诗逸墨迹跨时空，古今唱和续文脉 —— 吴昌硕主题展在陆家嘴揭幕

4 月 3 日，“诗逸墨迹 —— 与吴昌硕先生的时空唱和” 展在上海吴昌硕纪念馆揭幕。在这座位于陆家嘴金融城的百年建筑中，展览将吴昌硕的传统笔墨与当代艺术家的装置作品并置呼应，完成一场关于 “逸气” 的生动唱和，延续中国文脉中的诗性精神。

有 “诗书画印” 四绝之称的吴昌硕，不仅是绘画大家，更是以诗为魂的文人。本次展览特别展出其早年珍贵诗稿《红木瓜馆初草》及大气磅礴的《临石鼓全形十条屏》力作，呈现他 “诗书画印” 融为一体的艺术境界。

展览更邀请王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋九位当代艺术家，他们或以巨幅草书挥写诗篇，或以蚕丝、拼贴、装置等多元媒介，将吴昌硕诗文的意象转化为当代艺术语言。

“在当下，许多青年人对欣赏传统艺术存在困难。为降低欣赏门槛，我们特意将当代艺术家作品与吴昌硕诗作并置展出，形成碰撞与呼应。” 展览策展人孙净表示，“展览体现出当代艺术创作无论在材料、媒介、形式上如何变化，始终承续着中国传统文化精神的‘逸趣’。”

本次展览选取的吴昌硕诗作，出自其 34 岁时辑成的诗集手稿《红木瓜馆初草》。其中共录入 66 首诗，为现存最早的吴昌硕诗集之一，记录了他在家乡鄣吴和梅溪一带的日常生活。

诗稿得名于苏东坡诗句 “梅溪木瓜红胜颊”，寄意比兴。《红木瓜》写道：“凛凛秋气生，落叶随风播。园中众芳寂，木瓜红个个。嫣然竹篱旁，盛之白玉盘，烹茶宜坐卧。” 木瓜的色香之美及其茁壮生命力，是吴昌硕青年时代的自喻与寄托。此诗集是缶翁一生诗、书、画、印贯通之路的起点，亦是本次展览 “诗逸” 的源头。

林延用纸、金属创作的《今日 —— 静思》置于展览开篇，金属的刚硬与纸张的柔软形成微妙张力，以 “举重若轻” 的方式，将东方美学中对 “静” 的追求转化为当代空间语言，与吴昌硕《独坐》诗中 “愁来灯共语，醉去月还邀” 的静夜独思之境遥相呼应。

徐冰自 2015 年起收集数万个服装品牌标签，他用这些品牌词拼出诗歌，让实用符号回归诗意本源，承续文人以文字寄寓心志的传统。这件作品与吴昌硕《古铜印》诗相呼应，其中 “印刻古人名，如见古人制。古人不复生，摩挲得古意” 的咏物寄怀一脉相承。

在中国传统文化中，“竹” 是文人精神的象征 —— 虚心、劲节、坚韧、清雅。史金淞《未来诗学研究・竹谱》以装置语言重构传统竹谱，探讨 “诗性” 在当代的存续方式，与吴昌硕《晚归》诗中 “竹林深翠合，曲径出层峦” 的幽篁深处有意境关联，在传统母题的当代转化中延续文人精神。

艺术家沈浩鹏以水墨在楮皮纸创作的《庭院系列》，与吴昌硕诗《苍石斋》题名相通。不同于传统水墨，沈浩鹏的画风更为写意拙朴，颇有几分类似 “儿童画”，又融入现代构成的空间意识。他表示：“我们从小受中国传统诗词和绘画滋养，只要拿起毛笔、蘸上水墨，就会有许多诗意的东西在里头。”

策展人孙净表示：“诗者，文字之凝练；逸者，诗歌之灵魂。愿观众在移步换景之间，感受那一脉源自《红木瓜馆》的诗意如何在当代艺术中焕发新生。”

本次展览免费向公众开放，将展出至 6 月 21 日。

上观号作者：浦东观察