展览｜“忽然而已”、“削色”、“密纹留白时 ”等展览上新

杭 州

01.

忽然而已

本次展开对时间、存在与物质状态的微观观察。这 25 位收藏家通过来自世界各地、不同媒介的艺术实践，记录并推动着当代艺术的演进。在这些被定格的瞬间里，展览试图勾勒出一幅多元且真实的藏家群像，呈现他们与时代精神的深层共鸣。

购票资讯

展览时间：2026.03.30 -2026.05.02

展览地址：天目里15号楼8楼

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前点击进入ART021，预约看展or了解更多展讯。

02.

打开南宋的衣橱

本次展览聚焦黄岩南宋宗室赵伯澐与福州宗妇黄昇，两位八百年前的天潢贵胄，因考古发掘重现当代视野。赵伯澐墓与黄昇墓的出土文物，堪称浙、闽两地最重要的宋代服饰发现，宛如打开两座南宋衣橱，文物等级、品类与工艺均属罕见。展览以丝绸服饰为核心，还原人物生平与日常起居，品鉴衣装细节，由表及里，带领观众重回风雅南宋。

购票资讯

展览时间：2026.03.27-2026.05.24

展览地址：中国丝绸博物馆临展厅

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前点击进入中国丝绸博物馆时装馆，预约看展or了解更多展讯。

01.

Shaping Color 削色

Longlati经纬艺术中心荣幸宣布将于2026年4月2日呈现十四位艺术家的群展“削色”。标题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？

群展“削色”旨在将色彩置于一种需要被再次思考的位置。色彩，始终是视觉经验中最直接、也最复杂的因素之一。它塑造观看的节奏，空间的层次，画面的温度，也参与构成人们对于感知与想象的判断。色彩存在于绘画、设计、建筑、消费品、屏幕图像与工业生产之中，它业已成为一种被高度凝练、广泛流通且直接诉诸于视网膜的艺术语言。正因如此，色彩自然占据了艺术实践的核心位置之一，也应当被视作艺术家工作的基本素养。

购票资讯

展览时间：2026.04.02-2026.08.20

展览地点：Longlati经纬艺术中心

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前进入经纬艺术中心，预约看展or了解更多展讯

02.

米莫萨·埃查尔德：冬虫夏草

展览以“冬虫夏草”（Winter worm, summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。

展览以一件新作为起点，呼应她获得马塞尔·杜尚奖的作品《逃离更多》（Escape more, 2022年）。《逃离更多》是一场关于“正面性”与“遮蔽”的野心勃勃的实验：如若将视线投向流水的透明屏障，一幅抽象画面依稀可见；而在玻璃幕的另一侧，尿液、血液、避孕药、循环播放的视频、画作以及报纸等庞杂的代谢过程和媒介集结成的视觉档案在合成液中交织模糊。与前作不同，在上海的迭代之作经历了关键的范式转移：它由一个封闭的、无法清晰观看的空间变为一间“等候室”，观众先纵览展厅深处的层叠景观，随后跨越屏障，使自身也成为装置元素的一部分。

购票资讯

展览时间：2026.04.02-2026.08.20

展览地点：Longlati经纬艺术中心

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前进入经纬艺术中心，预约看展or了解更多展讯

01.

梅尔之洞

梅尔之洞（Mel's Hole）‌是起源于1997 年的美国著名都市传说‌，核心内容围绕华盛顿州一处深不可测、具备超自然现象的神秘洞穴展开。1997 年2 月21日，一名自称‌梅尔·沃特斯（Mel Waters）‌的男子致电美国深夜电台节目《海岸到海岸AM》（Coast to Coast AM），向主持人亚特·贝尔（Art Bell）讲述了他发现该洞穴的经历。

据‌‌梅尔描述，这是一个位于华盛顿州基蒂塔斯县埃伦斯堡（Ellensburg）附近农场内的神秘洞穴 。它是一个圆形的井状深坑，直径约3米，内壁边缘光滑，投入物体后‌听不到回声或落地声‌，事实上，几十年来附近的村民一直将它视作废井往里扔垃圾，但从来没被填满过。梅尔声称曾使用鱼线测量洞穴深度，累计放入了约‌8万英尺‌（约24,000 米）的鱼线但仍未触底，该深度远远超过地壳的平均厚度及当时最深的人工钻孔（科拉超深钻孔约12,000 米）。这个洞似乎没有尽头！同样令人不解的是，动物们都拒绝靠近这个洞，无论是狗还是鸟，仿佛洞内有股未知的强大的力量。梅尔的邻居将死掉的狗扔进洞里，几天后狗又出现在附近树林里，活蹦乱跳，像什么事情都没有发生，主人认得狗脖子上的项圈，但是狗不再认识主人，不再回应主人的呼唤和口哨声。这个洞具有神奇的复活能力但摘除了记忆。不仅如此，这个洞还能让周围时空异常，梅尔在洞口附近用收音机接收到‌1967 年的棒球比赛直播信号‌，并在附近发现印有1943 年罗斯福头像的异常硬币。

购票资讯

展览时间：2026.04.03 - 2026.04.30

展览地点：今日美术馆二号馆东侧

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前点击进入蔡锦空间，预约看展or了解更多展讯

02.

你的耳朵会不会垂下来？

本次展览并不试图复原这些故事，而是将其重新拆解，只剩下一只耳朵和一件耳饰。那些女孩的性格与命运被转化为一种俏皮的符号。耳饰在此成为一种携带身份信息的关键媒介。这种“物化”带有某种黑色幽默。它们是装饰，也是武器；是勋章，也是创伤。打耳洞是对父权反抗的一次微小胜利，自那之后制作耳饰就成为艺术家长期的个人习惯。作为微型雕塑，耳饰摆脱了宏大叙事的负担，更接近一种游戏性的创作。传统叙事依赖面孔来建立身份，只余耳朵的留白使作品在结构上接近一种“蒙太奇”的生成逻辑。正如谢尔盖·爱森斯坦所说，意义并不来自单一图像，而诞生于图像之间的并置与冲突。耳朵与耳饰之间的关系，亦构成了一种微小但明确的自我宣言，是艺术家长期以来对身体碎片和世界模型的持续探索。

这是一个轻松、可爱、诚实的展览。空间被构造成一个近乎玩具化的现场：作品以类似手办的方式呈现，而不是冷冰冰的展品，它们天然带着一种亲近感，也因此更贴近某种可以被共享的女性经验。在当代语境中，女性议题愈发可见，却也逐渐趋向标签化与口号化。女性形象往往在两种极端之间摆动：要么纯洁温顺，要么强大独立，但那些细小的犹豫、任性、敏感、虚荣、勇敢、脆弱，同样构成了我们成为自己的过程。这里更像是一场混乱的童话茶话会，叽叽喳喳的，欢迎我们每个内心的小女孩。

购票资讯

展览时间：2026.04.03 - 2026.05.31

展览地点：颂艺术中心

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前点击进入颂艺术中心，预约看展or了解更多展讯

广 州

01.

密纹留白时 sous les veilles du bois

秦妮的艺术实践始于一种内向的考古学:她以档案员的严谨，将公共知识系统转化为私人的语法，为不可见的经验赋予可栖居的符号形态。然而，本次展览《密纹留白时》试图呈现的，是她近年创作中一次深刻的物质性转向-从对私人经验的纯粹编码，走向与物质载体的辩证对话。展览的法语标题“Sous les Veilles du Bois”揭示了这一转向的双重意涵:“Veilles”既指木头的纹理，亦含“守夜”“凝视”之意。它暗示着，在木质的沉默表面之下，存在着另一种时间、另一种记忆的层理。艺术家不再只是编码者，更成为一位聆听者与对话者。

购票资讯

展览时间：2026.04.05-2026.05.17

展览地址：Absent Gallery

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前点击进入Absent Gallery 缺席画廊，预约看展or了解更多展讯。

02.

温柔的穿刺 A Tender Puncture

亲密关系是一场永无终局的博弈。每一次靠近都在试探边界，每一次退让都在重划领土。在这场游戏中，没有纯粹的主动，也没有彻底的被动--权力在话语的间隙流动，在眼神的交错间易手，在触碰与抽离的瞬间重新分配。而亚洲女性置身其间，背负着世代沉积的角色脚本，却也在每一个具体的时刻，以自己的方式重新演绎。李婧怡的创作以纤维为语言，在蕾丝的孔隙与织物的垂坠之间，探寻这种微妙的存在状态。蕾丝自有其悖论--它由丝线精密编织而成，却在镂空处获得呼吸;它看似柔弱依附，却以自身的纹理改变着所覆盖之物的轮廓。这与亲密关系中的主体何其相似:在给予中保留，在依恋中守护边界，在柔软的外表下维持着不为所动的内核。那些需要时间与耐心的手工劳作，那些代代相传的女性技艺，在这里不再是单纯的工艺表达，而成为经验本身的显影--每一次穿针引线，都是一次与历史的对话;每一次打结收边，都是一次对自我的确认。

购票资讯

展览时间：2026.04.05-2026.05.17

展览地址：Absent Gallery

展览费用：以实际为准

注意事项：请提前点击进入新展预告 | 温柔的穿刺 A Tender Puncture | 李婧怡 个展，预约看展or了解更多展讯。

以上就是本周推荐的展览资讯啦。

希望能够给你带来更多的灵感。

欢迎关注我们的@海螺星空站。

展览信息每周更新，我们下周见。