凤凰艺评 || 陈维：观张其凤师生书法展并论“张其凤现象”

文/陈维

四月的潍坊，正是风筝满天的时节。“笔歌墨舞——张其凤师生书法展”此时在潍坊市美术馆展出，一位从高密走出来的书家，带着他的学生们，回到故乡做一次汇报。展览的名字取得好——“笔歌墨舞”，不张扬，却自有生气。

一

张其凤教授治学，路径宽广而不局于一隅。其研究涵盖书法本体、绘画史论、文献考据乃至谱牒之学，文史哲诸领域皆有涉猎。著作等身四字，用在张其凤教授身上，是恰如其分的。《中国绘画史的五大流变》这样的著作，非泛泛翻检画册者所能为；而他对刘墉的系统研究，更见文献爬梳的扎实功夫。

黄庭坚在《书缯卷后》中有言：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”宋曹《书法约言》亦云：“学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。”一论学养，一论心法，皆可印证张其凤教授治学与创作的路径。他的笔墨之间，能看得到这种“博涉”的底子——不是逞才使气的锋芒，而是一种有来历、有分寸的从容。这种从容，非积学累功不能至。

书法学作为现代学科，兴起晚近，相较于文史哲那些积淀深厚的古老学问，底子毕竟薄些。许多做书法研究的人，容易就书法论书法，路愈走愈窄，甚至堕入饾饤琐碎而不自知。张其凤教授不同。他因为有绘画史、文献学、哲学的根柢，反过来观照书法，便有一种“他山之石”的眼光。这使得他的书法研究不是封闭的自说自话，而是能从别的学科里觅方法。这种范式上的自觉，说起来简单，真能做到的并不多。他的研究，宏观处能见格局，微观处能见功夫——既有文献考据的爬梳剔抉，又有学术思辨的鞭辟入里。这正是多学科视野所带来的稗益。以此观之，张其凤教授的治学路径，于书法学科建设而言，实有示范的意义。

二

有的书家专攻一体，写得精熟，这当然好；可一旦换个体式，便不免左支右绌。张其凤教授的作品，真草隶篆行，五体皆能，这不容易。

自书法进入现代学科体系之后，和古人那种在书斋里专攻一体的路径便有所不同了。它要求书家对书法传统有一个更系统的把握。但这种把握，光有愿力不够，还得有足够的心力与笔力去支撑。张其凤教授能五体皆能，且五体都写出自己的面貌——整体看是他这个人，分开看又各有各的味道。莫言先生评其书“既有精湛之功、精雅之美，又不乏粗砺莽荡之气”，说得准确。风格容量不大，容不下这种复杂性。

他的创作理念中，有所谓“两面神”思维与“一人多体、一体多面”的自觉追求。这种追求，非有深厚的学养与清醒的自知不能办。刘熙载《艺概·书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”此言虽老，用在张其凤教授身上却妥帖。他的字不是那种一望见底的浅白，而是有一种需要慢慢品的意味——这正是学问涵养出来的。项穆《书法雅言》云：“夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。”将心性涵养与笔墨迹化贯串而论，颇具哲思。以此返观张其凤教授的书法创作，其笔墨之间所透出的那份沉静与厚度，正可于此处寻得注脚。

三

张其凤教授在高校教书多年，从南航到江苏二师，一直在教学一线。这次展览特别之处在于，不是他一人的个展，而是师生展。师生作品并置一处，这就有了另一种看头。

用“黏性”这个词来形容张其凤教授与学生们之间的关系，是恰当的。课堂之外他关心学生的学业和生活，毕业之后仍有往来和指导。他于教育领域发表的相关论文，亦可见其对教学本身的思考，非仅凭经验授课者可比。

尤其值得注意的，是学生作品所呈现出来的面貌。在传统的书法教学中，师徒相授，往往容易出现学生直接师法老师书风的情况——老师写什么体，学生便跟着写什么体；老师什么面貌，学生便依样画葫芦。这种“趋同”现象，虽能保证某种程度的传承，却也容易限囿学生的艺术个性与发展的多种可能性。

但张其凤教授的学生不是这样。此次师生展中，我们可以看到学生们各有专精，在不同的方向上都有深厚的表现。多向度的探索与呈现印证了了张其凤教授教学理念的开放与包容。他不要求学生写得像自己，而是根据每个学生的性情与禀赋，引导他们找到各自的道路。因材施教，正是张其凤教授“一人多体、一体多面”理念在教育实践中的延伸。

老师的高度与广度，为学生打开的不是一条窄路，而是一片可以各自生长的开阔地。这一点，也正是“张其凤现象”得以成立的重要支撑。一个真正有生命力的艺术传承，不是复制，而是生发；不是蹈袭，而是启新。张其凤教授与他的学生们，正呈现出这样一种传承生态。

四

这次展览，让我反复思考一个词——“张其凤现象”。这五个字，我以为值得多说几句。

何谓“张其凤现象”？简言之，就是一个书家在学术研究、艺术创作和书法教育这三个维度上，都能达到相当深度，而且这三者之间是互相滋养、彼此支撑的。他的学问反哺他的创作，他的创作印证他的学问，而他的教学，又使得这套东西能够传承下去。三者形成一种有机的循环。更进一层，他的学生们在这一循环中又是主动的参与者与生发者，他们从老师的学养、创作与理念中汲取养分，又根据各自的才性与方向，生长出不同的面貌。这种“一源而多流”的格局，使得这一现象具有了超越个体的意义。

这一现象之所以值得关注，是因为在当代书坛能把这三件事都做好的人，并不多见。有的人学问做得扎实，笔下却弱一些；有的人字写得漂亮，学问上又差一口气；至于教学，那又是另一种功夫了。三者得一，已属不易；三者兼善，更是戛戛乎其难哉。而张其凤教授和他的学生们所呈现出来的样态，让我们看到的不是一个孤立的书法家，而是一个有学脉可寻、有理念可循、有面貌而不囿于单一面貌的群体。

这就引出一个更深的问题：这种样态，有没有可能生长出某种学派的雏形？

在中国书法的传统里，从晋唐的笔法授受，到明清的流派分衍，师承与学脉的延续，向来是书法发展的重要方式。古代书论中常有“某家法”“某派”之说，所指正是这种以师承为核心的风格谱系。但现代学科体制建立之后，这种学派的形成机制发生了变化。它不再仅仅是技法的师徒相授，而需要学术理念、创作方法和教育体系的整体建构。从这个角度看，张其凤教授和他的学生们所呈现出来的样态，确实值得关注。

他有一以贯之的学术理念，从“两面神”思维到“一人多体、一体多面”；他有系统的创作实践，五体兼善而精神一贯，面貌既统一又有变化，具有相当强的风格容量；他有多年的教学积累，培养了一批有独立面目又不失师门气息的书家，且这些学生各有专精，在不同书体、不同方向上均有扎实的探索。更关键的是，他的学生们对这套理念有认同、有践行，并且正在各自的岗位上继续生发。这种师生之间在学术和艺术上的“黏性”：理念上的认同、实践上的传承与个性上的生发三者并存——正是学派得以形成的土壤。

当然，学派的形成不是一朝一夕的事。它需要时间的沉淀，需要弟子的持续成长，需要理念的不断丰富和验证。但至少可以说，“张其凤现象”为我们提供了一种观察当代书法传承的独特视角。它让我们看到，在展览体制和个体创作之外，还有一种更具纵深感的传承方式正在生长。这种方式的根柢，正在于学术、创作、教学三者的深度统合，以及这种统合向学生群体的开放与延展。如果说当代书法学科建设需要寻找某种范式，那么张其凤教授的路径，无疑是一个值得深入研究的样本。

纸短情长——展览前言里的这四个字，此时想来，别有意味。纸确实短，但笔墨后面那个人的学养、功力和情怀，是可以很长的。而更长的，是这一脉师生之间的薪火相传。它不会停在这一张纸上。在这个意义上，“张其凤现象”这五个字，或许不只是一个书家个人的注脚。它是当代书法从传统深处走向未来的一种可能。它值得更多的关注、更长的观察和更深的研究。

本文作者：陈维，“凤凰艺评”专栏评论家，副教授、博士，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，江苏十佳青年书法家，南京印社副秘书长，江苏省直书协副秘书长，“金陵陶印”非遗传承人。