假山假景假脸！《八千里路云和月》爆火，打脸内娱多少流水线剧！

前言

“中国文艺工作者需要这样真诚的导演！”

真的好久好久没有从观众口中听到这样的赞美了。

近些年的影视圈似乎越来越乱了，文艺创作的方向也变得模糊，似乎所有的一切都是为了一个字——钱。

导演创作态度不认真，做出来的作品水平似乎还停留在10多年前。

要么内容老旧逻辑漏洞多，要么服化道拉胯。

用假特效代替本应真实拍摄的画面、道具不符合年代等操作比比皆是。

演员也是一代不如一代。

演技差到不想多说，还有许多整容脸，观众看见他们就出戏。

当然了，咱也不能一棒子打死所有人，还是有很多认真负责的导演和演员的。

而今天提到的这部《八千里路云和月》一经开播就登上多个微博热搜，赵丽颖还亲自为其宣传，引起了许多观众的关注。

而它的爆火就离不开背后的导演和演员。

导演张永新深耕抗战剧，拍的作品力求一个“真”。

之前那部集齐中国三大奖项的抗战历史剧《觉醒年代》就是他的爆款作。

演员也全是实力派，把抗战时期的英雄们塑造得非常好。

只能说，这部剧的爆火，狠狠打脸了内娱那些不用心的电视剧！

一，创作力求故事准，感情细，道具真

张永新真的拍过很多历史剧，不仅仅有《觉醒年代》，还有《锻刀之绝地重生》、《大军师司马懿之军师联盟》《虎啸龙吟》等等。

每一部的评分都不低，长尾效应很强。

而这些作品影响能那么深刻，主要在于张永新拍摄时认真负责的态度，对于每个细节把控都很严格。

所以才让观众多年后再看，依旧可以挖出新东西，有新感悟。

而这部《八千里路云和月》的拍摄也是严格细致。

就像张永新在采访中所说的那句：

“我觉得一部作品‘真’是它的生命力，没有‘真’，一切都妄谈，而且不光要‘真’，还要‘准’！”

那究竟该如何做到这份准、细、真呢？且听我慢慢道来……

我们先看第一点，故事有多准？

像这种抗战历史剧内娱其实拍了也不少，但很多编剧在写作时都是东一榔头西一榔头，故事要么衔接不上，要么很多漏洞。

有的时候还会刻意的美化战争，或者是神化抗战勇士，拍出来后就给人一种战争是非常简单没那么痛苦的事情。

就像那部《雷霆战将》，外面炮火连天，指挥部都要塌了，里面的军官居然还悠闲地喝着咖啡，这不闹着玩呢吗？

而《八千里路云和月》可不会这样，导演为了把故事写得准确真实，翻阅了大量的历史文件进行一一查证。

他们还专门请了一位历史顾问许静波，可这位顾问也被导演弄“怕”了。

因为他也想不到一个导演居然那么用心，就连剧里面某个具体时间的某个具体商品的价格，他都要弄清楚。

比如剧里那个塌苦菜，有条街卖3毛钱，再隔两条街又涨到了9毛。

这只是其中的一个细节，导演在故事的其他方面更是追求准确真实，非常令人敬佩。

然后我们再看第二点，这部剧感情有多细呢？

其实只看《八千里路云和月》这个剧名，就能让咱们中国人联想到许多许多。

“三十功名尘与土，八千里路云和月。”

这是出自岳飞《满江红》的一句诗，里面饱含了艰辛与坚守，坎坷、磨难与坚持。

那咱们中国的抗战史不也是这样吗？

仅仅一个剧名，就让我们感受到很多充沛的感情，可见这部剧创作的认真。

而这个剧名，也与剧中的故事紧密相连。

故事总共可以分成两个部分，一部分是八千里路，一部分是云和月。

八千里路是一段艰难而又漫长的路程。

云和月则是亲友别离，月会圆，也终会缺。

故事背景处于抗日战争淞沪会战失败，当时的中国处于危难时刻，剧中的上海更是一团糟。

一群英勇无畏的中国人，为了国家崛起而奋斗。

他们不仅仅有军人，还有农民、商户、医者，都在投身抗战、保家卫国。

这段路真的非常艰苦。

但是他们坚信自己会胜利，所以哪怕期间有月圆，有月缺，他们都没有放弃自己的理想。

所以大背景是波澜壮阔、气势磅礴、历经磨难的，而期间的那些小故事却是温暖动人的，他们共同组成了八千里路云和月。

剧集所流露的这份面对苦难而勇往直前，打不垮的抗争精神，值得世世代代流传下去。

那么最后这一点，就是这部剧道具有多真呢？

其实每次看到这种抗战历史剧，我都非常的震撼，因为这种剧真的很难拍。

就像导演张永新所说的：

“要想在那段历史的复原当中，做到真实，做到朴素，做到自然，这个是很难的。”

但他还是竭尽全力做到了。

他们在大量的历史资料里翻阅后提取到了一个符合的美术风格。

然后创建了数十个场景，实实在在达到了八千里路的效果。

剧中那些战争的大场面非常令人震撼，像战壕、巷战、城市轰炸等场面，冲击力极强。

设计师们不仅要满足战斗后的场景复原，还要满足演员们在拍摄过程中的一些物理需要。

这些场景根本无法在影视基地做到，所以最终他们只能进行自己搭建。

土坑要自己挖，泥墙自己垒，漆得自己涂。

当时7月份的天气给所有工作人员都热得满头大汗，但最终得到的成果很值得开心。

演员王阳在战壕里面拍摄时就说：

“很真实啊，战壕里面全是水。”

不仅场景要搭建好，导演还调动了大批群演，来辅佐大场景拍摄。

演员黄澄澄开始拍摄时，看到租界场景展了大批大批的群众演员，他当时都惊讶了。

不仅仅是因为人多，最主要的是这些群众演员身上的衣服，还有手中拿的道具，全部都符合当时那个历史标准。

所以在采访中他激动地说着：

“那一眼望过去，我就相信眼前这都是真的，我根本都不用演，那种震撼就已经出来了。”

除了战争场景，还有一个很重要的场景，那就是医院。

明明是拍摄，可剧中的那个上海战地医院却让人感觉像真的。

里面群众演员的哀嚎声和他们身上的血渍以及地上沾满了血的水，还有忙碌奔跑的医生。

这所有的一切都叫人融入其中，别说演员能沉浸式发挥了，这随便薅个人都得被震惊吧。

大场景说完了，剧中还有很多小场景。

就像主角团张家，他们居住的房子就是在上海一个巷子里面的普通房屋。

这家人的经济水平算是中等，所以环境虽然算不上那么豪华，但该有的东西都有。

而且剧组在屋内就算观众看不到的地方，比如盒子里面，抽屉里面都装满了东西，真的太细致了。

这个场景也是这组1:1还原的实景搭建，看起来烟火气十分充沛。

另外还有剧中最有钱的田家泰居住的房屋，是那种上海老式的大别墅，里面装潢非常华丽。

到处都是金灿灿的，有大客厅，大卧室，落地窗，还有书桌和书架。

最主要是这些书架上面的书全部都是真书，都是那个年代的英文书。

而这个房子是上海的那个长征1号别墅，剧组把这个别墅打造成了毛坯房，然后再进行装修。

当然啦，毕竟还是有一些非常恢弘的场景，无法真实拍摄出来的。

所以剧组采用了虚拟AI与真实场景结合的方式，这是他们内部开发的高精度物理模拟软件系统hpss。

对每个画面都进行细致调节，力求达到肉眼无法分辨的真实感。

说完了场景建设，我们该看看其它小道具了，它们的细致在演员身上展现得淋漓尽致。

造型指导何茜用“色彩还原”为核心，给每一个角色量身定制了专属的视觉语言。

让演员的长相、气质，与角色的身份、命运，完美融为一体。

每一套衣服、每一个妆造，都在替角色说话。

王阳饰演的云魁，前期的农民造型，一顶旧草帽、一件洗得发白的蓝布褂，把底层百姓的质朴与隐忍，刻在了每一个细节里。

造型师用做旧的布料、贴合身形的剪裁，让王阳整个人融入了田间地头，完全看不出演员的影子。

而当他穿上军装的那一刻，整个人的气质瞬间蜕变。

灰绿色的粗布军装，做旧的污渍与磨损，没有一丝多余的修饰，完美还原了抗战时期八路军战士的真实状态。

王阳本身沉稳坚毅的长相，与这套军装完美适配，眼神里的锐利与坚定，让“从百姓到战士”的转变，毫无违和感。

造型师说“军装上来以后，整个人的状态就对了”，正是这份人衣合一的力量。

万茜饰演的丁玉娇，造型则是完全不同的清冷调性。

淡青色的旗袍，素雅的油纸伞，简约的银饰，每一个细节都透着知识分子的温婉与清冷。

万茜本身温婉又坚韧的气质，与这个角色完美契合。

她的造型，没有一丝艳俗，却在朴素里，藏着女性的觉醒与力量。

另外王和饰演的小月的造型，是暖调的土棕色粗布衫。

简单的盘扣、利落的发型，没有华丽的装饰，却充满了生命力。

笑起来的时候，眉眼弯弯，整个人像一束光，把底层女性的坚韧、乐观与热情，演绎得淋漓尽致。

澄澄饰演的万福，造型充满了市井烟火气。

蓝布长衫、白内搭，旧旧的布料，随意的发型，完美还原了民国时期底层小人物的样貌。

而他一个抬手的动作，一个眼神，就把小人物的狡黠与善良，演活了。

还有剧中的文人角色张汝贤，造型更是用心到极致。

造型师直接参考了齐白石先生的形象。长长的胡须、圆框眼镜、深色的长衫，每一个细节都还原了民国文人的风骨。

而老戏骨那种饱读诗书的儒雅、历经沧桑的沉稳，都在造型里得到了放大。

无论是伏案写字，还是站立讲话，都像从历史里走出来的文人。真正做到了“形神兼备”。

田家泰等爱国企业家的造型，则采用了亚麻色系。

米白色的西装、质感上乘的面料，既符合企业家的身份，又不张扬浮夸。

而演员于和伟跟人对戏时沉稳、大气，眼神里满是家国情怀，完美诠释了“商之大者，为国为民”的格局。

为了塑造好每个角色，剧组足足设计了1700多套衣服，并且每一件衣服都是用缝纫机慢慢缝出来的。

他们那句“我们不是为了设计而设计，而是为了准确而设计”真的很令人感动。

除了衣服，演员身上的妆容细节更是精致，尤其是伤口妆效。

造型团队没有用千篇一律的“血包妆”，而是给每一个角色、每一处伤口，都做了精准的设计。

有些伤是新伤，有些伤是老伤。

新伤是鲜红的、血肉模糊的，带着刚受创的狰狞。

老伤则是暗沉的、结痂的，带着愈合后的痕迹。

甚至连伤口的深浅、位置，都完全符合角色的经历。

比如伤兵腹部的贯穿伤，用逼真的假皮还原了伤口的血肉纹理，连护士换药的镜头都毫无违和感。

演员脸上的血污，也不是简单的涂抹，而是做了“干湿层次”。

有的是刚流的鲜血，有的是干涸的黑血，有的是混着泥土的污渍。

每一处都在诉说角色刚从战场上死里逃生的经历。

为了还原真实的伤口，剧组还大量使用了高仿真假皮。

从伤兵腹部的伤口，到演员脸上的灼伤、撕裂伤，假皮的质感、纹理、颜色，都和真实皮肤完美融合。

连演员自己都调侃“得贴假皮”，观众在镜头前完全看不出破绽。

尤其是手术镜头里，护士用镊子处理假皮伤口的细节，真实到让观众隔着屏幕都觉得疼。

这种极致的细节，直接把战场的惨烈感拉满。

而且，主演们为了角色，彻底放下了偶像包袱。

每天花两个小时做特效妆，往脸上抹脏膏、黑膏、弹灰，把自己弄得面目全非。

演员笑着说“我每天都在做脏做旧”“我每天的妆都是脏的”。

原本俊朗的面容，被血污、泥土、伤口覆盖，完全变成了从战场上爬出来的战士。

连工作人员都认不出原本的演员，直呼“认不出了，确实认不出了”。

这种为角色的付出，才是演员的职业素养。

此外，《八千里路云和月》最让人敬佩的，是它对特效妆的“无差别用心”。

剧组明确要求“我们的群众演员要像主演一样去对待”。

无论是主角王阳，还是片场的群演士兵，都享受了同等规格的特效妆待遇。

剧组没有把群演当成“背景板”，而是给每一个群演都做了符合身份的特效妆。

战场上的伤兵、牺牲的战士，每一个人的脸上、身上，都有真实的伤口、血污、污渍。

哪怕是镜头一闪而过的群演，妆造也丝毫不敷衍。

这种全员在线的用心，直接让整个战场的氛围感拉满，观众看到的不是演员在演戏，而是“真实的战士在战斗”。

特效妆的终极意义，是服务于角色，让观众沉浸式入戏。

《八千里路云和月》的特效妆，完美做到了这一点。

结语

这就是《八千里路云和月》能够成为黑马的原因。

它用极致的真诚，还原了历史的重量，用细腻的细节，打动了每一位观众。

在这个充斥着流量与浮躁的影视圈，这样用心做作品的团队实在太难得了。

他们用行动证明，好剧不需要靠噱头炒作，只要真、准、细，观众就会买账。

这才是文艺工作者该有的样子，也是国产剧未来的希望！

信息来源 百度百科：《八千里路云和月》

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