一壶山人：老夫悟得长锥术，但让前贤一二分

刻在山崖上的壶公的字被一棵柑橘树和杂草挡住了，只有“石破天惊”比较明显地露了出来，字刻上去只过了十多年的时间……挡住就挡住了，这些字原本就是留给未来一百年乃至一千年的有缘人看的。孔子说的“有朋自远方来”，也可以指后世的君子。柑橘树和杂草是很多的，但大浪淘沙之后，这些东西是留不下来的。

“石破天惊笔道生，秦碑纵拓汉碑横。老夫悟得长锥术，但让前贤一二分。” 近日，八十岁的壶公在水一方谈书系列公益讲座“”汉碑古朴雄大书风及其形成”，以这首自题论书绝句开篇，道尽了他浸淫汉碑五十年的所得。

夏云奇峰 39cm×238cm（来源：峨眉山博物馆公众号）

“老夫悟得长锥术，但让前贤一二分”是一句大话，但我让前人不让今人，说到自己的作品，一壶山人认为自己有此“夏云奇峰”一件，便能够呈现自己在书道上的所得了。这位生于四川夹江、长于青衣江畔的艺术家，早年师从乌尤寺遍能和尚、李农罕先生习书，而立之后又随裔敬亭、汪济时先生研学诗画古文。《西昌市志》记载：“周德华、温原兴于1981年在西昌 市二小创办《华兴》书法讲习班”，四十五年过去了，壶公回忆在那之前，自己曾利用等着接儿子放学的空档，用特制的铁笔，在沙地“画沙”。

壶公悟得长锥术

中国书法的千年传承中，“锥画沙”始终是笔法的至高喻象之一。以锥划沙，锥尖始终居中，方能留下中实外润、起止无痕的痕迹，恰如书法中的中锋行笔——笔锋垂直入纸，万毫齐力，气力贯注于线条始终，方能写出沉实饱满、力透纸背的笔墨，这正是中国书法笔法的核心根本。 而壶公所言的“长锥术”，早已超越了单纯的技法层面，抵达了“技进于道”的哲学境界。

在他的艺术理念中，书法从来不是单纯的“写字技艺”，而是“人与艺作一道修”的生命实践，追求的是“近其天性，达其真率自然”的本真状态。这份“长锥术”，既是手中的笔锥，更是心中的意锥，是道中的德锥。

所谓笔锥，是对笔法本源的回归。在当下书法创作多流于形式炫技、刻意雕琢的语境中，壶公始终坚守中锋用笔的根本，以锥画沙的沉实涩行，摒弃浮滑无根的笔墨，让每一笔都有气力灌注，每一字都有精神立骨。他曾直言：“现在的名家写字，不是结构不用心，笔法不精到，正是太用心太精到太讲究了。太讲究的东西，虽然让人赞叹，却不令人感动，自自然然活脱脱写来，才见心性。” 这份自然，正是锥画沙“无起止之迹”的真谛，是褪去刻意雕琢之后，笔墨最本真的模样。 所谓心锥，是对文人本心的坚守。

在一壶山人看来，书法本是文人的日常，而非众人面前的表演；是兴之所至的情感寄托，而非刻意为之的“创作”。他半生隐逸于蜀地山水，不慕浮华，不逐名利，以诗书为伴，以笔墨为修，把读书养气、做人制艺，与诗文书画融为一炉。这份沉潜与笃定，正是“长锥术”的核心——心正则笔正，心定则笔坚。唯有内心不被世俗纷扰所动，方能让手中的笔锥，始终走在笔墨正道之上。 所谓道锥，是对中华文脉的接续。“长锥术”的悟得，从来不是个人的闭门造车，而是对两千余年中国书法道统的深刻承接。

但让前贤一二分

壶公曾言：“对于传统，最好是自自然然走进去，再自自然然走出来，那些承传千古的东西，不是谁三言两语便能废掉的”。中华书法绵延两千余年，历代名家巨匠，早已为中国书法筑起了一座座高峰。每一位后世创作者，都是站在前人的肩膀上前行。这份“让”，是对前贤开创笔墨法度的感恩，是对千年文脉传承的尊崇，是创作者最珍贵的文化自知。 这份“让”，更是不做前贤“书奴”的清醒。中国书法的传承，从来不是对前人笔墨的照搬复刻。所谓“学我者生，似我者死”，历代真正的大家，无一不是在吃透传统精髓之后，走出了自己的道路。

壶公的“但让一二分”，恰恰是在“悟得长锥术”、吃透传统根本之后，主动留出的创新空间，是在守住书法核心法度的基础上，留给当代创作、个人心性的表达余地。 “让”的背后，是“不让”的风骨。这一二分的“让”，恰恰是八九分的“入古”之后，才拥有的“出新”底气。年过半百之后，壶公的诗文字画“自出心裁，不假他人”，在碑帖兼融之间，形成了古拙沉雄、真率自然的艺术风格，既深植秦汉碑刻的雄大气象，又饱含当代文人的逸格风骨。他所追求的“笔头但遗二分疏懒、闲放、散逸习性”，正是这“但让前贤一二分”的生动实践——不被前贤的法度所束缚，不被固有的范式所禁锢，在笔墨之中，写出自己的真性情，写出这个时代的真气象。

这种“敬畏与创新”的辩证统一，恰恰回应了中华优秀传统文化传承发展的核心命题。传统不是一成不变的古董，而是一条奔流不息的长河。唯有心怀敬畏，守住根本，方能让长河不枯竭；唯有勇于创新，接续源流，方能让长河奔涌向前。

壶公的“悟得长锥术”，是守住了传统的根本；“但让前贤一二分”，是为这条长河，注入了属于当代的活水。（太行）