红星观察｜盛会落幕！在成都，开启怎样的“新纪元”？

4月16日，第十三届中国网络视听大会在成都落下帷幕。 三天。4000多家机构、近万名嘉宾。从硅谷精神之父凯文·凯利，到迪士尼亚太流媒体高管，从优酷总裁吴倩，到一线创作者与“一人公司”的草根创业者——他们从四面八方而来，在成都碰撞、对话、寻找答案。

▲第十三届中国网络视听大会

有人把这些年网络视听大会在成都的连续举办，形容为“春天里的约定”。这个比喻是准确的：从2013年首届800人参会，到如今近万人赴约；从当年大家讨论手机电视、网络电台这些“古董”概念，到如今探讨AI智能体、OPC一人公司、人机交互——这场会，不仅见证了中国网络视听产业用户从4.28亿到10.99亿的跨越，也映照出一座城市从“产业小苗”到4139.7亿产业森林的生长轨迹。

但今年，有些东西不一样了。

当凯文·凯利在主论坛上抛出“酷，就是别人想要模仿你”这句话时，台下的掌声似乎不只是送给这位科技预言家，更像是送给这座正在被模仿的城市。在每天接近20场的论坛和活动中，一个趋势越发清晰：这不是一场简单重复的行业例会。当OPC、AI智能体、“一人公司”成为会场内外高频词汇，当13年来首次举办的校园招聘会释放出5000多个岗位，当两个对标国际水准的数字影棚在大会期间同步投用——这场会，正在与这座城市共同开启一个关于未来世界的“新纪元”。

第一次的“历史感”：

大会的“破格”信号

如果给本届大会寻找一个关键词，最贴切的可能是——“第一次”。

第一次，OPC成为全场焦点。

什么是OPC？One Person Company，“一人公司”。在大会分论坛“人工智能OPC产业创新交流会”上，这一概念被反复拆解。它指向的是一种新的生产组织形态：一个人，借助AI工具，完成过去一个团队才能做完的工作。这不仅是效率革命，更是生产关系的变化。

▲“蓉数”OPC社区正式开园

第一次，校园招聘会写进了大会议程。

70余家头部企业，5000多个正式岗位。这场“特别安排”，目标是破解行业人才的刚需。

第一次，设立“2026网络视听创新展交开放日”。

西影集团的无界XR影院，仅180克头显就能实现“一椅一影院”；中国传媒大学展出21部AIGC短片，两人团队即可完成一部完整作品；成都展区，AI机器熊猫“么么儿”会跳舞会握手。大会从“行业圈内会”真正走向“全民共享节”。

这些“第一次”的背后，是大会与行业同频共振的深刻逻辑。

优酷总裁吴倩在主论坛上的演讲给出了一个耐人寻味的判断。她引用热播节目《第一人称复数》里关于“土地和生态”的比喻来阐释视听行业的发展：“一捧健康的土壤，里面藏着数以亿计的微生物，孕育一个充满生机的多样生态——不滥用化肥农药，不求速成，遵循四季时令和自然法则，守住土壤的肥力，年复一年地长出健康的果实。”

她接着谈到AI，观点颇为犀利：“AI带来的是‘创作平权’，而不是‘创意平权’。AI不是简单替代某一个具体岗位、缩短制作周期，而是通过技术赋能，降低行业优质内容的创作门槛。真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程，二者相辅相成互相成就。”

这一判断，恰如其分地点出了本届大会的核心议题转向。从“技术怎么用”到“人机如何共创”——看似只是一步之遥，实则是产业认知的根本性跃迁。即便是微短剧这样的成熟赛道，本届大会的讨论焦点也已从“如何生产”转向“如何精准出海”。点众科技董事长陈瑞卿在论坛上直言：“人人都做短剧，其实门槛是越来越高，不是越来越低。巨大的机会在哪儿？就是有IP。”

会与城：

IP扎堆的“成都现象”

如果只是一场会，它不会让人每年春天都惦记着来成都。真正让行业“非来不可”的，是这座城市正在发生的故事。

就在大会开幕前一周，“成都造”《哪吒之魔童闹海》以22.67亿美元全球票房超越《泰坦尼克号》，升至全球影史票房榜第四位，成为榜单前十中唯一的亚洲影片。几乎同一时间，《遮天》动画首部剧场版上线即霸榜，全网预约量超214万，开分9.6分，狂揽38个热搜。这两则消息在大会嘉宾的朋友圈里刷了屏——它们不是在会场发布的，却成了会场里最热的话题。

▲哪吒雕塑吸引市民游客打卡。资料图 摄影 李勇

不只是《哪吒》和《遮天》。大会期间，成都元气蛙动漫的AI精品漫剧《秒杀大帝》正长期霸榜腾讯视频平台前五；成都金山世游拿下《愤怒的小鸟》正统续作代理权，即将面世；成都海艺互娱的“星海创业营”OPC孵化基地刚刚投运，西部首个全链路AIGC创业生态正式启航。

这些“成都造”IP的集中爆发，不是偶然。它们背后，是138家协作企业在天府长岛的网状产业链，是“一杯咖啡”距离内完成的全流程协作，是这座城市用十余年耐心浇灌出的数字文创热带雨林。

而网络视听大会，恰似这片雨林里的一个“能量场”。中国传媒大学电视学院教授田维钢是大会的老朋友，每年春天从北京飞来。“依托网络视听大会，成都已经成为国内网络视听产业的高地和热土。”他说，“从电视剧、纪录片到微短剧、动画电影，成都都涌现了一批优秀作品。饺子的成功不是偶然，我相信还有一大批优秀作品在成都酝酿。”

▲天府长岛数字文创园

数据支撑着这一判断。2025年，成都数字文创核心产业总营收达到4139.7亿元，同比增长8.3%，稳居全国第一方阵。4月7日，成都召开推进“三城三都”建设工作专题会，明确提出建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地。在“十五五”规划中，数字文创首次被提升至城市战略高度。

腾讯科技（成都）有限公司总经理林夏的一句话，或许最能概括这种“双向奔赴”的本质：“成都‘有需必应、无事不扰’的服务理念，让我们感受到了实实在在的获得感，提供了让企业安心的最好的营商环境。”

当大会嘉宾走进会场，他们讨论的是行业趋势；当他们走出会场，看见的是一座正在用IP说话的城市。这大概就是为什么，这场会能在这座城市连办13年。

一场会与一座城：

双向奔赴的“能量场”

4月14日，大会开幕当天，两个重要的硬件设施同步启用。

东八区数字片场正式投用，集XR、VP虚拟拍摄与光学动捕于一体，覆盖电影、短剧、综艺、广告等多形态内容生产。同一时间，成都影视城虚拟摄影棚与动作捕捉棚正式开棚——弧长60米、高12米的LED环幕，中央1100平方米旋转置景转盘，配合实时渲染与相机追踪系统，可实现“所见即所得”。

▲东八区数字片场成华融媒李明轩摄

▲成都影视城虚拟摄影棚

如果说数字影棚是一块重要的“硬件拼图”，那么同期发布的人才政策则是在构建“软件生态”。投资推介会上，《成都市实施“哪吒”行动支持数字文创人才发展的十条政策（征求意见稿）》正式亮相，从产教结合、场景供给、金融赋能等方面持续壮大人才队伍。这与同期举办的校园招聘会形成了“政策+平台”的双向呼应——让人才不仅愿意来，更能留下来。

如果说政策是“硬件”，人才是“软件”，那么凯文·凯利提出的“酷”，或许就是这座城市的“操作系统”。他的那句“酷，就是别人想要模仿你”，不仅仅是对“成都造”《哪吒》《遮天》的肯定，更是对一座城市产业生态的终极褒奖。而哪座城市能在这场“酷”的竞赛中跑在前面，谁就能在未来的全球经济版图里占据一个独特身位。

此刻的成都，显然正在朝着这个身位冲刺。

暮色降临，成都世纪城国际会议中心外的车流渐渐散去，大会正式落下帷幕。但对于这座城市的数字文创产业而言，某种“重新出发”的感觉正在空气中弥漫。

这三天里，太多细节值得被记住。凯文·凯利在接受大会专访时，曾把AI比作一个刚出生的婴儿，说它“现在处于最早期阶段，刚刚学会了爬行”。这一比喻恰如其分地概括了本届大会的时代坐标——当AI智能体从概念走进生产一线，当“人机共创”取代“工具使用”成为新范式，网络视听产业正站在一个全新的起点上。

在这个起点上，成都凭借“一杯咖啡”的产业链密度、“长期主义”的政策定力，以及对青年人才的强烈引力，正在完成从“被动承接”到“主动定义”的角色转换。当凯文·凯利口中的“酷”不再只是一句评价，而成为一种产业标签时，这座城市已经准备好，在这个新纪元里，写下属于中国的故事。

红星新闻记者 彭祥萍

编辑 欧鹏