周杰伦新专辑发布，MV里竟然藏了21幅世界名画的彩蛋？

来源：美术志

周杰伦的新专辑

《太阳之子》的MV里有

太多关于绘画的彩蛋了

短短的几分钟里居然藏了21幅世界名画

让我们开始逐帧分析吧

1

灰与黑的协奏曲（母亲肖像）-惠勒斯

惠斯勒（1834～1903），美国著名画家。出生于马萨诸塞州洛厄尔。父亲是美军少校、铁路工程师。曾在俄国帝国美术学院学习，1849 年父亲病逝后，同母亲回到美国，并考入西点军校，但后来被除名。1855 年到巴黎学习绘画，深受德加和库尔贝影响，他的作品沉稳而优雅。代表作有《在钢琴旁》、 白衣女郎》、 蓝色与金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》等。

2

马拉之死-雅克·路易·大卫

《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）于1793年创作的画布油画，描绘了法国大革命时期遇害的雅各宾派领袖让·保尔·马拉（Jean-Paul Marat）在浴室中被人杀害的情景。

3

杜普教授的解剖课-伦勃朗

这是欧洲17世纪最伟大的画家之一伦勃朗的成名作，画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。

4

但丁和维吉尔在地狱-布格罗

《但丁和维吉尔》是威廉·阿道夫·布格罗的一幅描绘《神曲》中场景的作品，展示了但丁和他的向导维吉尔穿越地狱的旅程。画中的场景设置在地狱的第八圈，这里惩罚的是欺骗者和伪造者。布格罗以其特有的造型和色彩，用笔与构图营造出神秘空灵的画面气息，明暗对比强烈，用光影描绘视觉中心，创造出朦胧耀眼的美感。

5

蒙娜丽莎-达芬奇

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

6

奥菲利亚-米莱斯

拉斐尔前派画家约翰·埃弗里特·米莱斯在1852年创作了这幅《奥菲利亚》。 奥菲利亚的故事源自莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》。作为丹麦王室大臣波洛涅斯的女儿，奥菲利亚与王子哈姆雷特相爱，却因政治阴谋和家庭反对而被迫分开。在得知父亲被哈姆雷特杀害后，她精神崩溃，最终坠入溪流中溺亡。

7

克里姆特-吻

《吻》由奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特创作。它创作于1907-1908年，采用布面油画形式，融入金箔、银箔等材质，尺寸为180cm×180cm，现藏于维也纳美景宫美术馆。

8

舞会之后-拉蒙·卡萨斯

拉蒙·卡萨斯(1866-1932)于1899年11月在巴塞罗那的一次专题展览中展示了这幅画。这幅在巴黎绘制的油画成为巴塞罗那展览海报的基础。画中是一个因为跳了太多舞而筋疲力尽的年轻女人，她是巴黎的模特马德琳·布瓦吉约姆，穿着黑色衣服，我们可以在蒙特塞拉特的博物馆里看到她。

9

燃烧的六月-莱顿

这幅油画是维多利亚时期学院派艺术的巅峰之作，描绘了一位身着鎏金橙红色长裙的女子陷入沉睡的瞬间。

莱顿以近乎偏执的细腻笔触，将丝绸面料的垂坠感与肌肤的光泽刻画得恍若呼吸可感——裙摆如火焰般翻卷的褶皱里，藏着夕阳余晖的流动轨迹；少女微蜷的指尖与放松的足尖形成微妙张力，似在梦境与现实间轻轻摇曳。

10

保罗和弗朗西斯卡-安格尔

《保罗和法兰西斯卡》是新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1819年创作的布面油画作品，尺寸为184×248厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。

该作品取材于但丁《神曲》中的经典故事。保罗与法兰西斯卡因违背伦理的婚外恋情，最终惨遭杀害，他们的爱情悲剧充满了宿命感与道德冲突，成为艺术领域反复演绎的题材，安格尔通过绘画将这一文学叙事具象化，赋予其视觉上的情感张力。

11

女神游乐厅的吧台-马奈

在爱德华·马奈(Edouard Manet, 1832-1883)的《女神游乐厅的吧台》里，一切起初看似简单：一位神情倦怠的酒吧女侍，站在吧台后，等待点酒。

12

夜鹰-霍普

《夜鹰》由爱德华·霍普（Edward Hopper）于1942年所作，描绘了深夜时分人们坐在市中心餐馆里的场景。这是霍普最著名的作品之一。

作品的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。

13

夜晚的咖啡馆-梵高

梵高的《夜间咖啡馆》不同于一般画家描绘的欢乐的咖啡馆场景，而是深刻展现了一种社会的不幸和孤独。这幅画以其生动的笔触、浓厚的油彩和明显分隔的线条，创造了一种人工光线下的效果，将观者引入了一个异常独特的世界。

14

向日葵-梵高

这幅作品创作于阳光灿烂的阿尔地区，火红的太阳所展现出的旺盛的生命力正是此时画家所追求的。相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。正如他在信中所写：“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命地画画，但当你听到我画的是一些高贵的向日葵时，会不会感到惊讶呢？”

15

割耳自画像-梵高

《割耳朵的自画像》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年1月创作的油画作品，现收藏于美国芝加哥艺术协会。这是梵高在割下自己的一只耳朵后不久所作的一幅自画像，也是他一生中创作的40多幅自画像中最为著名和感人的一幅。

16

奥维尔教堂-梵高

在法国南部阿尔勒和普罗旺斯圣雷米精神病院逗留后，文森特·梵高搬到了巴黎郊外的奥维尔。他的弟弟提奥担心他的健康状况，劝他去见加歇医生——这位医生本身也是画家，并同意照顾他。

从1890年5月21日抵达奥维尔到7月29日去世的两个月间，梵高创作了约七十幅油画（平均每天一幅以上）和大量素描。这幅画是文森特·梵高唯一以奥维尔教堂为主题的作品。

17

记忆的永恒-达利

作为西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利的标志性作品，《记忆的永恒》以极具颠覆性的视觉符号，成为超现实主义艺术史上不可替代的经典。

画面构建了一个介于梦境与现实之间的荒诞场景：几块柔软得仿佛正在融化的钟表，以扭曲的姿态瘫伏在奇异的物体上，一只蚂蚁在其中缓慢爬行，远处的山脉则以同样扭曲的线条勾勒出模糊的轮廓。整个场景摒弃了常规的逻辑秩序，却精准传递出时间流逝的诡谲感与存在的不确定性。

18

自助餐厅的女人-霍普

这个坐在自助餐厅里的女人，她正盯着手里的一杯咖啡，身后两排灯具的反光映射在漆黑的窗户上。20世纪20年代纽约的的自助餐厅是全天营业的，然而画中只有她一个人影，与现实形成了反差，呈现出一种寂寞感。画中的窗户占了画面的绝大部份，窗外看不到任何景象，难以相信这是纽约的夜晚，窗外一片漆黑，好像与世隔绝

19

版画画廊-埃舍尔

1947年，荷兰艺术家莫里茨・埃舍尔以木刻版画《Other World》（另一个世界），在 32×26厘米的方寸间构建出超越现实的神秘空间。画面中，砖砌立方体的六个拱门通向星空、月球，神鸟与号角在多重力方向 “共存”，细腻的黑白线条勾勒出砖石纹理与宇宙元素，将微观房间与宏观宇宙并置，像打开了一扇通往异次元的门。

-美术志-

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