创与学者、观众深度对话的场域，在银幕内外交织出多声部的交流图景，上海交大坚持科学素养和艺术情怀相结合的美育理念，引导青年在光影叙事中感受美、理解美、传播美。

活动特别设置映后创作分享、电影美学对谈、名家导赏、上海电影创作研讨会等活动，以师生与电影主创面对面交流形式，深入理解电影创作的艺术魅力和时代价值，通过电影走进校园，有力推动校园精神文明建设，提升交大师生的人文素养与审美能力。

上海交大以美育课程厚植育人土壤，面向全体学生开菜单，实现文化艺术类第一课堂+第二课堂的全覆盖；作为全国和上海市高校博物馆育人联盟会长单位，坚持用中华优秀传统文化铸魂育人；同时，通过打造院士墙、名师墙、体育文化长廊等校园文化展示空间，使校园溢满学术气息和文化氛围；此外还通过一系列高质量、沉浸式的艺术体验，初步形成了有交大特色的高水平美育实践平台，打造原创校史舞台剧《积厚流光》、交大版《长征组歌》交响大合唱、大师剧《钱学森》、原创话剧《清贫的牡丹》《海菜花开》《霞光颂》等精品力作，举办“李叔同杯”校园戏剧大赛，让更多师生沉浸式体验别具一格的美育“大思政课”；学校鼓励青年学子充分施展才华，发挥“五育”融合效应，学生交响乐团、管乐团、合唱团、民乐团、话剧团和舞蹈团等校级学生艺术团，在学生中极具号召力。

原标题：《不出校门过“电影节”，金鸡艺术电影展走进上海交大》

栏目编辑：陆梓华

本文作者：新民晚报 易蓉