毫无悬念，小镇女孩拿下奥斯卡影后，36岁打破纪录感谢赵婷

正是这些在现实泥沼中挣扎过的真实痛感，化作了她表演中最粗粝、最鲜活的底色，也让她有了足够的沉淀，去承接住《哈姆奈特》中那份深重而破碎的悲伤。

当颁奖嘉宾念出杰西·巴克利的名字时，这位凭借《哈姆奈特》横扫颁奖季四大风向标的36岁女演员，双手长久地捂住脸庞，似乎仍不敢确认眼前的现实。

这无疑是本届奥斯卡最毫无争议、也是最众望所归的赛果，但巨大的喜悦依然让她在座位上激动得难以自持。在与同剧组演员及导演赵婷一一深情拥抱后，她才提着裙摆走向舞台。

她身着一袭特别定制的Chanel礼服，巧妙致敬了1956年格蕾丝·凯利的经典奥斯卡红毯造型，并以爱尔兰历史上首位奥斯卡影后的身份，将自己的名字镌刻进了影史。

站上最高领奖台的杰西没有故作矜持，反而在聚光灯下开心得放声大笑。在影片中，她用极具穿透力的表演刻画了一位深陷丧子之痛的母亲艾格尼丝；而在摄影机之外，她也是一位刚刚迎来8个月大婴儿的新晋母亲。

颁奖典礼当天恰逢英国的母亲节，她将这座沉甸甸的奖杯献给了“母亲心中那美丽的混乱，那种把你撕开又让你更坚强重生的爱”，并动情地强调：“我们都来自女性家族，我们在逆境中不断创造。”同时，她也向台下的导演赵婷致以了最深切的感激：“赵婷，你给了我这个角色，全心信任我去活出它。”

杰西并非一帆风顺的天之骄女。早年被心仪的戏剧学校拒之门外后，为了能留在伦敦继续追梦，她不得不去商店打零工、在夜总会当驻唱歌手谋生。

在最拮据的日子里，她连买食物和坐地铁的钱都掏不出，全靠一位偶然结识的陌生人慷慨解囊，才勉强凑齐了房租与学费。

正是这些在现实泥沼中挣扎过的真实痛感，化作了她表演中最粗粝、最鲜活的底色，也让她有了足够的沉淀，去承接住《哈姆奈特》中那份深重而破碎的悲伤。

成为艾格尼丝

莎士比亚背后的女人

这部改编自玛姬·欧法洛2020年同名小说的电影，将视角对准了威廉·莎士比亚的妻子艾格尼丝，讲述了他们11岁儿子哈姆奈特的早逝。

在选角阶段，曾获奥斯卡提名的选角导演妮娜·戈德推荐了杰西·巴克利，她认为杰西身上的特质都在证明“她就该是艾格尼丝”，导演赵婷很快便同意了这一决定。赵婷明确表示，杰西是她饰演艾格尼丝的第一人选，正如保罗·麦斯卡是饰演莎士比亚的首选一样。

在影片的设定中，艾格尼丝是个懂得驯鹰、伪造文书的草药师，也是与世俗格格不入的“异类”，野性、敏锐、与自然共生。作为神秘主义者的女儿，她甚至被旁人视为女巫。

面对这样一个充满年代感的边缘人物，杰西放弃了刻板的历史考究。她曾买过一本名为《如何成为一名都铎王朝的人》的书，但仅仅看了三页就把它扔进了火里。

她不想带着先入为主的预设去表演，而是选择花几个月的时间，凭借本能从内心深处去感受角色。在她看来，艾格尼丝极度契合自身的躯体，这种存在方式甚至会让当时的人感到恐惧，“她就像一棵树”。

在拍摄过程中，赵婷给予了演员极大的空间。她形容自己的核心工作是“创造一个容器”，让演员在其中感到安全，从而捕捉他们自然流露的真实情感。

于是杰西抛弃了大哭大闹、嘶吼崩溃的套路化“飙戏”。她的痛苦藏在指尖的颤抖里，藏在凝视空房间的停顿里，藏在面对丈夫时欲言又止的沉默里，藏在深夜独自走向森林时背影的孤绝里。

全片最凝练的一幕，发生在她第一次坐在剧场里观看《哈姆雷特》首演时。那一瞬间，历史、文学、天才的盛名，在一位母亲的沉默面前都变得轻如鸿毛。

镜头定格在杰西的脸上，她没有流下一滴眼泪，却让观众清楚地看到，她是怎样在错愕与剧痛中，目睹丈夫将他们共同的血肉剥开化作了艺术，达成了一种悲凉的理解与联结。

《泰晤士报》影评人凯文·马赫盛赞，巴克利“赋予了这个角色一种自艾米丽·沃森在《破浪》以来就未曾见过的、毫无防备的纯真”，她的表演“足以载入影史”。

《纽约时报》写道：“许多集体创伤从未真正得到疗愈。有时，你得从侧面去接近悲伤，才能理解它；像《哈姆内特》这样的电影，能告诉你如何穿越那些黑暗的情感森林。”

这正是巴克利凭借这个角色大杀四方的根本所在。她不仅还原了一位被遗忘的女性，更用一种极其赤诚的女性叙事，书写了人类共通的处境——在极致的失去中，生命该如何继续存在。

从基拉尼到洛杉矶

从最初的演员之路，到站上奥斯卡最佳女主角的颁奖台，杰西用了二十年。

2019年，杰西以HBO剧集《切尔诺贝利》正式进入好莱坞主流视野。而她首次获得奥斯卡最佳女配角的提名，是在2022年凭借《暗处的女儿》。在《暗处的女儿》里，她诠释年轻版莱达——一位在母职与自我之间割裂的母亲。杰西的表演浓烈而内敛，令人印象深刻，为她之后驾驭《哈姆奈特》艾格尼丝一角积累了丰厚的能量。

如果你试图定义杰西，你必须去翻阅那本写在爱尔兰山丘上的家谱。

杰西出生于爱尔兰凯里郡基拉尼，在小镇长大，母亲是声乐老师，父亲在当地开酒馆。她最初的舞台，就是那个烟雾缭绕的小酒馆。她的起点，非常不“好莱坞”。

她的早期舞台生涯在伦敦西区锤炼。2008年，18岁的杰西参加BBC选秀节目《我什么都愿意做》，角逐音乐剧《雾都孤儿》南希一角，最终获得亚军。然而，这段往事对她来说并不美好。在接受《Vogue》杂志采访时，她回忆起当时自己和其他参赛者遭受的身材羞辱，“作为女性，这种物化太不公平了。”

她的青年时期也曾伴随着绵长的痛苦。她经历过饮食失调与抑郁症，在后来的采访里，杰西坦言，正是对表演的热爱帮助她度过了那些痛苦与脆弱。

“那是一个年轻女性试图探索身体与自我的阶段，正如我们所有人都会经历的那样。刚搬到伦敦时，我依然没能脱离困境......因为我真正想做的是唱歌和演戏，想成为这个行业的一部分，但突然之间，你必须成为某种特定的人。”

爱尔兰的生活底色，赋予了她一种原始的力量感。正如她在《哈姆奈特》中所展现的那样，她的表演里藏着大西洋的海风和基拉尼石楠花的韧劲。二十年时间，从爱尔兰小镇到伦敦舞台，从英剧配角到好莱坞颁奖台，杰西像是一枚被冲刷上岸的珍珠，虽不圆润，却耀眼夺目。

爱尔兰演员近年在好莱坞集体崛起——保罗·麦斯卡、巴里·基奥恩、基里安·墨菲……而杰西·巴克利，正是这股浪潮里最具代表性的一位。从基拉尼到洛杉矶，她并非简单地“抵达”好莱坞中心，而是带着爱尔兰的忧郁与坚韧，悄然置入全球电影版图的核心。

金像奖之后的余波

“献给所有在悲伤或爱中迷失的人，请继续讲你们的故事。”

当杰西在奥斯卡的璀璨光海中说出这句话时，整个杜比剧院仿佛安静了一瞬。这句话道破了她所有角色的灵魂，也预示了她加冕之后毅然前行的方向——去更幽暗的深处，打捞更多未被讲述的故事。

她的行程表写满了探索。未来，她将加入阿莉切·罗尔瓦赫尔的新片《闺中劫》，与达科塔·约翰逊、西尔莎·罗南等人合作。

“作为女性，我们都可能有那种想烧掉一切的瞬间，”杰西曾坦言，“只因找不到能让自己完整呼吸的空间。”这也解释了她为何持续选择与赵婷、吉伦哈尔、阿莉切等女导演合作。在由女性讲述的女性故事中，她找到了一种“不受限制，甚至有些危险”的创作自由。

在过去十年里，好莱坞的女性叙事经历了大女主、超级英雄化，再到如今的“深度复杂化”。杰西所代表的形象，不再是受害者或拯救者，而是一个独立的、复杂的生命体。本届颁奖季，杰西以碾压性姿态包揽金球奖、评论家选择奖、英国电影学院奖、演员工会奖四大前哨奖，这场胜利本身已成一个文化事件。

杰西的获奖证明了，全球观众似乎已经厌倦平面化的女性形象，转而寻找那些能投射真实自我的灵魂。

银幕上的女性，不再需要“被拯救”或“去战斗”，只需要“被看见”。

第98届奥斯卡金像奖完整获奖名单

核心奖项

最佳影片：《一战再战》

最佳导演：保罗·托马斯·安德森《一战再战》

最佳男主角：迈克尔·B·乔丹《罪人》

最佳女主角：杰西·巴克利《哈姆奈特》

最佳男配角：西恩·潘《一战再战》

最佳女配角：埃米·马迪根《凶器》

最佳原创剧本：《罪人》

最佳改编剧本：《一战再战》

最佳国际影片：《密探》（韩国）

最佳动画长片：《K-POP：猎魔女团》

最佳纪录长片：《反对普京的无名先生》

最佳选角：《一战再战》

技术奖项

最佳摄影：《罪人》

最佳剪辑：《一战再战》

最佳音响：《F1：狂飙飞车》

最佳视觉效果：《阿凡达3：火与烬》

最佳艺术指导：《弗兰肯斯坦》

最佳服装设计：《弗兰肯斯坦》

最佳化妆与发型设计：《弗兰肯斯坦》

最佳原创配乐：《罪人》

最佳原创歌曲：《Golden》《K-POP：猎魔女团》

短片奖项

最佳真人短片：《两个人交换唾液》《歌手们》（并列）

最佳动画短片：《泪珠成珍的女孩》

最佳纪录短片：《静室为证》

文 /夏天、海带

编辑 /夏天

部分图片来自网络

©外滩TheBund

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