从新疆昌吉到“上海之春”，平均年龄65岁的他们，唱响《冰山上的随想》

跨越4000公里，新疆昌吉冰山爱乐合唱团100多位团员飞抵上海。平均年龄65岁的他们，日前在第41届上海之春国际音乐节舞台上，与上海歌剧院交响乐团联袂演绎大型交响合唱《冰山上的随想》。

演出前两周，1800张门票便已售罄。演出结束谢幕时，观众不约而同起身，掌声像潮水般漫过音乐厅，指挥张诚杰三次返回舞台鞠躬。观众席里，曾在新疆工作过的观众刘颖新泪流满面：“看过上百场音乐会，这是我第一次落泪，在音乐里，我仿佛又回到了帕米尔高原。”

音乐会带来的震撼和感动的背后，是一部作品长达十八年的精心打磨，以及一支非职业合唱团从无到有，从稚嫩到成熟的蜕变。

音乐会上

一句句打磨，用音符书写帕米尔高原的史诗

2008年，身为昌吉学院音乐学院院长的周新华重看经典电影《冰山上的来客》时，被作曲雷振邦笔下的旋律击中。“那些旋律里有帕米尔高原的风，有战士们的赤诚，不该只停留在胶片里。”他萌生了一个大胆的想法：将电影音乐改编成交响合唱，用更恢宏的艺术形式，重新讲述帕米尔高原上的红色故事。

想法落地的第一步，便是争取授权。当周新华辗转联系到雷振邦先生的女儿雷蕾时，本以为会被拒绝，没想到对方听完他的构思，当即点头：“父亲当年为了创作这部电影音乐，在塔什库尔干待了三个多月，他一定愿意看到这些旋律以新的方式活下去。”这份信任，成了周新华坚持下去的底气。

周新华

改编的过程，远比想象中艰难。《花儿为什么这样红》是几代人的集体记忆，如何既保留原曲的韵味，又赋予其交响化的厚重感，成了周新华最大的难题。他反复聆听雷振邦的原版旋律，萃取塔吉克族鹰笛的苍茫质感，融入新疆少数民族音乐的独特节奏，一句一句打磨，一个音符一个音符调整。

“有时候改到深夜，对着手稿发呆，觉得哪里不对，就推倒重来。”周新华说，那些年，他的办公桌上永远放着纸笔，就连吃饭时想到一个好点子，也会立刻放下碗筷记录下来。

多年前在上海音乐学院进修时，周新华梦想能有一部自己的作品，登上这座城市的舞台。如今，他终于梦想成真。音乐会上，周新华以男高音身份饰演杨排长。旋律渐起，他的歌声穿透交响乐团的伴奏，台下不少观众悄悄拭去泪水。“创作这个乐章时，我脑海里全是那些为国家、为民族献身的英雄，我想把这份敬意，唱给每一个人听。”

音乐会上

大学生张扬看完演出后感慨：“以前总觉得新疆音乐离我们很远，直到今天才发现，好的音乐从来没有地域界限，它能跨越山海，打动每一个人。”

一群爱唱歌的普通人，从昌吉唱到上海

2015年，《冰山上的随想》迎来首演，担纲合唱的正是周新华牵头组建的冰山爱乐合唱团。这支如今100多人规模的队伍，并非一蹴而就，而是像滚雪球一样慢慢累积而成——团员们大多是企事业单位的退休人员，平均年龄65岁，很多人从合唱团初创时期就一路相伴，陪着《冰山上的随想》一起成长，对这部作品、对这个集体有着难以割舍的感情。

在冰山爱乐合唱团成立之前，周新华早已开始为作品的落地铺路：他先将作品片段交给昌吉学院音乐学院学生合唱团，以钢琴伴奏的形式进行试验性演唱。随着八个乐章逐步构建完成，他在自己组建的冰山合唱团里反复试教、试排。

冰山爱乐合唱团

对于一支业余团队而言，混声合唱的四个声部能完整学唱下来已是艰巨任务，合唱团的人员也历经更迭、有去有来，始终难以稳定。更让他们困扰的是，即便全团终于掌握了所有声部的演唱，也苦于没有交响乐团伴奏，只能默默等待合适的时机。

直到2023年，这份等待才有了回响——他们与‌昌吉州庭州爱乐乐团初次试排这部作品，终于实现了全乐章交响合唱的完整编制呈现。从2008年动笔创作，到2023年完整呈现，走过了15年。随后，这部作品被新疆爱乐乐团看中，2024年在乌鲁木齐艺术中心音乐厅演出，大获成功。

指挥张诚杰

登上“上海之春”的舞台，冰山爱乐合唱团团员赵丽华心中感慨万千：“我们就是一群爱唱歌的普通人，有音乐老师、文艺院团演员，也有公务员、医生、公司职员。没想到我们能陪着这部作品，从昌吉的小舞台，一步步唱到上海。”为了“上海之春”的演出，团员们曾每天排练四个小时以上，有人感冒发烧，吃点药就立刻回到排练厅。

返场时，《花儿为什么这样红》的熟悉曲调响起。舞台上，沪疆两地的艺术家并肩演绎，台下，全场观众跟着哼唱，沉浸在音乐之中。

“《冰山上的随想》令人动容。”上海歌剧院交响乐团常任指挥张诚杰说：“一部作品能凝聚创作者十余年的心血，承载众多演员的接力，背后一定有太多不为人知的坚持与热爱。致敬所有台前幕后守护这部作品的人，也希望这份感动能继续传递下去。”

原标题：《从新疆昌吉到“上海之春”，平均年龄65岁的他们，唱响《冰山上的随想》》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 吴桐

图片来源：受访者提供