五大主流观点，定调短剧2026｜开年观察

3月，中国电视剧制作产业大会在深圳开幕，这场被誉为“开年第一会”的行业盛会，汇聚了主管领导、平台高管与一线创作者。国家广电总局电视剧司司长冯胜勇在会上发出警示：AI已山呼海啸般席卷影视行业，我们必须正视它带来的生产力飞跃，同时也要防范“失真、失焦、失守、失序”四大风险。

来源：广电头条—视听快评

一场关于“生存”与“人性”的终极辩论正在短剧行业上演。

2026年的春天，注定是一个分水岭。当红果短剧被曝“取消真人承制保底”，当AI生成内容开始批量“清退”中腰部演员，曾经那个野蛮生长、遍地黄金的短剧时代，在短短72小时内似乎就完成了从盛夏到寒冬的转换。

但寒冷，往往是为了让真正的生命更清晰地看见方向。

3月，中国电视剧制作产业大会在深圳开幕，这场被誉为“开年第一会”的行业盛会，汇聚了主管领导、平台高管与一线创作者。国家广电总局电视剧司司长冯胜勇在会上发出警示：AI已山呼海啸般席卷影视行业，我们必须正视它带来的生产力飞跃，同时也要防范“失真、失焦、失守、失序”四大风险。与此同时，腾讯视频公布了横竖屏短剧的最新分账政策，抖音集团发布了关于内容原创度的治理公告。

喧嚣与变革之中，短剧行业2026年的版图正逐渐清晰。

01 内容之变：精品化不再是口号，续集与创新两极狂奔

短期同质、长期多元——2025年的这一趋势在2026年呈现出更为极化的演绎。

刚过去的春节档成为最好的观察样本。红果短剧平台上，续集IP霸榜，《十八岁太奶奶驾到4》《一品布衣3》等多部系列化作品热度值轻松破亿。系列化运营已成为头部平台抵御风险的标准动作，从《云渺》到《太奶奶》，爆款IP的季播模式被验证可行。

然而，爆款公式正在失效。有观众反馈，《太奶奶4》更像“稳妥的复制而非惊喜的创新”，当确定性快乐成为套路，审美疲劳的边际效应已然显现。

与之形成鲜明对比的是，《知京冬风雪》以“反叛者”姿态杀出重围——没有强冲突、没有工业糖精，凭借雪夜借火的温柔与7年守护的克制，上线两天热度突破7292万。这印证了听花岛负责人此前的判断：短剧已从“1.0粗糙版快餐”“2.0精致版快餐”进化为“3.0精致版正餐”，观众不仅要好看，更要耐看，要有逻辑、有细节、有情怀表达。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在产业大会上系统阐述了对微短剧的期许：实现从“次品→产品→作品→精品”的迭代，在创作上实现从“表达情绪→表达情感→表达情怀”的升级。

02 技术之刃：AI已接管群演，“人味儿”成最后护城河

如果说2025年AI还是短剧创作的“辅助工具”，那么2026年，它已进化为“全流程接管者”。

两周前，字节跳动发布了拥有自主运镜能力的Seedance 2.0模型，紧接着红果短剧平台被曝取消真人短剧的承制保底。这两个信号叠加，如同深水炸弹引爆行业。据媒体报道，真人短剧行业的亏损率已超90%，承制量骤降50%。

AI不仅能3分钟内生成10个符合“爽文逻辑”的本子，更开始批量取代群演。那些熙熙攘攘的街道、千军万马的战场，90%已由Sora类技术生成。曾经最庞大的“群演大军”，正面临被AI彻底取代的危机。

“一人一剧组”时代已经来临。冯胜勇司长在产业大会上指出，AI视频的发展实现了传统影视制作的“降本增效”，让创意落地更具可行性，有望打破重资金、重周期、重风险的传统制作痛点。同时，AI也拓宽了创作人才边界，“只要有创意、有热情，就能实现自己的影视创作梦想”。

然而，技术带来的不只是效率，还有危机。

对此，冯胜勇发出明确警示：积极拥抱AI的同时，要防范四个“失”——追求技术细节却失去真实感的“失真”；用算法主导创作、忘记面对时代与生活的“失焦”；用魔改解构社会核心价值的“失守”；以及真假难辨、权益难护的“失序”。广电总局已部署开展“AI魔改”视频专项治理，引导AI内容创作坚守底线。

面对这场巨变，腾讯视频的态度是“积极拥抱，探索创新”，但坚信“技术可以拓展想象的边界，但抵达人心的，永远是创作者的洞察与温度”。易凯资本创始人王冉也指出，AI真人剧要想大面积替代真人短剧，需要技术和市场的双重突破。

冯胜勇用爱迪生的名言作了深刻阐释：“天才就是99%的汗水加上1%的灵感——但那1%的灵感是最重要的。AI正在帮我们完成99%的工作，我们必须回答：如果99%成为标配，我们拿什么来定义好的作品？”他强调，好的创作者能调出“五彩斑斓的黑”，这在艺术上成立，因为它来自人对世界的独特感知、对情感的复杂理解。AI可以生成无数的黑色，但它可能不知道，“有时候没有表情的沉默比呐喊更有力量，有时候的不完美才是最完美”。这种来自“活人感”的1%的灵魂注入，可能就是让AI作品脱颖而出的关键。

广电总局已明确：“AI电视剧（网络剧）”与普通剧集一致，均统一纳入规范管理，将研究出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》。在2026年度电视剧引导扶持项目中，已明确将“创新题材”作为重点方向，鼓励在尊重版权的前提下运用AI技术，拓展创作边界。

03 造星之困：一九定律生效，中腰部正在“消失”

“昨天还在演霸总，今天就成了‘多余的人’。AI生成的演员比我帅，比我便宜，还不用吃饭睡觉。”一位有着五年经验的短剧演员在朋友圈的吐槽，折射出2026年短剧演员群体的生存困境。

数据显示，2026年短剧主演日薪确实涨到了5万元级别，但这只是金字塔尖的“幸存者偏差”。行业出现了极其诡异的“中间塌陷”：头部5%片酬翻倍、档期排满；中部60%生存空间被极限压缩；底层35%几乎失业。

红果短剧虽已推动主创入驻，目前累计有1948个短剧厂牌、134个编剧、997个导演、超1.7万名演员入驻。但平台总编辑乐力也承认，行业正在经历“生死淘汰赛”。

与此同时，短剧演员的“破圈”尝试仍在继续。刘萧旭登上安徽卫视春晚献唱，陈添祥、张集骏等演员在深圳卫视用短剧形式致敬经典。从手机屏跳转到电视屏，短剧演员完成了身份的华丽跃迁，但专业能力的考验才刚刚开始。

04 规则之网：版权治理升级，平台打响反侵权战争

2025年短剧反侵权战打响，2026年则迎来规则的系统性升级。

3月13日，抖音集团短剧版权中心发布《关于内容原创度建议的公告》，明确“一剧多号”发布属违约行为，将治理重复发布、抄袭搬运、外站盗用等四类行为。DataEye研究院解读，这是平台用规则倒逼行业从“流量铺量”向“原创精品”转型。

全国政协委员王众一在今年两会期间特别关注微短剧提质增效问题。他指出，创新性优质内容占比仍偏低，优质IP的短剧转化效率偏低，版权保护形势严峻。

他建议构建全链条版权治理体系和原创保护体系，推动平台建立更合理、更透明的创作者报酬分账体系，将编剧、演员、导演、承制方等产业链各环节主体纳入分账范围。

据了解，红果短剧平台已组建数百人的反盗版专项团队，单日投诉量可达数千条。对于配合度低的侵权平台，则通过法律手段进行追责。

05 出海之帆：从“借船”到“造船”，本土化定制成主流

海外短剧从2024年的爆发式增长，到2025年的平稳期，再到2026年，已迈入“本土化深耕”的新阶段。

数据显示，搭载于各类流媒体渠道的中国微短剧海外应用已突破300款，2025年全球累计下载量预计达12.1亿次，海外市场总收入预计达23.8亿美元，预计2026年出海规模将达60至90亿美元。

更重要的是出海模式的质变。清华大学教授司若分析，以往的出海是中国电视剧被翻译成各国语言，而现在是在创制阶段就进行本土化定制——故事原型可能来自中国网文，但结合欧美或东南亚地区的文化习俗与人文关注的主题进行改造，文化折扣更小。

深圳在此轮出海浪潮中表现抢眼。去年全球短剧出海影响力Top20 APP榜单中，深圳有3家企业上榜。深圳正加快推进国家微短剧出海基地建设，打造“文化出海第一城”。

河南广电的大象剧场也公布了短剧出海规划，计划开发开封、洛阳等城市IP集群，提炼奋斗、守护、文化传承等全球共通母题，搭配实景拍摄，让每一部出海短剧都成为河南文化的“移动名片”。

2026年3月的深圳，第十五届中国国际新媒体短片节上，“光影潮涌，剧向蓝海”的主题精准描绘着当下的时代方位。

从产业大会到分账新政，从AI冲击到版权治理，短剧行业正在经历一场深刻的“物种进化”。那些靠“擦边”“猎奇”“无脑爽”割韭菜的作坊，正在被清退。而真正的创作者，开始在泡沫破裂后的土地上，寻找向下扎根、向上生长的力量。

正如冯胜勇司长所言：“技术是工具，创意是核心，内容才是根本。在技术趋同的当下，要让思想、情感和审美成为自己在AI时代的核心竞争力，这既是点石成金的妙手，也是聚沙成塔的初心。”

也如一位从业者所说：“AI可以生成一万部完美的‘爽剧’，但它生成不了一次让人泪流满面的拥抱。这，或许是我们在这个算法时代，最后的倔强。”