哭的越狠演技越稳，看到口碑反转的孙千，才明白黄渤这番话含金量

年代剧一直都有很大的“后劲”，这部《纯真年代的爱情》也不例外，随着故事渐入佳境，让不少观众深陷其中。

这部剧在故事设计上依然有年代剧的老套路，但很好的一点就是把感情描述得非常具体。

不管是亲情还是爱情，在跳转的镜头中，都有了更为具象化的表达。这也是让很多观众为之共情的地方，甚至有些“刀”。

另一个比较好的代入点是该剧没有将故事讲述的太宏大、沉重，用更多生活化的视角切入，然后把不同的爱情观念和状态呈现出来，写实又符合年代背景。

该剧也有非常丰富、鲜活的人物群像。而且从每一个颇具质感的角色身上，都能感受到不同的治愈感。

这几天，与该剧相关的主演也多次登上热搜，不管是情感爆发的戏份还是面对爱情的坚定，都有了生动的写照。

一部好的年代剧，除了故事能打动观众，更关键的是要有令人共鸣的笔触，这才是一部好剧的标配。

《纯真年代的爱情》做到了这一点，更容易让年轻观众接受。

01

这部剧是会选角的，戏骨、实力派和新生代演员的组合方式，给人物群像带来十足的看点。

比如吴樾。

以前在不少影片中看到吴樾饰演的硬汉形象，冷厉中带着一股狠劲。在这部新作中，他完全变了。

费明德是中国式父亲的缩影，看上去带着几分严厉，实际上心很软，也满是良善，这个角色的身上带着太浓厚的烟火气。

平时没事就喜欢喝点小酒，喝美了更显真性情。看着方穆扬陪自己吃饭，他更是兴奋的手舞足蹈，满眼的欣赏。看到方穆扬对女儿的真情，他又会感动的涕泪横流。

但在听到女儿婚讯的时候，他却假装生气，怒拍大腿的那一幕，似乎带着太多不甘心。可他的眼神中，明显藏着几分喜悦。

吴樾的演技相当稳，这次挑战的新角色更是令人眼前一亮。

比如刘敏涛。

实力派演员刘敏涛饰演的许红旗是一个戏剧张力非常充足的角色，剧中有很多的高光片段。

许红旗看上去有些凌厉，眼神中更是藏着一抹狠劲。为人圆滑，但又如鱼得水。

身为江棉一厂厂办主任，她在面对员工的时候面带微笑，同时还有着领导的姿态，控制欲都在肢体语言中表达了出来。

利用手中的权力给自己谋取私利的时候，她有过挣扎，可尝到甜头之后就一发不可收拾。

最后，被撤职调回原车间的那一刻，许红旗呆立在原地，眼神中满是错愕和不解。可她又不得不接受眼前的现实，整个人就像被抽空了一样，所有的气势都颓败了。

还有郭晓婷。

没想到，郭晓婷的演技如此细腻，方穆静的细微表情和情绪转换，全都被捕捉的很精准。

在收到瞿桦寄来的东西时，方穆静还有些忐忑，并没有想象中高兴。打开袋子看到都是自己喜欢吃的东西还有一件毛衣的时候，她的嘴角有抑制不住的欢喜。

那封信中，还有瞿桦对自己的关心。

回过电话后，瞿桦和方穆静都没有提离婚的事情，虽然言语寥寥，但挂断电话后，她的喜悦还是真切又短暂。

包括和母亲断绝关系后第一次见面的场景，方穆静满心不舍和委屈，哭得泪眼婆娑...

这些很有感染力的片段和镜头，都被郭晓婷处理得相当巧妙，真挚的情感扑面而来。

除了以上几位，这部剧中还有很多不错的演员，像陈飞宇饰演的方穆扬、王天辰塑造的瞿桦以及侯长荣饰演的方清远等，都是质感非常充足的人物。

02

这部剧有一个争议比较多的角色，女主孙千饰演的费霓。

提起孙千，很多观众并不陌生，这段时间她的剧作不少，塑造的角色类型也不相同。

与陈晓合作的古装传奇剧《大生意人》中，她饰演的女主常玉儿一度陷入“演技差”的风头浪尖。

常玉儿在马帮长大，身份有些特殊，身上带着一股男孩子气。但这个角色也有明显的成长路线，后期更显细腻，也能看到孙千对角色的塑造是持续释放的。

到了前不久热播的《有罪之身》中，孙千饰演的夏雪再次引发热议。

剧中，夏雪本应有属于自己的人生，可在遭到侵犯后全都变了。初次面对人生的裂痕，她的眼泪扑簌滑落，满心的绝望无处安放。

在发现自己怀孕之后，她更是不知道该如何面对以后的人生，甚至有了结束生命的悲观想法。在处理这些大起大落的境遇时，孙千也拿出了该有的功底，塑造出一个很有代入感的角色。

到了《纯真年代的爱情》这部新作中，孙千饰演的费霓多了更充盈的情感，在面对人生选择时又有了更成熟的一面。

剧中的费霓虽然是一名看似普通的制帽厂女工，但有着自己的追求，有自己的人生规划。她渴望上大学改变命运，并为之努力。

和青梅竹马方穆扬先婚后爱，本来为了分到房子“假结婚”，没想到在后续的相处中渐生情愫...

无论怎么看，费霓就是那个年代求知上进的代表者，她看起来真实又自然。

这一次，孙千更是通过细腻的演技打破了外界的质疑，口碑完全反转。此时，才明白黄渤这番话的含金量。

回到剧中，费霓的几场哭戏更是精准诠释了那句话“哭的越狠演技越稳”，情感越浓，代入感就越强烈。

方穆扬和费霓“假结婚”的事情被家人看出了端倪，一场误会差点闹大。为了维护费霓，方穆扬细心解释，并认真向费霓告白。

看着深情的方穆扬，想起两人相处的点滴和过往，费霓慢慢红了眼眶，最后直接控制不住泪水，脸上带着泪痕。

这段哭戏不是急剧的情感爆发，起初听到深情的告白到感动，是一个情绪递进的过程。

孙千也捕捉到了费霓该有的情绪起伏，从隐忍到控制不住泪滴，这是情感的自由释放，也是爱情中最为真实的模样。

有了这些哭戏的铺垫或者说是加持，费霓这个角色的鲜活度不是一般的高，也能看到孙千给角色的真情实感有多共情。

知名演员黄渤曾在专访中说过这样一句话：

真诚的、能够感动别人的表演，就是最美的表演。

如今来看，这句话放在孙千身上再合适不过，也能看到这句话的含金量也因为扎实的表演而有了更深沉的层次。

有人说，孙千距离爆火就差一场哭戏。

在这部剧中，她的哭戏不是一场两场，每一次都带来不同层次的情感冲击，哪怕是隔着屏幕看的时候，也会被打动。