AI一出手，摄影专业没了？中传“末代”学子亲述：我们班现在怎么样了

各位关心教育的朋友们、正在学摄影的孩子们、还有那些担心被AI抢饭碗的从业者们，大家好啊！

3月初，中国传媒大学“一口气砍掉16个本科专业”的消息，直接冲上热搜 。

翻译、摄影、视觉传达设计、漫画……一批曾经的热门专业，赫然在列。

消息一出，评论区炸了。有人惊呼：“我的专业成了绝学？”有人焦虑：“摄影都没了，学这个的以后干啥去？”

校党委书记廖祥忠回应得很淡定：“不必惊慌。”他解释说，这不是简单“砍掉”，而是在人工智能时代，一些技术训练类的细分专业没必要作为单独专业存在，需要进行关停并转 。

比如摄影专业，并不是不要了，而是把它合并到“影视摄影与制作专业”里。因为过去那种单纯的技术训练，已经支撑不起一个独立的专业了 。

这话说得挺明白，但听在正在学摄影的学生耳朵里，还是有点五味杂陈。

今天咱们就借着一位中传摄影专业应届生的讲述，看看这场“AI风暴”下的年轻人，到底在想什么。

一、那个考进去时三千挑一的孩子

白墨（化名），中国传媒大学摄影专业应届毕业生，恰好成为这一专业调整背景下的“末代”学子之一 。

他回忆起当年参加艺考的场景，像在讲别人的故事。

那时候摄影还不属于美术大类，被划在编导里。他从初中开始就玩单反，学校里不少活动的拍摄任务都由他完成。摄影最开始不是一条被认真规划的升学路径，更像是一直坚持着的兴趣。

最终，他以专业全国第十的成绩通过中传摄影专业考试。

那一年的竞争有多激烈？根据艺考机构提供的信息，报考这一专业的考生有三千多人，最终发出的合格证只有52张，合格率大约只有1%到2%。

三千挑一的孩子，熬过了艺考，熬过了四年本科，临近毕业听到的消息是：专业没了。

“班里有人拿这件事开玩笑，说我们成了‘后不见来者’的一届、‘专业读到一半没了’。”白墨说，玩笑之外，也不是完全没有担心。他最直接的顾虑是，等真正毕业进入求职市场时，会不会连一些招聘方都不再熟悉这个专业的名字 。

二、专业没了，但人还在

让人意外的是，这种情绪并没有持续太久。

白墨解释，在他的理解里，这并不是简单地“取消”，而是学校为了适应行业变化做出的专业融合。已经读的学生并没有被打乱原有的学习节奏——课程安排没变，老师没变，院内资源和实践机会也基本保持原样 。

更重要的是，他注意到学校其实一直在调整。

回顾摄影专业的发展历史，从广播时代到电视时代，再到全媒体时代，相关专业的设置和名称一直在变化。中传内部始终保留着与摄影相关的培养方向，只是会根据媒介环境和行业需求不断调整 。

事实上，从2018年起，中传就在做“四个一批”的改革——关停并转一批、升级改造一批、重点建设一批、规划设计一批 。2018年到2025年期间，学校新增了20个专业，包括早在2019年设置的智能科学与技术、国际新闻传播等，以及2025年新增的智能影像艺术、游戏艺术设计等 。

“有减有增”才是常态。

三、课程变了：从传统模式到AI辅助

白墨入学时，教学仍以传统模式为主。但到下一届，课程已开始向AI辅助创作调整。教学内容已经开始加入AI图片和视频创作的使用方法，部分创作作业也新增了要求——学生需要完全使用AI制作短片 。

即使是在他这一届的毕业创作中，学校也已经开始要求提交关于AI使用情况的说明表，具体标注作品是否使用AI、使用了哪些部分，以及使用原因 。

他在日常拍摄短片中，已经尝试过AI工具的使用。最直接的用法，是用AI辅助完成特效。比如镜头从街道一路推进到室内，或者室内的桌子突然裂开，这类过去成本较高的画面，如今在低预算项目里也有了实现的可能 。

这种变化也让他有过危机感。他很清楚，随着AI在影视制作中的应用越来越广，原本属于传统拍摄的一部分市场，的确会被重新分走。

但他并不认为摄影专业会因此被取代。

“AI技术的运用更像是影像工具的一次扩展，而不是简单的替代关系。”

AI的工作逻辑，仍然建立在已有内容的重组之上。而影视创作除了工业生产的一面，还始终带着艺术表达和创新的要求。他觉得正是这种对新东西的探索、判断和创造，决定了影视创作不可能完全交给机器完成 。

四、行业已经在变了：20人团队15天干完45天的活

白墨的观察，其实正在行业里真实发生。

最近有个叫影木文化的公司，火了。火的原因很简单——他们用20多人的小团队，15天完成了一支特效量高达82%的广告大片 。

这是什么概念？按照传统流程，这个体量的项目需要45天。

他们怎么做到的？答案是：传统CG+AI深度融合。

创意前置阶段，用AI快速生成多版气氛图，将前期沟通时间缩短60%；生产流程中，用“简模+AI生图+投射”跳过复杂三维高模制作与渲染环节，效率提升超80% 。

这不是替代，这是赋能。

影木文化总经理段菡说得特别实在：“AI不是洪水猛兽，是陪我们闯极地的灵魂知己。”

真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍 。

如果说影木文化的故事是“降本增效”，那更让人后背发凉的是另一组说法——“AI两百块钱搞定百万预算场景”。这话听起来夸张，但正在成为现实。有业内人士透露，过去需要搭实景、租场地、请群演才能拍出来的大场面，现在用AI生成工具，几百块的成本就能做出足以以假乱真的效果。

一位央视前签约摄影师在接受采访时坦言，自己花了7年时间从助理熬成掌机，但AI技术普及后，1年时间就被替代了。他发在网上的这段话，被转了几万次，无数同行在下面留言“破防了”“感同身受”。

五、那么，摄影专业还有救吗？

答案是：不仅没死，反而更重要了。

只是“摄影师”这三个字的含义，变了。

有分析指出，AI冲击下，基础摄影工作已逐渐被工具替代——从智能构图、自动修图到AI生成式影像，AI能以更高效率完成传统专业所教授的基础操作 。若高校仍沿用旧有教学思路，难免导致学生“毕业即失业” 。

但与此同时，摄影作为“记录社会、记录人”的核心手段，它所承载的叙事能力和洞察力，反而比以往更重要 。

#新学期超给力#

未来的摄影教育，需要打破学科壁垒，构建“传统美学+智能技术+创意思维”的融合体系，让学生既掌握摄影本质，又能善用AI工具 。

未来的摄影师，不再是那个只会按快门的人，而是那个能用AI提高效率、同时用自己的审美和判断为作品注入灵魂的人。

中国摄影家协会智能影像委员会的工作会议也明确提出，要以开放包容的姿态探索智能技术与摄影艺术的融合之道，将新技术融入创作、研究与传播全链路，既以技术赋能影像表达，又坚守摄影的艺术内核与人文温度 。

六、那个“末代”学子，现在怎么样了

临近毕业，白墨所在的班级，超过一半的同学选择继续在国内或国外读研；还有一部分人转向了公关、传播等行业；剩下三成多的同学则继续留在影视行业里发展。

他注意到，继续深造几乎是这个专业最普遍的选择。按照他的了解，上一届的情况也大致相似，过半数学生都会先把读书这条路走下去 。

他决定继续攻读影视类研究生。算上本科阶段，他预计自己至少会在这个行业里待上六年 。

如果有人想报考相关专业，他依然会推荐中传。因为专业调整之后，原有的一些教学内容和培养方式会继续更新，更贴近今天的行业现实 。

写在最后：技术会变，但人不会退场

摄影专业被“调整”了，但摄影没有消失。

翻译专业被“砍掉”了，但跨文化交流的需求还在。

那些被关停并转的专业，本质上是在提醒我们一件事：单纯靠一门手艺吃一辈子的时代，真的过去了。

但这不是坏事。

工具越强大，人的价值就越应该回归到那些工具替代不了的东西上——

这些东西，AI学不会，也抢不走。

一位网友的评论我特别喜欢：“我不是怕AI太强，我是怕自己太懒。如果AI能让我少熬夜修图，多想想怎么拍得更好，那它就是我最好的工具。”

对于正在学这些“被调整”专业的孩子们，别慌。专业没了，但你的能力在，你的视野在，你对这个世界的观察和表达在。

这些东西，才是你真正的“专业”。

今日话题：你的专业被AI冲击了吗？你觉得什么能力是AI替代不了的？评论区聊聊，让数据说话！