誉满业界！这位中国工艺美术大师血液里奔涌永康五金文化基因

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（来源：永康人）

卢伟孙，1962年生，身为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师，亦是浙江省非物质文化遗产代表性传承人、全国技术能手，还获龙泉市政府授予的青瓷艺术终身成就奖。这位誉满业界的青瓷大家，与永康有着深厚的渊源，他的血脉里，流淌着永康五金匠人的匠心底色。

“我父亲是永康芝英的，我母亲是永康石柱的”，在丽水龙泉市的卢伟孙青瓷展馆内，卢伟孙给来访的记者沏上一杯热茶，缓缓讲起了他的身世。“我父母都是永康传统的五金匠人，会打锡壶、铜壶，上世纪五十年代，因为谋生从永康来到了龙泉。”

在龙泉，父母用五金工艺扎下了根，并托起了整个家庭。卢伟孙十岁时，父亲不幸离世，一家人生活变得艰难。卢伟孙从小就喜欢美术，初中毕业后，他考入了龙泉陶瓷技校，后入职龙泉青瓷研究所，走上了青瓷行业。父辈身上那份执着坚守的匠人气质，潜移默化影响着他，化作他深耕青瓷领域、不断突破创新的动力。

1992年，卢伟孙研修于中国美术学院陶艺系；2011年，他毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，师从中国工艺美术大师徐朝兴。几十年来，卢伟孙不断学习，掌握了龙泉青瓷的烧制方法、装饰手法、器型、纹饰特征，以及各时期的釉色变化和艺术特点。“你要是纯粹做手艺，去模仿宋代的东西，追求工艺的极致，也能做得很好，但这种只是为手艺而手艺。”卢伟孙表示，自己不会选择这条路，“做艺术还要有自己特定的审美，要有自己的思考在里面”。

这份不满足于复刻、执着于创新的追求，让卢伟孙在上世纪90年代初迎来了青瓷创作的第一次突破性飞跃。他首创哥弟窑绞胎工艺，将两种瓷泥揉合后拉坯，让自然流动的纹路取代传统刻画图饰，形成独有的水墨韵味，实现了龙泉青瓷千年历史上哥弟窑的首次融合。评论家称其“用诗的意境开拓了龙泉窑新的前景”。其代表作品《冬的思绪》不仅斩获《第五届全国陶瓷艺术设计创新评比》一等奖，更被编入《中国现代美术全集》。这一创新的背后，是无数次对瓷泥配比的调试，是一次次失败后的坚持。永康五金匠人骨子里的执拗与坚韧，让他最终获得成功。

作品《冬的思绪》

成名之后，卢伟孙并未囿于过往成就，反而在艺术探索的道路上愈发奔放。2005年，他开创了塑刻一体的“山水系列”，实现了从器皿平面装饰到立体空间塑造的跨越。有观者发出质疑：“这还是龙泉青瓷吗？”而这，正是他想要的突破。他彻底跳出龙泉青瓷的传统创作模式，以泥条拍打形成抽象纹理，借釉色的深浅变化营造出林深叶茂的意境。作品表面坚挺厚重，兼具雕塑的立体感与青瓷的温润美。“时代在发展，我们不能一辈子去模仿传统，一定要在传统的基础上有所变化、有所创新，要融入当代的审美，才会把作品做得好。”卢伟孙告诉记者。

如今的卢伟孙，已是青瓷领域的标杆人物。其作品多次亮相国内外陶瓷艺术品展并屡获大奖，被国内外博物馆、美术馆、国家政府机构及私人收藏家珍藏。但他始终未停下创新的脚步，站在青瓷的历史维度，不断思考传统技艺的未来发展方向，也让永康五金匠人精神在青瓷世界里绽放出别样的光芒。

中国工艺美术大师是国家授予工艺美术行业的最高荣誉，自1979年至今仅评选八届，全国累计640人获评，稀缺性极高。评选要求严苛、公信力强。获评者均为领域内领军人物，作品代表当代工艺美术顶尖水平。截至目前，永康籍中国工艺美术大师只有一人。

融媒记者：胡鹏 吕旭光

融媒编辑：应栩漪