爱心童心剪不断，绘出人间葫芦山——动画艺术家胡进庆追记 | 姚忠礼

胡进庆（1936—2019）

青果巷的石板路，蹚过九十年的江南烟雨，依旧记得那个攥着柳炭条在旧报纸上涂画的少年。1936年的春风里，胡进庆生于常州这方江南古巷。民间剪纸的巧思揉进他的骨血，笔墨的温度从童年的方寸纸间，一路铺展成中国剪纸动画的万里星河。今年，先生九十冥诞，从青果巷走出的他，终是把一生的艺术深情，都化作了对故乡、对动画的无尽乡愁，以一颗不老的爱心与童心，剪刻出独属中国的动画天地，绘就了那座深入人心的葫芦山。

剪纸动画系列片《葫芦兄弟》（1986）剧照

少年的胡进庆，醉心于江南民间的剪纸艺术，巷弄里的窗花、纸鸢，老艺人指尖的一刀一剪，皆是他最初的艺术启蒙。中国剪纸艺术源远流长，从北朝新疆吐鲁番出土的剪纸残片窥见早期雏形，到唐宋融入民俗生活成为节庆装饰，明清时南北流派各成风韵，江南剪纸以精巧灵动、虚实相生的刻纸技法独树一帜，常州剪纸更是其中翘楚，以线条勾勒神韵、以镂空藏纳意趣，这份跨越千年的民间艺术，早已刻入中国人的审美基因，成为最具民族辨识度的艺术形式之一。那时的他不会想到，这份刻在骨子里的民间审美，会与一代动画先驱的探索相遇，让千年剪纸跃然银幕，绽放出独属于中国动画的东方纸韵之美，而他心中那份对艺术的赤诚童心，终将化作刻刀下的万千光景。

上世纪五十年代，中国动画正站在民族化探索的关键路口，上海美术电影制片厂自1957年成立起，便立下“探民族之路，创中国动画”的初心，决心摆脱对国外动画技法的借鉴，打造属于中国自己的动画艺术范式。万古蟾先生作为中国动画的先驱者，与兄长万籁鸣一同奠定了中国动画的发展根基，彼时他始终怀揣着让民间艺术与动画艺术相融的执念，将目光投向了源远流长的中国剪纸——这门扎根民间、历经千年传承的艺术，其平面造型、镂空肌理、写意神韵与动画的视觉表达有着天然的契合点，更藏着最本真的东方美学内核，以剪纸为基底创作动画，便是让民族艺术在银幕上获得新生。而从创作实际来看，发展剪纸片更是美影厂贴合时代背景的理性选择：彼时手绘动画工序繁复、耗时长久；水墨动画虽意境绝美，却因制作工艺复杂、成本高昂难以规模化创作；而剪纸动画依托民间剪纸的刻制技法，角色造型与场景道具可一次性刻制完成并反复使用，逐帧拍摄的流程更具操作性，能以更高效、更经济的方式实现创作产出，契合当时中国动画产业的发展条件。同时，剪纸艺术在民间拥有广泛的群众基础，其质朴的审美与通俗的表达，能让动画作品更易走入大众，让民族动画真正扎根民间。

钱运达、胡进庆、万古蟾（自左至右）

于是，1958年，万古蟾先生领衔美影厂团队开启剪纸片的创作探索，22岁的胡进庆以动作设计的核心身份加入其中，中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》就此诞生。

这并非简单的民间剪纸搬上银幕，而是一次极具开创性的艺术重构：胡进庆与团队突破静态剪纸的局限，以常州民间剪纸的“阴刻阳剪”技法为基底，为猪八戒设计出层次分明的面部与肢体造型，用简练的线条勾勒出八戒的憨态可掬；更在动作设计上融入戏曲身段的韵律，让剪纸人物的举手投足既有民间艺术的朴拙，又有动画角色的鲜活——八戒啃西瓜时的狼吞虎咽、滑倒后的狼狈踉跄，每一个动作都经刻纸分镜的精准拆解，让平面的剪纸拥有了立体的动态感。彼时的美影厂，没有先进的动画设备，全凭手工刻制、逐帧拍摄，胡进庆与团队握着刻刀，在一张张红纸上雕琢，让剪纸从江南窗棂、民间炕头跃上银幕，为中国动画开辟出全新的艺术赛道。这部短片的诞生，不仅实现了万古蟾先生与美影厂“让民间艺术活在动画里”的初心，更让剪纸动画成为中国动画民族化探索的重要成果，而胡进庆也在这场探索中，摸清了民间剪纸与动画语言融合的密码，常州剪纸的审美基因，从此成为他创作中不变的底色，而那份探索未知的童心，也在刻刀的起落间愈发坚定。

他从未满足于既有成就，而是在剪纸艺术的天地里不断探索、突破，在《猪八戒吃西瓜》的基础上打磨技艺，最终创出独树一帜的“拉毛”剪纸新工艺——将宣纸、绒纸层层叠加，以特制刻刀反复拉剪形成细腻毛边，再辅以淡墨晕染，让棱角分明的剪纸拥有了水墨的朦胧写意，打破了水墨动画与剪纸动画的边界，为中国剪纸动画开辟了全新的艺术维度。

熊猫（水墨拉毛剪纸）胡进庆

凭借这一创举，他接连打造出《鹬蚌相争》《草人》《强者上钩》《斗鸡》等一系列水墨剪纸短片，更在1986年带来了中国第一部剪纸动画系列片《葫芦兄弟》，以爱心守护童心，以刻刀剪绘传奇，让剪纸动画从艺术短片走向大众视野，让那座藏着正义与勇敢的葫芦山，成为几代国人的童年记忆。

创作《葫芦兄弟》时，胡进庆依旧坚守剪纸动画的民族底色，以常州剪纸“简约传神”的美学理念为核心，塑造出七个性格迥异、形象鲜明的葫芦娃角色。他摒弃繁复的造型设计，以简洁的几何线条勾勒角色身形，红橙黄绿青蓝紫的葫芦衣服搭配利落的面部轮廓，既契合剪纸的刻制特点，又让每个角色过目不忘；在动作设计上，他将江南戏曲的灵动与民间武术的刚健相融，葫芦娃的腾跃、打斗、施法皆简练有力，带着少年的果敢与赤诚，恰似他年少时藏在心底的英雄梦想。而在场景营造上，他将江南山水的意境融入其中，蛇精洞的诡谲、葫芦山的苍翠、石林的奇峻，皆以剪纸结合水墨的方式呈现，让整部作品既有民间艺术的朴拙，又有东方美学的诗意。

剪纸动画系列片《葫芦兄弟》（1986）剧照

作为长篇剪纸动画系列片，《葫芦兄弟》还实现了叙事与剪纸艺术的完美融合，让七个葫芦娃各展所长、携手抗敌，将勇敢、正义、团结、智慧的内核藏于精彩的故事中，不仅让剪纸动画走出艺术殿堂，走入千家万户，更让红橙黄绿青蓝紫的葫芦娃形象，成为中国动画最经典的IP符号之一，风靡一代又一代观众。他以一颗赤诚的爱心，守护着孩子们的童话世界，以一把灵动的刻刀，绘出了那座永远屹立在童年里的葫芦山，让这份童心与温暖，跨越时光永不褪色。

《葫芦兄弟》分镜头脚本

而胡进庆的水墨剪纸短片，更是他艺术生涯的瑰宝，每一部皆为艺术与哲理的完美融合，让他成为中国动画导演中斩获国际动画电影节奖项最多的艺术家，让中国水墨剪纸动画的诗意与哲思，惊艳了世界影坛。1983年的《鹬蚌相争》，是其水墨剪纸艺术的巅峰之作，也是东方美学与寓言哲理的极致表达。这部九分钟的默片，无一句台词，全凭画面与音乐讲述经典寓言，拉毛工艺在此片中被运用得炉火纯青：鹬鸟的羽翼以多层拉毛技法雕琢，扇动时蓬松的质感与墨色渐变浑然天成，宛若水墨禽鸟跃然银幕；河蚌的外壳经淡墨拉毛晕染，纹理细腻且富有光泽，蚌肉的柔软肌理在开合间栩栩如生。先生还蹲守常州郊外河湖，将江南水乡的芦苇荡、清凌凌的河水化作银幕景致，参考林风眠“诗意孤寂”的绘画风格，以简练的水墨笔触勾勒暗石、轻摇的芦苇，营造出“疏影横斜水清浅”的江南意境，让整部影片成为一幅流动的水墨剪纸长卷。而影片的哲思更藏于画面细节：鹬与蚌为一己之利相争不休，最终被渔翁轻易捕获，寥寥数笔的动作设计，将“两败俱伤，渔翁得利”的处世智慧道尽，评委盛赞其“出类拔萃地成功，让寓言的哲理在东方美学中自然流淌”。该片一举斩获第34届柏林国际电影节银熊奖、萨格勒布国际动画电影节特别奖等四项国际大奖，成为中国动画走向世界的经典名片。

水墨剪纸动画《鹬蚌相争》（1983）剧照

1985年的《草人》，是胡进庆对拉毛工艺的又一次创新突破，更是兼具东方田园诗意与人文温度的剪纸动画佳作，该片斩获1986年广播电影电视部优秀影片奖、第6届中国电影金鸡奖最佳美术片提名、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖，以及1987年第二届日本广岛国际动画电影节C组儿童片一等奖，在国内外影坛均收获高度赞誉。他在片中融入常州民间羽毛工艺画的特色，让水乡的芦苇、稻草人的草秆都带着蓬松的羽毛质感，淡墨晕染的江南水乡田园，氤氲着温润的烟火气。影片以孩童视角讲述渔翁扎草人护渔，却因草人被浪卷走而心软相救，最终收获鱼儿回归的故事，无激烈的冲突，无刻意的说教，仅以草人在水波中轻摇、渔翁俯身捞起草人的温柔画面，诠释出“仁者爱人，天道酬善”的朴素哲理。这份藏于江南田园间的温暖与善意，让作品跨越国界与文化，既打动了国内观众，也让世界看见中国动画独有的温润人文情怀，成为中国水墨剪纸动画的又一经典。

水墨剪纸动画《草人》（1985）剧照

后来，胡进庆的水墨剪纸短片愈发凝练，哲思也更趋深刻，《强者上钩》与《斗鸡》两部作品，以极简的画面道尽世间百态与人性本质，同样备受好评。1990年，《强者上钩》斩获第三届日本广岛国际动画电影节E组一等奖，影片以极简的拉毛水墨笔触，勾勒出垂钓者与大鱼的博弈：垂钓者自恃“强者”，执意钓起大鱼，却在拉扯间被大鱼拖入水中，最终反倒成了“上钩者”。寥寥数帧的动作设计，将“刚则易折，恃强则败”的哲理藏于垂钓的博弈中，以小见大，道尽世间强弱转换的辩证智慧。《斗鸡》以民间喜闻乐见的斗鸡场景为蓝本，以浓淡相宜的水墨剪纸勾勒两只斗鸡的争斗，从最初的针锋相对，到斗至两败俱伤、奄奄一息，画面中无多余的场景铺陈，仅以斗鸡的扑腾、流血、倒地，讽刺了争强好胜的人性弱点，诠释出“和为贵，争则伤”的处世之道。这两部短片，将水墨剪纸的简约之美发挥到极致，以最凝练的画面承载最深厚的哲思，让国际影坛看到中国动画的哲思深度，亦看到东方处世智慧的独特魅力。

从《淘气的金丝猴》的灵秀活泼，到《葫芦兄弟》的家喻户晓，再到《螳螂捕蝉》的禅意悠远，胡进庆的每一部作品，都是对剪纸动画艺术的不断精进。他始终以常州民间剪纸为根基，以拉毛工艺为核心，让水墨的写意与剪纸的精巧相融，形成“虚实相生，形神兼备”的东方美学风格；他偏爱默片表达，摒弃台词的束缚，以精准的动作设计与画面叙事，让故事跨越语言的壁垒，成为世界观众都能读懂的艺术；而《葫芦兄弟》的诞生，更让他实现了艺术与大众的双向奔赴，以爱心与童心为桥，让剪纸动画这一民族艺术形式，真正走进了亿万观众的心里。他总说，“艺术家不要重复自己”，于是在数十年的创作中，他始终以刻刀为笔，以纸张为幕，在水墨与剪纸的交融中，探索着艺术的无限可能，而这份探索的底色，始终是故乡常州：《鹬蚌相争》里的芦苇荡，是常州郊外的河湖风光；《草人》里的田园景致，藏着江南水乡的农耕记忆；《葫芦兄弟》中葫芦山的苍翠灵秀，亦藏着江南山水的诗意轮廓；就连拉毛工艺的细腻，都带着常州民间艺术的精巧底色。他的笔底春秋，从来都系着青果巷的一草一木，系着江南民间的一剪一纸，系着那份从未改变的爱心与童心。

岁月终是在他身上刻下了痕迹，晚年的胡进庆，被帕金森病缠身，曾经能精准刻出细如发丝的拉毛纹理、能雕琢出鲜活葫芦娃形象的双手，再也握不住那把陪伴他一生的刻刀。他褪去了“葫芦娃之父”“剪纸动画大师”的光环，回归为一个念着故乡的江南老人，念叨着上海城隍庙的常州麻糕，惦着青果巷的石板路、老茶馆，想着要把江南水乡的古桥、河湖、乌篷船，融进未完成的动画故事里。这份乡愁，是刻在他血脉里的江南印记，是从青果巷出发，走了万里仍念念不忘的归途；而那份藏在心底的爱心与童心，依旧鲜活，惦念着那座绘在银幕上的葫芦山，惦念着那些藏在剪纸里的动画梦。他一生漂泊，以动画为舟，游弋于民间艺术与世界美学的海洋，却始终把故乡的模样、把童心的温暖、把对艺术的热爱，藏在作品的每一处细节里，藏在剪纸的每一道纹路里。

2019年的春日，先生驾鹤西去，归作江南的一缕清风，而他留下的剪纸动画，却从未褪色。《鹬蚌相争》的水墨诗意，依旧被世界动画界奉为经典；《草人》的温润哲思，仍在国内外影坛被奉为人文动画的范本；《葫芦兄弟》的鲜活形象，依旧陪伴着一代又一代孩子长大，那座葫芦山依旧屹立在童年的记忆里，守护着孩子们的童心；他独创的拉毛水墨剪纸工艺，成为中国动画的珍贵财富，被后辈传承发扬。常州青果巷的“胡进庆动漫艺术馆”里，他的手稿、刻纸静静陈列，有《猪八戒吃西瓜》的原始画稿，有《鹬蚌相争》的拉毛剪纸原件，有《草人》的田园场景刻纸，也有葫芦娃的经典造型刻纸，那一刀一剪的温度，那层层拉毛的肌理，依旧在诉说着一位动画大师的初心——以爱心守护童心，以剪纸传承经典，让民间艺术活在银幕上，让东方美学走向世界，让中国哲思被世界看见。

九十年岁月流转，青果巷的柳依旧抽芽，剪纸的巧思依旧在江南巷弄里传承。胡进庆先生的一生，是从青果巷走向世界的一生，是让中国水墨剪纸动画绽放光彩的一生，更是以一颗赤诚的爱心与不老的童心，剪刻动画传奇的一生。他站在万古蟾先生与美影厂开启的剪纸动画之路前，以匠心为炬，以创新为刃，既将千年民间剪纸艺术推向了新的艺术高度，又让剪纸动画走入大众视野，让民族艺术在银幕上生生不息。他以刻刀为桥，连接起民间艺术与动画世界，让常州剪纸的巧思，成为中国动画的独特标识；他以纸韵为语，诉说着对东方美学的坚守，让拉毛水墨剪纸的诗意，绽放在世界影坛；他以哲思为魂，让中国动画拥有了跨越国界的力量，更以《葫芦兄弟》这样的作品，为一代又一代孩子种下真善美的种子，绘出了那座永远温暖的人间葫芦山。

先生虽逝，纸韵长存，童心永驻。青果巷的烟雨会记得，九十年前那个爱画画的少年，如何攥着柳炭条，在旧报纸上勾勒梦想；中国动画会记得，那位从江南古巷走出的大师，如何以一把刻刀，雕琢出中国剪纸动画的星河；几代国人会记得，那位给我们带来葫芦娃的“胡爷爷”，如何用一生的坚守，以爱心童心剪刻出童年的美好，绘就了那座刻在心底的葫芦山；世界影坛会记得，那位斩获无数国际大奖的中国动画家，如何以东方美学与哲思，让中国剪纸动画惊艳世界。而那从青果巷飘向世界的剪纸清香，那藏在水墨光影里的江南乡愁，那跨越时光的爱心与童心，终将在时光里永远流淌，滋养着一代又一代动画人，继续以刻刀为笔，以童心为墨，剪绘更多属于中国的动画传奇，让人间的葫芦山，永远苍翠，永远温暖。