楚雄市子午镇|玩灯的历史演变及时代价值 骠川花灯显得尤为考究

“玩花灯”习俗的历史演进，宛如一部书写着中华文化适应性与坚韧品格的壮丽史诗。自汉代用于祭祀肇始，直至当代步入数字化浪潮，这一习俗先后经历了神圣化、世俗化以及全球化的重大转型。然而，无论岁月如何流转，它对于“光明”的象征意义始终未变，对社会凝聚的不懈追求亦贯穿始终。在2025年的今朝，这些价值益发彰显。恰似楚雄市子午镇骠川花灯灯会，乘借“一带一路”倡议之浩荡东风，将中国文化播撒至四面八方，彰显出磅礴的全球影响力。诚如民俗学家所云：“一盏灯，照亮千年路；一场俗，凝聚亿万人。”祈愿这一习俗于创新之途生生不息，恒放华光。在楚雄市子午镇的文化宝箧之中，骠川花灯仿若一颗熠熠生辉的明珠，散发着独特且迷人的光彩。其中，骠川花灯“玩灯”的古老规仪，历经岁月的淘洗与传承，显得尤为考究。

从历史上看，骠川花灯“玩灯”的老规矩能追溯到很久以前。早在明清那会儿，当地老百姓为了庆祝丰收、祈求平安、消除灾祸，就开始有“玩灯”这个习俗了。随着时间一年一年过去，这个习俗不断变化发展，慢慢就形成了一套严格又详细的老规矩。这些老规矩可不只是简单的仪式要求，它们还承载着当地的文化传统，里面藏着前辈们的智慧，还有他们对好日子的期盼。

在找人组队这块儿，老规矩要求可明确、可严格了。“玩灯”的队伍一般有灯头、演员、乐手这些角色。灯头是整个活动的组织者和带头人，得有丰富的经验，还得特别会协调事儿。他不光得清楚“玩灯”的各种仪式和流程，还得跟当地各个村子、各个家族沟通商量，安排好演出的时间和地方。演员们得经过长时间的训练和挑选，表演得特别扎实，艺术修养也得好。他们不光要学会唱、念、做、打这些基本功，还得好好琢磨每个角色的性格和感情，这样表演的时候才能把剧情的意思准确地表现出来。乐手们得特别擅长各种乐器的演奏技巧，能根据不同的剧情和表演节奏，弹出特别合适的音乐，让整个演出的气氛更到位。

演出之前，得搞一个特别庄重的祭灯仪式。人们会在灯棚前面摆上香案，放上猪头、水果这些供品，再点上香烛，求神灵保佑演出顺顺利利的，还盼着风调雨顺、庄稼能有个好收成。祭灯仪式结束以后，“玩灯”的队伍就会按照规定好的顺序出去表演。出门的时候，队伍最前面会有人举着彩旗开路，接着就是舞龙舞狮的表演，然后才轮到花灯演员们上台好好表演。演出的时候，每个节目都有固定的顺序和表演时间，可不能随便改。而且啊，不同的节目之间还得衔接得特别巧妙，过渡得自然一些，这样整个演出才不会断档，能顺顺当当的。

在表演内容上，老规矩管得也特别严。骠川花灯的戏大多是从民间传说、历史故事还有现实生活里来的，带着浓浓的地方味儿，文化内涵可丰富了。演员们演这些戏的时候，得严格按照老传统的表演方式来，剧情和唱词可不能随便改。同时，每个角色穿啥衣服、化啥妆、用啥道具，都有明确的说法。化妆也不一样，不同的角色有不同的化妆风格和颜色搭配，这么做就是为了把角色的性格特点给突出出来。道具的使用也很有讲究，每一件道具都有它特定的意思和用处，演员们得把道具咋用练熟了，这样表演的时候才能把剧情准确地传达给观众。

场地布置也得按照老规矩来。演出的地方一般会选在村里的广场或者庙宇前面，这样村民们看表演就方便。场地正中间会搭一个老高的灯棚，灯棚上挂满各种各样的彩灯和装饰品，搞得可喜庆、可热闹了。灯棚四周会弄观众席，观众席怎么排也有讲究，一般是按照家族和辈分来划分。另外，场地的入口和出口那儿还会安排专门的人守着，就是为了保证观众的安全，让演出能顺顺当当进行。

自远古以降，楚雄市子午镇的民众便独具匠心地将花灯演唱与龙狮表演相互交融，赋予其一个饶有趣味的雅称——“玩灯”。这一传统活动所遵循的古规，严谨且考究，每年从正月初二起始，直至正月十五方告结束。在子午街，每年都必有一户或几户人家肩负起“灯头”的重任，引领并组织灯班。身为“灯头”，他们不仅要殚精竭虑地筹集活动所需资金，还要广纳人手，精心扎裱龙狮。

除此之外，他们还会礼聘民间技艺精湛的艺人进驻灯班，让这些经验丰富的艺人在玩灯的整个过程中给予全方位、细致入微的指导。子午街不过是一方面积不足两平方公里的弹丸小集镇，却有“关帝庙戏台、土主庙戏台、川主庙戏台、王家祠堂戏台”这四座古戏台，由此可略窥子午街戏剧发展之繁盛景象。每年玩灯之前，都会举行庄重的“接灯”仪式；而玩灯结束时，则会举办“谢灯”仪式。在当年“谢灯”之际，人们会将灯神牌位“大唐老郎神君”郑重地移交给下一年的“灯头”家中供奉。这恰似灯社的交接班仪式，如此这般，传承的脉络绵延不绝，花灯演唱得以年复一年地赓续下去。

现今那些上了年纪的老人们聚在一起回忆往昔时，总会兴致勃勃地谈起子午镇子午街曾经活跃在花灯舞台上的那些优秀艺人。在最早一批唱滇剧的花灯艺人中，赵继周、李开荣、田品三、胡永祥等的名字，如同璀璨的星辰，闪耀在老人们的记忆深处。

赵继周在这群艺人中尤为出众，他特别擅长扮演“花脸”这一角色。“花脸”在戏剧表演里，对演员的技术要求极高，不仅要熟悉各种脸谱的绘制，更要通过面部表情和肢体动作将角色的性格特点完美展现出来。而赵继周在这方面的造诣，已经达到了炉火纯青的地步。他有一门令人惊叹的绝活，只需用五个指头蘸上五种不同的颜色，轻轻往脸上一抹、一画，眨眼间，一个活龙活现的“戏剧脸谱”便呈现在众人眼前。那脸谱线条流畅，色彩搭配恰到好处，仿佛每一笔都蕴含着深厚的艺术功底。无论是威风凛凛的猛将，还是阴险狡诈的奸臣，他都能通过这神奇的双手，将其形象生动地勾勒出来。

除了绘制脸谱的高超技艺，赵继周在乐器演奏方面也颇有建树。他尤其擅长打小鼓，那双手在鼓面上舞动，就像灵动的精灵，每一次敲击都精准地把握着节奏，为戏剧表演增添了不少精彩。在休闲的时候，他还会展示另一项拿手本领——表演渔鼓。渔鼓是一种具有独特魅力的民间乐器，它是用小碗口粗、长约一米左右的竹筒制作而成。一头蒙上鱼皮或蛇皮，另一头则敞开着。当右手拍打渔鼓时，根据不同的拍打技巧，能够发出清脆、低沉等各种不同的声音。左手握着的竹片长约一米，在表演过程中，他会根据唱腔的变化，有节奏地击打着竹片，与渔鼓的声音相互配合，形成美妙的韵律。

赵继周表演渔鼓时的模样，至今仍深深印在老人们的脑海中。他左手持着两片竹片，手腕轻轻抱住渔鼓，右手则有节奏地在渔鼓上拍打。随着他的动作，那独特的声音便悠扬地传了出来。他一边唱着动听的曲调，一边熟练地操控着手中的乐器，脸上洋溢着陶醉的神情。而周围的小孩们，就像被无形的磁铁吸引住了一样，常常会围在他身边，眼睛睁得大大的，全神贯注地听他演唱。他们被赵继周那充满魅力的表演所吸引，仿佛进入了一个奇幻的戏剧世界。有的小孩还会不自觉地跟着节奏晃动身体，脸上露出好奇和兴奋的表情。他们虽然可能不太懂戏剧的内涵，但却被那独特的声音和精彩的表演所感染，沉浸在这欢乐的氛围之中。

赵继周的这些才艺，不仅为子午街的人们带来了无尽的欢乐，也成为了当地戏剧文化的重要组成部分。他用自己的技艺，传承和弘扬了传统戏剧艺术，让更多的人了解和喜爱上了滇剧和渔鼓表演。即使岁月流转，他的故事依然在子午街的老人们口中代代相传，成为了一段珍贵的文化记忆。据老人们追忆，赵老艺人演奏的曲调宛如四川花鼓戏般婉转悠扬。这或许是因为他本是从四川迁徙而来，故乡的戏曲韵味早已融入他的演奏之中。

李开荣则专攻“旦角”。为了更好地演绎旦角这一角色，他一生都留着长发。他天生拥有一副好嗓子，声音清脆且婉转，恰似黄莺啼鸣，悦耳动听。在古时，演戏盛行男扮女装，李开荣凭借自身的嗓音优势，将旦角的柔美展现得淋漓尽致。只可惜当时没有录音设备，后人无缘欣赏他那美妙绝伦的唱腔。但老人们仍清晰记得，他连唱24个“呀嗬依嗬嗨”的场景，那清脆的声音仿佛还在耳边回荡，令人难以忘怀。田品三的拿手好戏是扮演“丑角”。他的表演诙谐幽默，将丑角的形象刻画得入木三分。据说，楚雄城的况必成、董开禄都曾拜在田品三门下，希望能学到他的精湛技艺。

胡永祥专攻“小生”。他一表人才，气质儒雅，在舞台上扮演小生时，更是将角色演绎得惟妙惟肖。他的一举手、一投足，都尽显小生的风流倜傥，仿佛从戏文中走出来的人物一般。段凤萧拉胡琴的技艺堪称绝妙。在滇剧演出中，他是不可或缺的存在。传说在演出时，即便胡琴断了一根弦，他依然能够凭借高超的技艺，用单弦进行伴奏，且演奏过程和谐流畅，不会出现任何差错，整场戏也能顺利完成，其技艺之精湛令人叹为观止。这些老艺人凭借着各自的精湛技艺，将子午街的滇剧推向了一个前所未有的高峰。他们的表演声名远扬，就连楚雄的戏班也纷纷邀请他们前往搭台演出，共同为观众呈现一场场精彩绝伦的滇剧盛宴。

在往昔的岁月里，子午街宛如一个孕育艺术的摇篮，培养出了一众技艺超凡、声名远扬的艺人。他们的大名如同插上了翅膀，在周边地区广泛传播开来。景东、玉溪、玉门等地的戏迷们，久仰他们的大名，对他们的演出充满了期待。当地的戏班和组织者们更是纷纷发出诚挚的邀请，以极为热忱的态度盛情相邀他们前去表演连台戏。当子午街的艺人们踏上那些陌生的舞台时，他们仿佛化身为舞台的主宰。每一场演出都是一场视觉与听觉的盛宴，精彩纷呈，令人陶醉。

传统戏曲剧目《秦香莲》，其本名唤作《抱琵琶》，在广泛流传的过程中，人们更习惯以《铡美案》相称，而在民间俗语里，它又常被叫做《老包铡陈士美》。故事发生在繁华却也暗藏着世态炎凉的宋朝。在湖广均州府的一个普通村落里，住着善良勤劳的秦香莲一家。秦香莲温柔贤淑，操持着家中的大小事务，将家庭打理得井井有条。她的丈夫陈世美，本也是个怀揣着梦想与抱负的男子。为了改变家庭的命运，为了追求功名利禄，他毅然决然地踏上了进京应试的漫漫征途。起初，秦香莲满怀期待地送丈夫远行，她坚信丈夫一定会学有所成，衣锦还乡。然而，随着时间的流逝，一封封家书石沉大海，丈夫就像断了线的风筝，杳无音信。

家中的生活愈发艰难，田地无人耕种，孩子嗷嗷待哺。但秦香莲没有丝毫怨言，她咬着牙，独自支撑着这个摇摇欲坠的家。为了孩子，为了心中那一丝对丈夫的牵挂，她决定带着一双儿女，踏上那未知而又充满艰辛的进京寻夫之路。一路上，他们风餐露宿，忍饥挨饿。秦香莲用柔弱的肩膀扛着生活的重担，用坚定的信念支撑着自己和孩子。终于，他们来到了繁华的京城。然而，京城的繁华与他们的落魄形成了鲜明的对比。秦香莲四处打听，好不容易找到了已经飞黄腾达的陈世美。可此时的陈世美，早已被功名利禄蒙蔽了双眼，被荣华富贵腐蚀了心灵。他看着眼前衣衫褴褛、面容憔悴的秦香莲和两个孩子，心中没有一丝愧疚和温情，反而觉得他们是自己追求更高地位的绊脚石。他狠心不认自己的妻儿，甚至为了永绝后患，派家将韩琪去追杀他们。

韩琪本是个正直善良的人，当他追上秦香莲母子三人时，看到秦香莲那绝望无助的眼神，听到孩子们那惊恐的哭声，他的内心受到了极大的震撼。他实在不忍心对这无辜的母子三人下手，可又不敢违抗陈世美的命令。在痛苦的挣扎中，韩琪最终选择了以死来成全正义和良知，他自刎而死，倒在了秦香莲的面前。秦香莲悲痛欲绝，但她心中的怒火也被彻底点燃。她决定为自己和孩子讨回公道，于是她一纸诉状将陈世美告到了包拯的公堂之上。包拯，铁面无私，刚正不阿。他深知此案的棘手，陈世美如今已是朝廷的新贵，背后有着复杂的人际关系和强大的势力。但包拯心中只有一个信念，那就是维护正义，还百姓一个公道。

他多次劝说陈世美，希望他能良心发现，承认自己的妻儿，承担起应有的责任。然而，陈世美执迷不悟，仗着自己的权势，拒不认罪。包拯被他的顽固和绝情所激怒，他不顾各方的压力和阻挠，毅然决然地拿起了铡刀。最终，陈世美得到了应有的惩罚，被定罪伏法。秦香莲在经历了种种磨难后，终于等来了正义的降临。这个故事以其深刻的主题、曲折的情节和鲜明的人物形象，在民间广泛流传，成为了传统戏曲中的经典之作，也让人们在欣赏精彩表演的同时，感受到了正义的力量和人性的善恶。在表演《秦香莲》时，饰演秦香莲的艺人将角色的哀怨、悲愤与坚韧诠释得入木三分，台下观众无不为之动容，不少人甚至泪水涟涟。

而在演绎《白蛇传》时，演员们灵动的身姿、细腻的情感表达，仿佛真的将观众带入了那个充满奇幻色彩的神话世界。他们的唱念做打，一招一式都精准到位，仿佛每一个音符、每一个动作都经过了千锤百炼。各地的观众们看得如痴如醉，大饱眼福，演出结束后，常常是掌声雷动，久久不绝。时光流转至清末，子午街的滇剧演唱在滇西地区已然小有名气，就像一颗冉冉升起的璀璨明星，在滇西的戏曲天空中绽放着独特的光芒。这一代的艺人，不仅自身技艺精湛，更有着诲人不倦的高尚精神。他们深知滇剧艺术的传承重任，于是将自己多年积累的经验和技巧毫无保留地传授给后辈。

在他们的悉心教导下，众多优秀的后辈逐渐崭露头角。专攻旦角的王锡炳，为了能将旦角的柔美、娇羞等各种情感完美展现出来，他日夜苦练，对着镜子反复揣摩每一个眼神、每一个手势。在前辈的指导下，他对旦角的理解日益深刻，表演也愈发细腻动人。擅长丑角的萧国良，总是能在舞台上用夸张的表情、滑稽的动作和幽默的台词逗得观众捧腹大笑。他不断从前辈那里汲取灵感，创新丑角的表演方式，让丑角这一角色焕发出新的活力。能将武生角色演绎得淋漓尽致且还可反串其他角色的王廷禄，更是勤奋刻苦。为了演好武生，他每天早起练功，练习刀枪剑戟等各种兵器，在前辈的指点下，他的武打动作刚劲有力、行云流水。而当他反串其他角色时，也能凭借扎实的基本功和出色的表演天赋，将角色塑造得鲜活生动。

还有杨光铣、陈联兴、蒋吉昌等，他们在前辈的言传身教下，不断磨砺自己的技艺。他们在练功房里挥洒着汗水，在舞台上不断积累经验，从最初的青涩稚嫩，逐渐成长为滇剧舞台上的中坚力量。他们用自己的努力和才华，延续着子午街滇剧的辉煌，让这一古老的艺术形式在岁月的长河中继续熠熠生辉。

在民间的口口相传中，这几位老艺人对待演出的态度极为用心，简直达到了一丝不苟的程度。他们深知，一场精彩的演出不仅仅依赖于精湛的演技，合适且精美的演出服装同样起着至关重要的作用。于是，他们各自都精心备有演出服装，每一套服装都像是一件珍贵的艺术品。这些演出服装色彩斑斓，仿佛是用彩虹的颜色编织而成。《秦香莲》的演出中，秦香莲所穿的素色长袍，颜色淡雅却不失庄重，那淡淡的蓝色调，如同她哀怨的心境，让人一眼便能感受到角色的悲苦；而在《白蛇传》里，白蛇的白色衣裙洁白如雪，上面绣着精致的花纹，在灯光的照耀下闪烁着柔和的光芒，仿佛真的是一条灵动的白蛇在舞台上游走。每一种颜色的搭配都经过了他们的精心考量，与角色的性格和剧情的发展相得益彰。

其做工更是精细到了极致。服装上的每一针每一线都凝聚着工匠的心血，绣工细腻，图案栩栩如生。在《五台会兄》中，演员们所穿的古装，袖口和领口都绣着精美的花纹，那些花纹仿佛是活的一般，随着演员的动作轻轻摆动。衣服的剪裁也十分合身，能够完美地展现出演员的身材和姿态，让他们在舞台上更加自信从容。这些精美的服装为他们的表演增添了不少光彩，使得每一个角色都更加鲜活生动。

他们曾演出过《秦香莲》《白蛇传》《五台会兄》《八义图》《访白袍》等经典剧目。每一个剧目都是他们精心打磨的作品，每一次演出都是对经典的一次全新诠释。在《秦香莲》中，饰演秦香莲的老艺人将角色的哀怨、悲愤和坚韧表现得淋漓尽致，她的唱腔婉转凄凉，仿佛是在诉说着自己的悲惨遭遇，让观众们不禁为秦香莲的命运感到揪心。在《白蛇传》里，演员们的表演仿佛让观众置身于那个充满奇幻色彩的神话世界，白蛇与许仙的爱情故事让人感动不已，而法海的冷酷无情又让人咬牙切齿。每一个剧目都被他们演绎得栩栩如生，观众们仿佛穿越了时空，置身于剧情之中，真切地感受着剧中人物的喜怒哀乐。

值得一提的是，每遇天旱之年，他们便会特别演出《白蛇传》中的“吊打王道灵”这一折子戏。在古老的观念里，人们认为这场表演有着特殊的寓意，是为了祈求上苍降雨，解除旱情。老艺人们怀着虔诚的心意，全身心地投入到这场表演中。他们深知自己的表演不仅仅是一场艺术的呈现，更是承载着人们对风调雨顺的期盼。在表演“吊打王道灵”时，演员们的动作刚劲有力，表情严肃认真。饰演王道灵的演员将角色的狼狈和无奈表现得十分逼真，而其他演员的配合也十分默契，仿佛真的是在惩罚这个带来旱灾的罪人。台下的观众们也都怀着一颗虔诚的心，静静地观看这场表演，他们的眼神中充满了期待和希望。

整个演出过程中，气氛庄重而肃穆，仿佛天地间都弥漫着一种神秘的力量。那一段表演，不仅仅是一场简单的戏曲演出，它更像是一座桥梁，连接着人们与上天，承载着人们对美好生活的向往，让人们在困境中依然保持着希望和信念。

初登戏台，王廷禄便勇敢地挑战《白蛇传》里灵动俏皮的小青一角。她的一颦一笑、一招一式，皆将小青的活泼机敏展现得淋漓尽致，仿佛是从戏文中直接跃至现实。而王锡炳，恰似为白娘子这一角色而生，常常在舞台之上演绎这位温婉善良、深情大义的传奇女子。他扮相柔美，唱腔婉转，将白娘子的柔情似水、坚韧执着刻画得入木三分，令观者如痴如醉。在花鼓艺术的星空中，最耀眼的几颗星就是王汝焕、张玉兴、陈联旺、赵国海、李富春、陈联达、李开春、董济周等传奇艺人。他们为《凤阳花鼓》赋予了独特的魅力，让这部戏在历史的长河中闪闪发光。如今，子午街70岁以上的老人，提起这段往事，总是满脸回忆，津津乐道，仿佛那一幕幕精彩依旧在眼前。

《凤阳花鼓》不仅是传统文化的象征，更是骠川灯班演出中不可或缺的开场戏，每一次上演都如同为观众揭开一场视听盛宴的序幕。戏中唱腔婉转动人，表演生动形象，仿佛把观众带回了那段悠远的岁月。正是这些艺人的努力和奉献，让《凤阳花鼓》成为了流传百年的文化瑰宝，令人陶醉不已。在如今这个快节奏的时代，让我们一同回顾那些辉煌的瞬间，感受《凤阳花鼓》的魅力，传承这份珍贵的文化遗产！董济周常演“丑小姐”，李开春、赵国海常演“兆霞”，张玉兴、陈联旺常演“花鼓姐”，王汝焕、李富春常演“花鼓公”，陈联达负责打击乐。

在自媒体的世界里，分享和传播的方式千变万化，而传统艺术也在这样的浪潮中找到新的表达方式。今天，我们来聊聊那些在舞台上绽放光芒的艺术家们。董济周，常常扮演“丑小姐”，以她独特的风格和深厚的表演功底，让这一角色成为了观众心中难以磨灭的印象。李开春和赵国海则以“兆霞”这个角色，传递着生活的酸甜苦辣，俘获了无数观众的心。张玉兴和陈联旺的“花鼓姐”组合，仿佛为舞台注入了青春的气息，她们的每一次出场，都能点燃观众的热情。而王汝焕和李富春所演绎的“花鼓公”，更是将传统艺术的魅力发挥到极致，令人在笑声中感受到深厚的文化底蕴。

此外，陈联达负责的打击乐则为整个演出增添了活力和节奏，成为舞台上不可或缺的一部分。每一个角色、每一种乐器，都是艺术家们心血的结晶，汇聚成了丰富多彩的艺术盛宴。期待更多这样的精彩表演，让传统文化在新媒体时代继续闪耀光芒！

在子午街，有个名为“洞经社”（亦称宏化社）的团体，颇具规模。社中成员多达二十余人，其中不乏聂光明、王显芳、王泽荣、陆之义等佼佼者。社里的器乐配备十分齐全，箫的空灵、笛的悠扬、二胡的婉转、三弦的灵动、唢呐的高亢，再加上鼓、钹、锣交织出的雄浑节奏，各种乐器一应俱全。当他们奏响乐曲，节奏如潺潺溪流，灵动而迷人；弹唱的音调恰似黄莺出谷，和谐又悦耳，仿佛能将听众带入一个如梦如幻的音乐世界。岁月流转，如今那些上了年纪的老人们回首往昔，最难以忘怀的当属王显芳吹奏的唢呐。他技艺精湛，造诣高深，每一次吹奏，都似将世间最美好的音符汇聚在一起。从他唢呐中流淌出的调子，宛如天籁之音，优美至极，令人沉醉其中，久久难以忘怀。

在子午街的传统表演活动中，聂光明是一位极具代表性的人物。当他站在表演场地的一侧，手持大锣，神情专注而沉稳。每一次敲击大锣时，他的眼神中都透露出坚定与自信。他的击点精准无误，仿佛经过了无数次的精心校准，每一下敲击都如同在时间的坐标轴上找到了精确的刻度。分寸的拿捏更是恰到好处，力度的大小、节奏的快慢，都把握得极为精妙。那一声声锣响，宛如点睛之笔，清脆而响亮，在空气中回荡。当表演进行到高潮部分，锣声如同激昂的号角，瞬间提升了整个表演的气场；而在舒缓的段落，锣声又似轻柔的微风，为表演增添了一份别样的韵味。它与其他乐器的声音相互交织、相互映衬，共同营造出一种独特的韵律与气势，让观众们沉浸其中，如痴如醉。

除了精彩绝伦的锣鼓表演，子午街民间的龙狮活动同样是一道亮丽的风景线，吸引着众多人的目光。在当地，一直流传着这样一种说法：在耍狮子方面，子午街的王姓家族堪称一绝。这一技艺在王姓家族中代代传承，经过岁月的沉淀和打磨，愈发精湛。每当提及王姓家族的耍狮技艺，众人的眼中都会闪烁着钦佩的光芒，尤其是对王泽禹耍狮子的高超技艺，更是赞不绝口。王泽禹在表演时，整个人仿佛与狮子融为一体。表演伊始，他在平地上开始了精彩的展示。只见他步伐轻盈灵活，时而快速奔跑，时而骤然停下，将狮子的灵动活泼展现得淋漓尽致。

他手中的狮子道具仿佛有了生命一般，随着他的动作做出各种生动的姿态。狮子的眼睛灵动地转动，嘴巴一张一合，仿佛在欢快地咆哮。他时而模仿狮子觅食的模样，小心翼翼地探索着周围的环境；时而又像狮子在嬉戏玩耍，调皮地跳跃、翻滚。每一个动作都充满了张力，让观众们仿佛看到了一头真正的小狮子在自由自在地生活。然而，王泽禹的表演并未止步于此。他的勇气和技艺让他做出了一个惊人的举动——跃上八仙桌。八仙桌并不算宽敞的桌面，对于普通人来说，在上面站稳都并非易事，更不用说进行复杂的表演了。但王泽禹却如履平地，他稳稳地站在八仙桌上，开始了更加惊险刺激的表演。他操控着狮子道具，做出了雄狮翻身打滚的高难度动作。狮子在空中灵活地翻转，身体在空中划出一道道优美的弧线，然后稳稳地落在桌面上。

每一次翻身、每一次打滚，都展现出他高超的平衡感和精湛的技艺。他的动作行云流水，没有丝毫的卡顿和犹豫，仿佛真有一头威猛的狮子在眼前肆意舞动。观众们的目光紧紧地跟随着他的身影，心中充满了惊叹和敬佩。现场不时爆发出阵阵喝彩声和掌声，这是对王泽禹精彩表演的最高认可。在热闹非凡的川主庙会上，来自四川的艺人们宛如一群身怀绝技的舞者，用他们耍长龙的精湛技艺征服了在场的每一位观众。当他们抬着巨龙般的长龙入场时，现场的气氛瞬间被点燃，所有人的目光都被吸引了过去。那长长的龙身，在阳光下闪耀着绚丽的色彩，鳞片栩栩如生，仿佛每一片都蕴含着神秘的力量。艺人们手中的长龙，仿佛被赋予了真正的生命，不再是冰冷的道具，而是一条活生生的巨龙在他们的操控下灵动起来。

他们步伐矫健，身姿轻盈，配合得天衣无缝。长龙时而如奔腾的江水，汹涌澎湃地向前冲去；时而又如蜿蜒的溪流，缓缓流淌，展现出一种温柔的姿态。其中，最让人印象深刻的当属团龙那一幕。当艺人们开始表演团龙时，现场变得异常安静，所有人都屏住呼吸，期待着即将呈现的精彩画面。艺人们紧密配合，他们的眼神中透露出一种默契和自信。长龙在他们的操控下，开始盘旋、翻滚。它的身体缠绕在一起，形成了一个巨大的螺旋，仿佛在诉说着古老的故事。每一个动作都精准到位，没有丝毫的偏差。龙的头部高高扬起，仿佛在仰天长啸；龙尾则轻轻摆动，宛如灵动的尾巴在水中摇曳。

整个表演过程中，长龙的姿态变化万千，时而像一条沉睡的巨龙苏醒，时而又像一条欢快的游龙在水中嬉戏。观众们的眼睛紧紧地盯着长龙，脸上露出惊叹的表情，仿佛被带入了一个神奇的世界。当表演结束时，现场爆发出雷鸣般的掌声和喝彩声，大家纷纷为艺人们绝妙的表演拍案叫绝。值得一提的是，耍龙的节数还会根据年份的不同而有所变化。在平年时，长龙有 12 节，象征着一年的 12 个月，寓意着岁月的轮回和圆满。而到了闰年，长龙则会增加到 13 节，多出来的这一节代表着闰年多出来的那一天，也象征着更加丰富和充实的生活。

这一细节的设计，不仅仅是一种表演形式的变化，更是蕴含了深厚的文化内涵。它体现了中华民族对时间和自然的敬畏，以及对美好生活的向往。这种独特的文化韵味，让龙狮表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种传承和弘扬传统文化的方式，让更多的人了解和感受到中华民族传统文化的魅力。

在子午街，每至过年时分，整个街道便沉浸在一片喜庆祥和的氛围之中，而热闹非凡的龙灯和狮子舞则毫无疑问地成为了节日舞台上当之无愧的主角。子午街精心准备了两套别具一格的打击乐器，一套专门为欢腾的龙灯而设，另一套则是威风凛凛的狮子专属。打击乐器的每一件都经过了精心挑选与调试，鼓身结实厚重，锣面光洁锃亮，钹声清脆悦耳。当表演的时刻来临，鼓手们扬起鼓槌，用力敲击着鼓面，那声音如滚滚春雷，震撼着人们的心灵；锣手们挥舞着锣槌，锣声清脆响亮，在空气中久久回荡；钹手们将钹相互撞击，发出悦耳的声响，与鼓和锣的声音交织在一起，形成了一曲激昂的交响乐。

龙灯在锣鼓声中宛如一条灵动的巨龙，从街道的一端蜿蜒而来。龙身由竹篾和彩纸精心扎制而成，每一节都连接得十分巧妙，使得龙身能够灵活地摆动。龙鳞的彩绘采用了当地特有的颜料和技法，色彩鲜艳夺目，在阳光的照耀下闪烁着迷人的光芒。龙首高高扬起，龙须随风飘动，龙眼炯炯有神，仿佛蕴含着无尽的力量。舞龙者们步伐矫健，配合默契，他们手中的龙灯随着锣鼓的节奏上下翻飞，时而如蛟龙入海，时而如飞龙在天，将龙的威严与灵动展现得淋漓尽致。

而威风凛凛的狮子也毫不逊色。狮子的造型憨态可掬，狮头用木头雕刻而成，再经过精心的彩绘和装饰，栩栩如生。狮身则用色彩斑斓的布料制成，上面绣着精美的图案。舞狮者们身手敏捷，他们在地上跳跃、翻滚，模仿着狮子的各种动作，将狮子的活泼可爱和威风霸气完美地融合在一起。时而狮子张开大口，露出锋利的牙齿，仿佛在向人们展示它的威严；时而狮子又温顺地趴在地上，摇着尾巴，像是在向人们撒娇。

在表演过程中，一个极具特色的环节便是压“吉利”。压“吉利”的词一般是四句精心创作的诗句，这些诗句往往凝聚了创作者的智慧和心血。每一句都饱含着对新年的美好期许和对人们的真诚祝福。当说吉利的人开始念出诗句时，现场顿时安静下来，所有人都凝神倾听。那抑扬顿挫的语调，宛如一首优美的诗歌，在空气中缓缓流淌。而每念完一句，锣鼓就会激情澎湃地敲打一番，鼓手们加快了敲击的节奏，锣手和钹手也加大了力度，那声音如暴风骤雨般袭来，瞬间点燃了现场的气氛，让人们的情绪也随之高涨起来。

压“吉利”的内容不仅要顺口押韵，读起来朗朗上口，还要简明扼要，用最简洁的语言表达出最真挚的祝福。这些祝福涵盖了生活的方方面面，有对家庭和睦的祝愿，有对事业顺利的期许，有对身体健康的祈福，还有对学业有成的鼓励。说吉利的人就像是一位位诗人，他们用自己的才华和智慧，将美好的祝福融入到每一句诗句中。

更有趣的是，当龙灯和狮子舞到各家各户去庆贺时，说吉利的朋友可得具备脱口而出的才华。因为每一家的情况都不尽相同，他们需要根据不同的家庭特点和主人的需求，迅速地组织语言，说出合适的吉利话。有的家庭是做生意的，他们就会说：“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江。”有的家庭有学生，他们则会说：“学业有成步步高，金榜题名乐逍遥。”他们的反应迅速，思维敏捷，每一句吉利话都恰到好处，让主人们听得心花怒放。

无论是欢快激昂的鼓声，还是生动活泼的舞姿，子午街的龙灯狮子舞，都是过年期间最令人期待的盛事。它不仅仅是一种表演，更是一种文化的传承和情感的寄托。每一个参与其中的人，无论是舞龙舞狮者，还是说吉利的人，亦或是观看表演的观众，都沉浸在这喜庆的氛围中，共同迎接新年的到来。在这个特殊的时刻，子午街的每一个角落都洋溢着幸福和欢乐，人们的脸上都绽放着灿烂的笑容，仿佛所有的烦恼和疲惫都在这一刻烟消云散。龙灯和狮子舞就像一把火，点燃了人们对生活的热爱和对未来的憧憬，让这个新年变得更加温暖、更加难忘。

在子午街的文化长河中，滇剧与“花鼓”戏曾是两颗璀璨的明珠。解放初期，它们曾有过两场精彩绝伦的演出，那婉转的唱腔、生动的表演，引得无数人驻足欣赏。然而，随着岁月的流转，艺人们相继离世，这两门艺术如同断了线的风筝，未能继续传承下去，着实令人扼腕叹息。

解放之初，为庆祝新中国的诞生，子午街洋溢着热烈的喜庆氛围。人们以一场别开生面的“金钱棍”团体舞蹈，表达着对新生国家的无限热爱与美好期许。舞者们手中的金钱棍随着欢快的节奏上下翻飞，清脆的声响与激昂的革命歌曲相互交织，奏响了时代的赞歌。解放之后，子午街的花灯演唱迎来了蓬勃发展的黄金时期。彼时，众多才华横溢的艺人纷纷投身其中，王福增、董济光、王开金、李开松、董济周、王文达、赵定乾、陈联达、杨光铣、蒋吉昌、王浩美、陈显樽、陈显珠、胡春萱、李开兰、赵国美、王泽英、王槐英、李鹤美、蒋斗凤等一众艺人汇聚一堂，他们宛如一颗颗闪耀的星辰，照亮了子午街的花灯舞台。

他们精心筹备，用心演绎，为观众们带来了一部又一部精彩的大型花灯剧，如《李玉春》《红霞》《李双双》《刘介梅》《回生棒》《杨立贝》等。这些剧目题材丰富多样，情节跌宕起伏，演员们凭借精湛的演技，将剧中人物的情感与故事展现得淋漓尽致，赢得了观众们的阵阵喝彩。

不仅如此，为大力宣传《义务兵役法》，艺人们充分发挥自身的聪明才智，精心构思、编排，自编自演了《送子参军》这一剧目。在这部剧目中，深刻的主题犹如一座巍峨的灯塔，为人们照亮了爱国与担当的方向；生动的剧情恰似一条潺潺的溪流，在观众的心田中缓缓流淌，将爱国情怀与责任担当悄无声息地传递到每个人的心底。演员们用细腻的表演、真挚的情感，将剧中人物的爱国热情与奉献精神展现得淋漓尽致，让每一位观众都深受触动。

凭借着这般出色的表现，子午街的花灯表演犹如一颗璀璨的明星，多次登上楚雄县文艺汇演的舞台。在众多风格各异、精彩纷呈的节目中，它凭借独特的艺术魅力和深刻的思想内涵脱颖而出，如鹤立鸡群般引人注目。最终，它不负众望，荣获嘉奖。这一荣誉，宛如一抹绚丽的色彩，为子午街的文化事业画卷增添了浓墨重彩的一笔，也让子午街的文化在当地绽放出更加耀眼的光芒。

在地方文化交流与展示的舞台上，楚雄汇演无疑是一个重要的契机，为各地的艺术表演提供了绽放光彩的平台。有一次，子午街的艺人们满怀期待与热情，带着精心准备的节目前往楚雄参加汇演。那一天，舞台被装点得美轮美奂，灯光璀璨夺目，台下坐满了翘首以盼的观众，空气中弥漫着兴奋与期待的气息。演出有条不紊地进行着，每一个环节都凝聚着艺人们的心血与汗水。然而，意外却突然降临。在演出过程中，中幕突然放下，这一突发状况犹如一颗巨石投入平静的湖面，打破了原本的节奏。而这一放，竟将演员王福增隔到了中幕后面。

舞台上的董济周，正全情投入地表演着，不经意间环顾四周，却发现不见王福增的身影。他的心中“咯噔”一下，瞬间紧张起来。但他毕竟是经验丰富的老艺人，多年的舞台历练让他在这千钧一发之际保持了冷静。他的大脑飞速运转，急中生智，迅速在脑海中组织语言，自编加了一段台词。这台词不仅巧妙地融入了当下的剧情，还为表演增添了几分诙谐与灵动。此时，身处幕后的王福增也没有慌乱。他听到董济周新编的台词后，立刻心领神会，随即在幕后应答起来。他的声音清晰而坚定，仿佛他就在舞台上一般。两人一唱一和，配合得天衣无缝。尽管这是一场意外状况，但他们凭借着深厚的艺术功底和临场应变能力，不仅没有改变剧情的走向，反而让戏演得更加活跃、精彩。

台下的观众们沉浸在精彩的表演中，根本没有察觉到这一小小的意外。他们的目光紧紧锁定在舞台上，被艺人们的表演深深吸引。这一场意外的小插曲，反而成了演出中的一个亮点，充分展现了老艺人们高超的演出技巧和随机应变的能力。而在演出大型花灯剧《杨立贝》时，艺人们更是全身心地投入到角色的塑造中。他们深入研究剧本，仔细揣摩角色的性格特点和情感变化，力求将每一个角色都演绎得真实、鲜活。每一位演员都像是为角色而生，他们的眼神、动作、语言，无一不透露着角色的灵魂。在舞台上，他们仿佛化身为剧中的人物，经历着角色的喜怒哀乐。

观众们被演员们的精彩表演深深打动，他们全神贯注地坐在台下，眼神紧紧跟随舞台上的一举一动，看得入了神。当剧情发展到悲惨的部分时，舞台上弥漫着悲伤的氛围，演员们用精湛的演技将角色的痛苦与无奈展现得淋漓尽致。台下的观众们仿佛身临其境，与剧中人物同呼吸、共命运。他们的眼眶渐渐湿润，泪水在眼中打转，最终忍不住泣不成声。抽泣声在剧场中此起彼伏，仿佛是观众们对剧情的最直接回应。这充分说明，艺人们的表演已经不仅仅是一种艺术展示，更是一种情感的传递，能够触动观众内心最柔软的角落，引发他们的共鸣。这也再次彰显了老艺人们深厚的艺术造诣和对表演的执着追求。他们用自己的方式，让传统的花灯剧在舞台上焕发出新的生机与活力，成为了地方文化传承与发展的重要力量。

在历史的长河中，老一辈艺人宛如文化的守护者与传承者，他们怀揣着对花灯艺术的热爱与执着，将这一民间瑰宝悉心呵护与培养。在他们的言传身教下，子午街的花灯演唱活动如同破土而出的幼苗，在岁月的滋养中不断发展、巩固与提高，逐渐成长为一棵枝繁叶茂的大树。

老一辈艺人们深知，艺术需要不断创新与融合，才能在时代的浪潮中保持生机与活力。于是，他们大胆尝试，将“革命现代京剧”《沙家浜》《红灯记》《龙江颂》等经典剧目进行巧妙移植，改编成具有云南地方特色的花灯剧进行演出。这一创新之举，不仅为传统花灯艺术注入了新的元素与活力，也让更多的人领略到了花灯艺术的独特魅力。在改编过程中，艺人们充分发挥自己的智慧与创造力，保留了京剧经典剧目的核心情节与精神内涵，同时融入了云南花灯的音乐、舞蹈和表演风格，使得改编后的剧目既具有京剧的大气磅礴，又不失花灯的活泼俏皮。每一场演出都座无虚席，观众们被精彩的表演所吸引，沉浸在艺术的海洋中，感受着传统文化的魅力。

1986年，对于子午街来说，是具有特殊意义的一年。这一年，子午街恢复了中断已久的“龙灯会”。消息一经传出，整个街道都沸腾了起来。老艺人们纷纷拿出自己的看家本领，精心制作龙灯。他们用竹篾扎制龙身，用彩纸绘制龙鳞，用颜料描绘龙眼，每一个细节都倾注了他们的心血与情感。经过数日的努力，一条条色彩斑斓、栩栩如生的龙灯诞生了。当夜幕降临，龙灯被点亮，宛如一条条巨龙在夜空中腾飞，照亮了整个街道。人们纷纷走出家门，涌上街头，观看龙灯表演。舞龙者们身手矫健，他们挥舞着龙灯，时而盘旋，时而跳跃，时而腾飞，将龙的威严与灵动展现得淋漓尽致。龙灯所到之处，欢呼声、掌声、锣鼓声交织在一起，形成了一曲激昂的交响乐，让人们感受到了浓浓的节日氛围。

1987年，子午街的艺人们并没有满足于现状，他们继续砥砺前行，组织排演了大型花灯剧《蟒蛇记》。这部剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，需要众多演员的参与。一时间，子午街的男女老少纷纷响应，近80人自愿加入到演出队伍中来。他们来自不同的行业，有着不同的年龄和背景，但他们都有一个共同的心愿，那就是传承和发扬“花灯”这一农村群众喜闻乐见的民间艺术。在排演过程中，大家齐心协力，克服了重重困难。没有专业的排练场地，他们就把自家的院子腾出来；没有专业的服装道具，他们就自己动手制作；没有专业的指导老师，老艺人们就亲自上阵，言传身教。尽管条件艰苦，但大家都毫无怨言，始终保持着高昂的热情和认真的态度。

每一个演员都认真揣摩角色的性格特点和情感变化，力求将角色演绎得更加真实、生动。他们一遍又一遍地排练，不断地调整表演的节奏和细节，直到达到最佳效果为止。值得一提的是，参与演出的每一个人都是尽义务，不要任何报酬。他们把演出当成一种责任，一种使命，一种对传统文化的热爱与传承。正是这种无私奉献的精神，让《蟒蛇记》的排演得以顺利进行。在这个过程中，也培养和锻炼了不少的新秀。年轻的演员们在老艺人们的指导下，不断学习和进步。他们虚心向老艺人请教表演技巧，认真观察老艺人的表演风格，努力提高自己的艺术水平。通过参与《蟒蛇记》的排演，他们积累了丰富的舞台经验，逐渐成长为子午街花灯艺术的中坚力量。

子午街的花灯艺术在老一辈艺人的培养与传承下，不断发展壮大。无论是移植经典剧目，还是恢复龙灯会，亦或是排演大型花灯剧，都凝聚了艺人们的心血与汗水，展现了他们对传统文化的热爱与执着。相信在未来的日子里，子午街的花灯艺术将继续绽放光彩，传承不息。在文化传承与发展的征程中，陆庭华、董富美、姚忠、胡春萱、蒋斗荣、王浩生、丁天荣、王家祥、王应祥、赵发祥、杨根华、王立敏、董忠勇、姚光全、王启发、赵发美、何玉兰、王其珍、段培芝、李玉萍、王怀玉、王美珍、王怀英、张桂林、段文兰、姚显丽、段艳彩等一大批中青年文艺爱好者，宛如一群怀揣梦想的勇士，毅然决然地踏上了弘扬传统文化、传播正能量的道路。

他们所处的环境并非一帆风顺，而是充满了重重困难。农村地区资源相对匮乏，缺乏专业的排练场地，他们只能在简陋的仓库、废弃的教室，甚至是自家的院子里进行排练。每到下雨天，排练场地就变得潮湿不堪，蚊虫肆虐，但他们从未有过丝毫抱怨。资金短缺也是他们面临的一大难题，没有足够的资金购买专业的服装道具，他们就自己动手，用廉价的材料制作出精美的服饰和道具。缺乏专业的指导老师，他们就通过观看视频、查阅资料等方式，自学表演技巧和创作方法。然而，这些困难并没有阻挡他们前进的步伐，反而激发了他们的斗志和创造力。

在街委会的大力支持下，他们如鱼得水，充分发挥自己的聪明才智。他们深入农村实际，了解农民的生活和需求，将党的路线、方针政策以及当地的好人好事巧妙地融入到花灯歌舞、曲艺节目中。他们用心去感受生活，用艺术去表达情感，创作出了一系列贴近生活、贴近群众的优秀作品。为让党的路线、方针政策深入人心，他们用通俗易懂的语言、生动形象的表演，将抽象的理论转化为具体的故事和场景。在宣传脱贫攻坚政策时，他们编排了一个花灯小戏，讲述了一个贫困家庭在党的扶持下，通过自己的努力脱贫致富的故事。演员们用真挚的情感、精彩的表演，让观众们深刻地感受到了党的关怀和温暖，也激发了大家脱贫致富的信心和决心。

对于当地的好人好事，他们更是不遗余力地进行宣传。有一位老人多年如一日地义务照顾村里的孤寡老人，他们就根据这个真实故事创作了一个曲艺节目，用幽默风趣的语言和精彩的表演，展现了老人的高尚品德和无私奉献精神。这个节目在村里演出后，引起了强烈的反响，大家纷纷向老人学习，形成了一股互帮互助、尊老爱幼的良好社会风尚。他们始终坚持“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的思想作指导。在创作和表演过程中，他们注重作品的思想性和艺术性的统一，力求让每一个节目都能给观众带来心灵的触动和精神的洗礼。

他们的努力和付出得到了丰厚的回报。他们自编自演的花灯小戏、曲艺节目多次参加州、市、镇的农村文艺汇演、调演。在舞台上，他们用精彩的表演征服了观众和评委。他们的节目有的诙谐幽默，让人捧腹大笑；有的感人至深，让人热泪盈眶；有的气势磅礴，让人热血沸腾。每一次演出都赢得了观众们的阵阵掌声和欢呼声，也得到了各级领导的高度评价和表彰奖励。这些中青年文艺爱好者们，用自己的实际行动诠释了对传统文化的热爱和对社会责任的担当。他们就像一颗颗璀璨的星星，照亮了农村文化的天空，为农村的精神文明建设做出了重要贡献。相信在他们的带动下，会有更多的人加入到文化传承和发展的队伍中来，让传统文化在新时代焕发出更加耀眼的光芒。

近年来，随着农村文化事业的蓬勃发展，子午街的文艺工作者们在文化传承与创新的道路上不断探索前行。他们并不满足于现状，在自编自演反映农村生活的现代节目方面取得一定成果之后，又将目光投向了优秀的传统花灯剧。在这个信息丰富的时代，他们充分利用手中的资源，获取了《喜中喜》《割肝救母》《小姐与长工》《三婆媳》等经典传统花灯剧的录音磁带。这些录音磁带，就像是一把把开启传统文化宝库的钥匙，为艺人们打开了一扇通往过去辉煌的大门。艺人们对待这些传统剧目，怀着一颗虔诚而敬畏的心。他们深知，这些传统花灯剧是先辈们智慧的结晶，是地方文化的瑰宝，承载着历史的记忆和民族的情感。

他们开始了认真而细致的学习过程。每一个唱腔、每一句台词、每一个动作，他们都反复聆听、反复琢磨。在安静的排练室里，常常能看到他们聚精会神地听着磁带，手中拿着纸笔，仔细记录下每一个细节。有的艺人甚至为了更好地把握角色的情感和风格，反复听上几十遍，直到将每一个细微之处都铭记于心。在学习的基础上，他们开始了紧张而有序的排练。排练的过程并非一帆风顺，其中充满了挑战和困难。

传统花灯剧有着独特的表演风格和技巧，对于新一代的演员来说，需要花费大量的时间和精力去适应和掌握。比如，《喜中喜》中欢快活泼的舞蹈动作，需要演员们具备良好的节奏感和协调性；《割肝救母》里深沉悲怆的情感表达，要求演员们能够深入角色内心，将那种孝道和牺牲精神演绎得淋漓尽致。但是，艺人们并没有被这些困难吓倒，他们相互鼓励、相互帮助，不断地调整和改进自己的表演。每一次排练，都是一次成长和进步的机会，他们在不断地磨合中，逐渐找到了感觉，将传统剧目演绎得越来越精彩。当这些传统花灯剧最终登上舞台时，立刻吸引了广大人民群众的目光。

舞台上，演员们身着鲜艳的服装，脸上化着精致的妆容，用精湛的演技和动人的唱腔，将一个个经典故事呈现在观众面前。《喜中喜》中那喜庆热闹的场景，让观众们感受到了生活的美好和喜悦；《割肝救母》里的孝道故事，让人们为之动容，引发了大家对亲情和孝道的深刻思考；《小姐与长工》中纯真的爱情故事，让观众们沉浸其中，仿佛置身于那个浪漫的时代；《三婆媳》则以幽默风趣的方式，展现了家庭生活中的酸甜苦辣，让观众们在欢笑中感受到了家庭的温暖和重要性。台下的观众们看得如痴如醉，他们被演员们的精彩表演所打动，不时爆发出热烈的掌声和欢呼声。演出结束后，观众们纷纷围在演员们身边，表达自己的喜爱和赞赏之情。这些传统花灯剧的成功演出，不仅让观众们重温了经典，也让传统文化在新时代焕发出了新的生机与活力。

新一代的农村业余文化队伍，以弘扬健康、文明向上的精神风貌为主旋律，活跃在农村文化阵地上。他们就像一群文化的使者，用自己的表演传递着正能量，丰富着农民群众的精神文化生活。他们深知，子午街的农村文艺有着悠久的历史和深厚的底蕴，需要他们去传承和发扬。为了实现这个目标，他们不辞辛劳，不断努力。无论是炎炎夏日，还是寒冷冬日，他们都坚持排练和演出。他们深入农村的各个角落，为农民群众送去精彩的节目，让更多的人感受到了花灯剧的魅力。

他们积极参与各种文化活动，与其他地区的文艺团体交流合作，不断学习和借鉴先进的经验和技巧，提升自己的表演水平。同时，他们也注重培养年轻一代的演员，将自己所学的知识和技能传授给他们，为子午街的农村文艺事业培养后备力量。他们相信，只要坚持不懈地努力，子午街的农村文艺一定会继续发扬光大，在新时代绽放出更加耀眼的光芒。他们将继续在农村文化的舞台上，用自己的热情和才华，书写着属于子午街的文化传奇。

在悠悠历史长河中，子午街的花灯宛如一颗璀璨的明珠，自远古缓缓走来，它穿越了漫长的历史时空隧道，历经了无数沧桑岁月的洗礼。当我们回溯到遥远的古代，子午街的花灯便已在这片土地上萌芽。那时，它或许只是村民们在劳作之余，为了增添生活乐趣而进行的简单歌舞表演。然而，随着时间的推移，它逐渐发展壮大，融入了当地的民俗风情和文化传统。在那动荡不安的岁月里，它见证了朝代的更迭、战争的硝烟以及社会的变迁。无论是繁荣昌盛的太平盛世，还是艰难困苦的动荡时期，子午街的花灯始终扎根于这片土地，成为了当地人民精神文化生活中不可或缺的一部分。

历代的演艺人员们如同守护文化宝藏的使者，他们凭借着对花灯艺术的热爱和执着，不断钻研和创新，使得花灯表演技艺达到了令人惊叹的高度。他们的技艺水平丝毫不逊色于专业团队。在舞台上，他们用灵动的身姿、婉转的唱腔和细腻的表演，将每一个角色都演绎得栩栩如生。他们对节奏的把握精准无误，对情感的表达真挚动人，仿佛每一个音符、每一个动作都蕴含着无尽的生命力。他们的表演不仅能够让观众沉浸在精彩的剧情之中，更能够引发观众的共鸣，让人们感受到花灯艺术的独特魅力。子午街这片乡村艺术的沃土，孕育了一批又一批在楚雄乡间舞台上熠熠生辉的优秀花灯演员。他们来自不同的家庭，有着不同的背景，但都怀揣着对花灯艺术的热爱，踏上了这条充满挑战和机遇的艺术之路。

他们从小就接受严格的训练，学习唱腔、舞蹈、表演等各种技巧。在成长的过程中，他们不断积累经验，不断提高自己的艺术水平。他们在舞台上的每一次亮相，都如同夜空中绽放的烟花，照亮了整个舞台。他们的表演风格各具特色，有的豪放洒脱，有的婉约细腻，有的幽默风趣，但都能够赢得观众的喜爱和赞赏。这些优秀的花灯演员们，为骠川花灯的传承和发展起到了举足轻重的作用。他们不仅将自己所学的技艺毫无保留地传授给下一代，还积极创新，将现代元素融入到传统的花灯表演中，使得骠川花灯在保持传统韵味的同时，又具有了时代特色。

他们四处奔波，参加各种演出和文化交流活动，将骠川花灯推向更广阔的舞台，让更多的人了解和喜爱上了这一优秀的民间艺术。我们应该怀着崇敬和感激之情，记住这些优秀的花灯艺人。他们是文化的传承者，是艺术的守护者，是我们民族精神的象征。他们用自己的一生，为我们留下了宝贵的文化遗产。我们有责任和义务将骠川花灯传承下去，让这一优秀的民间艺术在新时代焕发出更加耀眼的光芒。（注：部分图片来源于网络）

文章来源:楚雄市子午镇人民政府