捧民国，踩新中国：警惕当今影视圈的新型颜革

文/阙兴明

打开电视、手机、刷个短视频，你有没有发现一个怪现象？

古装剧里的民国，永远灯火辉煌、旗袍烫发、洋酒咖啡。《金粉世家》的金燕西开着汽车追姑娘，《来不及说我爱你》的少帅在战火中谈情说爱，《像雾像雨又像风》里的上海滩，连穷小子都穿得体体面面。《伪装者》里明家四姐弟住着大洋房，《老九门》里佛爷张启山耍帅比打仗还上心。滤镜一加，色调一调，仿佛那个年代人人活得都像贵族，愁的只有爱情。至于短剧就更离谱了——《锁爱三生》里的军阀少帅，一边打仗一边谈恋爱；《招惹》里的上海滩歌女，复仇复得像时装秀。民国被拍成了一个巨大的古风恋爱打卡地，战火、饥荒、洋人横行——这些真实的东西，统统被剪掉了。

可镜头一转，拍到新中国，画风突变。

那些讲五六十年代、七八十年代的剧，色调永远灰扑扑的，衣服永远灰扑扑的，人脸也永远灰扑扑的。拍建设，拍的是苦；拍奋斗，拍的是难；拍进步，拍的是代价。《人世间》里的周家，一辈子在吃苦；《山海情》里的西海固，穷得让人喘不过气；《大江大河》里的宋运辉，每一步都像在爬山。不是说这些剧不好，它们真实、深刻、有力量。问题是——好像只有这种“苦大仇深”的拍法，才配得上那个时代。

这就奇怪了。同一个国家，同一片土地。怎么一到旧社会就精致浪漫，一到新中国就灰暗压抑？

是那几十年真的没有光亮吗？当然不是。从一穷二白到世界第二大经济体，从连火柴都造不出来到载人航天、高铁、5G——中间几代人的拼搏、汗水、甚至血水，难道不值得拍？可影视剧里，那些建设者、劳动者、奋斗者，要么被拍成愚昧无知的样子，要么干脆不出现。出现在镜头里的，永远是“吃不饱”“穿不暖”“受欺负”，仿佛那个时代只有苦难，没有希望。

这叫选择性失明。

反过来看民国。真实的民国什么样？军阀混战、饿殍遍野、洋人在租界挂“华人与狗不得入内”的牌子。老百姓活得连狗都不如。可现在拍民国，拍的是什么？深宅大院、红酒佳人、才子佳人、旗袍洋装。那些占人口绝大多数的农民、工人、难民，全被剪掉了。那个被日本人屠杀了三千多万同胞的中国，被拍成了恋爱圣地。

这叫滤镜美化。

两副面孔，一套逻辑：捧民国，踩新中国。

到这里，问题就来了：这股风气，是哪儿来的？是谁在背后推？

答案不难找——资本。

你仔细想想，这些年影视行业的投资逻辑是什么？是“流量至上”“颜值即正义”。一部剧能不能立项，不看剧本好不好，看有没有顶流明星，有没有粉丝基数，能不能快速变现。资本要的是稳赚不赔，是快速回本。什么题材最安全？民国。为什么？因为民国离得远，随便编，不惹事。滤镜一加，旗袍一穿，爱情一谈，完事了。不用考据，不用动脑，不用承担任何政治风险。至于那段历史的真实面目——饿殍、战火、国耻——拍那些干嘛？又不赚钱。

反观新中国题材，资本的态度就微妙了。不是说不能拍，但拍法被框死了。你拍建设成就？有人说你“歌功颂德”。你拍奋斗精神？有人说你“粉饰太平”。你拍得稍微阳光一点，就有人跳出来说“不真实”“太假了”。于是创作者只能往“苦”里拍，往“难”里拍，往“暗”里拍。越苦越真实，越难越深刻，越暗越有深度。久而久之，新中国题材就成了“苦难叙事”的代名词。

这不是偶然，这是资本的选择性过滤。资本的逻辑是逐利，但逐利背后有没有更深的动机？有学者指出，资本裹挟下的文艺创作，正在系统性地消解红色文化的影响力。把新中国拍得黯淡无光，把民国拍得精致浪漫，这种“一踩一捧”的叙事框架，消解的是奋斗的意义，是建设的价值，是那几代人用血汗换来的进步。如果你觉得新中国那几十年只有苦，你就不觉得今天的好日子来之不易；如果你觉得民国很精致，你就会对那个吃人的社会产生不切实际的幻想。

这还不是最要命的。最要命的是，这种叙事正在被用来配合更大的战略——颜色革命。

颜色革命的核心是什么？是摧毁一个国家的人民对自身历史的认同，对现行制度的信任，对未来的信心。怎么摧毁？先从文化下手。把历史翻过来讲，把英雄拉下神坛，把成就说成苦难，把进步说成倒退。当年轻一代觉得“民国真好”“新中国真苦”的时候，他们的价值观就已经被改写了。他们不再珍惜今天的生活，不再信任脚下的土地，不再认同自己的国家。

这不是危言耸听。有评论者指出，某些作品披着文艺的外衣，干的是历史虚无主义的活。它们用滤镜篡改历史，用流量消解崇高，用资本重塑记忆。当“手撕鬼子”的荒诞剧被批判的同时，另一种更隐蔽的“高级黑”正在大行其道——不是把历史拍得离谱，而是把历史拍得灰暗；不是直接否定，而是选择性呈现；不是大喊大叫，而是潜移默化。这种软刀子，比硬刀子更可怕。

有人会说，你想多了吧？不就是拍个剧吗，至于上纲上线？至于。因为文化从来不是无关痛痒的事。当一代年轻人从小看着“民国贵族”“豪门千金”“天才少爷”的故事长大，看着“霸道总裁”“宫斗权谋”的爽剧长大，他们会被潜移默化地植入一种价值观：特权与生俱来，阶级固化理所应当，普通人的奋斗微不足道。这种价值观，比任何政治宣传都更隐蔽，也更有效。

这不是艺术问题，是立场问题，是安全问题。

好在，事情正在起变化。2026年4月，国家广电总局召开座谈会，明确要求“从明星中心制回归剧本中心制”，摒弃畸形审美，杜绝颜值崇拜。一批尊重历史、扎根现实的优质剧集正在涌现——《风雨潮》聚焦澳门爱国商人，《好好的时光》讲述普通家庭的奋斗，《太平年》探寻和平统一的价值。这说明什么？说明风向在转。

镜头是有话语权的。谁掌控镜头，谁就能定义历史。现在这帮人，用镜头把历史翻了个个儿——让吃人的时代变得优雅，让奋斗的时代变得灰暗。这不是创作，是篡改。而这背后，是资本的推手，是颜色革命的影子。

什么时候，有人能拍一部真正的新中国建设史，不回避困难，也不刻意抹黑，把那些汗水、泪水、甚至血水，还有那些笑容、希望、成就，一起端到观众面前，那才叫良心。

什么时候，有人能拍一部真正的民国史，不风花雪月，不浪漫精致，把那些饿殍、战火、国耻，原原本本拍出来，那才叫尊重历史。

可惜，现在还看不到。但不能再让他们这么拍下去了。