迪丽热巴的口红为什么总凸出一块？

内娱古偶剧库存到底还有多少，至今是个未解之谜。

反正送走一部又来一部，观众的命不是命。

刚跟《逐玉》说拜拜，迪丽热巴和陈飞宇的《白日提灯》就赶着来接班了。

光说剧名，便已被网友锐评“很像一种烧鸟”；点进去一看，比名字更烧脑的是造型。

先说男主陈飞宇。

霸气登场的镜头从模糊到清晰，缓缓推进，然后定格在他头上——

完全是在指责造型师的意思/图源：《白日提灯》

两侧刘海齐刷刷盖住额头，眉毛都藏半截，最后整张脸活生生变成了积木小人。

好一座有棱有角的违章头套，这边给到拉。

到底要搞几层啊

打从男主一出场，网友就在好奇，这到底是放了多少空气进去？

抱着这种疑惑，一直看到第八集，答案才缓缓揭晓——原来里面藏了……一根长针。

很荒谬，但又有点合理……男主的丑发型背后竟有如此用意，以后古偶界各大监狱安检记得捏一下发包。

但是如此蓬松真的不会掉下来吗……

男主的丑造型，好歹还有些交代，只能算是开胃菜。

更让人走神的，是剧中迪丽热巴的妆造。

有时看贵圈古偶真挺绝望的，不懂到底要在美女的脸上做什么。

一袭红衣，远远看确实美……但镜头一拉近，视线便被嘴唇妆造吸引了。

图源：《白日提灯》

人物设定是“万灵之主”，看到名字前想象的她，或威严干练、气势逼人，或智慧仁慈、包容万物；

实际上特写时看上的她：观众不语，只是一味被外扩的口红锁住视线。

图源：小红书

“全程特写都被嘴唇吸引。”

“很想上手帮美女擦一下嘴边的口红。”

想说很久了，贵圈古装剧，到底什么时候放弃这种口红直抵人中的画法啊？”

不知道是短视频网红妆教影响了古偶，还是古偶反哺了短视频妆教……

经常看剧的朋友，应该对这种口红外扩的妆造手法并不陌生。

毕竟现在打开任何一部古偶剧，这种口红外扩手法都如有丝分裂一般扎堆出现。

最近的《白日提灯》自不必说。

眼妆和头发的部分就不提了

说近的，在舆论风口浪尖上的鞠婧祎，在《月鳞绮纪》里口红外扩妆没缺席。

图源：《月鳞绮纪》

只要女演员的嘴唇有颜色，那就是人均外扩、集体晕染。

仿佛谁嘴唇没被涂抹、加工过，就输在了起跑线上。

说远一点的，例子就更多了。

赵丽颖的《与凤行》不但口红外扩，缩短了人中，还加入了一些微笑唇。

虽然有解释，“这是为了符合角色人设，凤凰的嘴就是尖尖的”。

不过依旧没能打消观众们的“想上手擦一下”的想法。

不能说口红外扩一定不对，毕竟很多演员嘴唇偏薄，镜头里不显轮廓。

外扩晕染确实是增加厚度、让其看起来饱满性感的好方法。

不过问题是，如今的高清镜头，加上“怼脸”拍摄手法横行，一个处理不好，就是灾难。

而很多时候，大家似乎并没有那种避开灾难的想法。

《书卷一梦》里李一桐的口红就是典型，整个乱涂乱抹级别，全靠脸蛋硬撑。

图源：《书卷一梦》

一度被网友锐评“像吃了辣条没擦嘴”“化妆师大概觉得辣条色很流行”。

图源：小红书

还有《蜀锦人家》里的谭松韵，本就是公认的“娃娃脸”代表，根本不需要“缩短人中”这种操作。

结果唇妆依旧是向人中发起猛攻，涂完以后连粉丝都看不懂，只想缓缓打出一句“何意味？”

这还是精修后的结果/图源：《蜀锦人家》

“这妆造放在景区我都要给差评的。”

偶尔处理不好的，还能说是手法问题，那些乱堆乱用的，就是审美问题了。

隔壁《桃花映江山》里的黄梦莹、《赴山海》里的古丽娜扎，也没能逃过口红外扩的操作。

都不用上特写镜头，视线就自动被嘴巴吸引。

图源：《桃花映江山》

风格上，两位都并不是走青春、幼态、无辜感路线的，如此处理无异于画蛇添足。

画面美感上，演员的中庭到底是被拉长还是被缩短了，观众自有决断。

图源：《赴山海》

如此种种，也难怪有观众评价：有时真不是不想看戏，是实在没法忽略那两坨倔强外扩的红色。

此时再回看《白日提灯》，其实剧中迪丽热巴的造型，明明也有不口红外扩的时候。

此时的镜头就唇线分明，干净利落，整个人立刻更清爽大气、有辨识度不少。

加了外扩（那一绺头发又是啥意思啊）

没有外扩

但这只是昙花一现，整体上来说，这届内娱口红，正在演员们的人中上疯狂长出血肉。

很困惑，内娱妆造是不是嫌演员辨识度太高，嫌观众出戏不够快，才做了这么多无谓的努力。

先声明，并不是针对妆容的意思。

事实上，这种口红画法无论是在日常妆造，还是明星红毯照，抑或在杂志硬照中都十分常见。

林允、奚梦瑶、鞠婧祎

社交平台上浏览相关帖子，教程也遍地都是，不论是网红妆造，还是专业化妆师手上，出场率都很高。

而这种画法，很多时候也都取得了不错的效果。

或在演员个人时尚度上有所加成，或使演员解锁了更多造型风格上的可能。

不过，这些都是正确运用的情况下。

如前面所说，这种画法高精镜头+怼脸拍的考验下，一旦处理不好，就很容易“现原形”。

如今，这股“口红外扩、糊到人中”的风，不仅刮遍了古偶，在现代剧里也有出现。

比如《城中之城》里夏梦的造型，就很典型。

一身干练职场装，脸上却顶着嘟嘟唇，跟角色的金融从业者人设完全不搭。

图源：《城中之城》

还有《骄阳伴我》中，两抹口红又成了暴露问题、破坏画面和谐感的神器。

无限放大眼睛加外扩嘴巴后，反而显得“脏脏的”，给人“脸要装不下五官”的感觉。

图源：《骄阳伴我》

放在现代语境里，这或许尚且还算流行审美，见仁见智，至少你能说服自己“这是时尚”“很有个性”。

搬到古装剧里，除了被镜头放大“刻意感”外，还有一个最大的问题，就是没有“古”味。

口红外扩画法作为大众网红妆，主要是在2010年代中期（大约2015-2018年）走红。

在美妆界算来，虽然后来经过了数次转变和流行改造，但不可否认仍是现代流行审美的投射。

当类似的妆容遇上“吃妆”的舞台镜头，效果往往会更好/图源：小红书

浏览这些分享和教程的关键词，缩短人中、显幼态外，呈现效果其实也很统一。

追求丰满嘴唇、嘟嘟唇、欧美感，手法则倾向模糊唇线、强调氛围感。

……这样看，内娱古偶何尝不是一种演员们的新型打歌舞台（无唱跳版）。

图源：小红书

而现实中的古代唇妆，不能说追求目标完全不同，也可以算是两模两样。

首先，中国古典唇妆审美，讲究“点”，而不是“满”。

图源：《红楼梦》

唐朝岑参写“朱唇一点桃花殷”，一个“点”字，已经说明当时的口红是拿指尖蘸了往嘴上轻轻一摁，不是拿铲子往上砌。

此外，两者的区别有时还在于，一个喜“圆润清晰”，一个追求“模糊朦胧”。

比如《中国装束：大唐女儿行》一书里复原的唐代唇形，小巧如樱桃，边界清晰。

图源：《中国装束：大唐女儿行》

又比如《国韵华妆》里秦汉时期的唇妆，也是精致收边，没有模糊唇线、歪斜粘腻这种事。

至于其他朝代，宋朝更素，明朝更淡，清朝玩花瓣唇，各有各的精致，但核心都一样：

唇妆是点缀，不是抢戏。

秦汉时期垂髻妆容造型对应的唇妆，图源：《国韵华妆：古典妆容造型实例教程》

虽然尽信书则不如无书，但教程摆在眼前……不用也就算了，普通画也没问题。

再看现在的古偶，把“朱唇一点”活生生涂成了“朱唇一片”，与其说是影视剧，不如说更像是写真。

……还没写真那么好看。

那古偶化妆师为什么非要把嘴画成这样，是和演员有仇吗？

其实只以为指责化妆师的话，他们也挺冤的。

现在的古偶，普遍重度磨皮加柔光美白滤镜，恨不得把演员脸上的毛孔全磨平。

在这种滤镜下，嘴唇会几乎“消失”，跟脸上糊了一层白纸似的，显得人刻薄又气色不足。

把口红往外扩，好歹让嘴巴在模糊的滤镜里还能保住面部的色彩重心，至少看起来有点“气血感”。

图源：《月鳞绮纪》《大梦归离》

此时，口红外扩是一种最高效的标准化手段，因为能快速修饰唇形不对称、唇薄显寡淡等问题。

加上古偶拍摄周期短，这套“外扩加晕染”的公式化操作容错率最高，化妆师不用动脑子，套上就完事。

只是苦了观众。

类似的剧集一经播出，“很像刚吃完火锅”“求求了换个口红画法吧”之类的吐槽无处不在。

你说你为了上镜效果，结果观众集体出戏，这账算得过来吗。图源：小红书

其实，观众也不是非要剧组复刻历史当纪录片拍。

没人要求每个唇形都得考据到哪个朝代，但至少看着舒服。

古装剧的核心魅力，从来都是“沉浸感”。口红外扩泛滥的背后，更让人难受的是——

妆容不再向“剧情人设”靠拢，而是专注于如何让艺人“出片”“出圈”。

但想要看出片，观众为什么不打开海马体和盘子女人坊的写真欣赏呢？

还是，创作者们从一开始，便是冲着“干一票就走”给出的答卷，毕竟审美会过时。现在的流行美，或许每两年就会过时，彼时机再打开这部剧，只怕观感更急转直下。

每当此时，倒是更怀念起那些经典作品的细节把控，总能与整体妆造相得益彰。

有时是千人千色，早期古偶《美人心计》里美人云集，但每个人都十分有辨识度。

网友怀念的美人们/图源：小红书评论区有时是呼应角色的不同时期，为剧情服务，不套模板了事。

《大明宫词》里，周迅演的小太平，少年时期唇色淡淡，娇憨灵动；

图源：《大明宫词》

陈红演的长大后，婚宴上妆造唇色更深，端庄华贵。

《甄嬛传》就更不用说，甄嬛的唇色，是一条完整的人物弧光。

还没入选时祈求被撂牌子，唇色近乎裸色，透着小心翼翼和少女的忧愁；

图源：《甄嬛传》

到了“胧月不认亲妈”那场戏，唇色浅淡破碎，主打破碎感、哀莫大于心死；

至于回宫后的禧妃，唇色永远浓郁、边界锋利，写满了“别惹我”。

观众不用听台词，不用看全景，光看嘴唇就知道她走到哪一步了。

唇妆的作用，是角色的情绪刻度，不是网红同款试色卡。

说起来，前几年的古装剧，倒是很流行将《甄嬛传》兑水食用，还流行过一阵子反派黑化大红唇。

尽管被吐槽不断，但现在看来，至少那时唇妆还有功能性，还在为角色服务。

当然，近几年也有不少妆造让人印象深刻，《司藤》里景甜的妆造，很好结合了古典与现代的审美。

《国色芳华》中张雅钦的造型，恰似从历史画卷中走出，也收获好评无数。

古偶有没有缩短人中的自由？不能说没有。

只是，当所有人都被填成一张相似的脸，那么妆容下的人，是张三、李四还是AI，对于观众来说，又有什么区别呢？

还是有点怀念，大家还是黄种人、人中还没被画成夏威夷果开果器、古装剧演员还有“古人感”的时代。

可是现在恐怕也只能怀念了吧。