《长恨歌》“装台人”：守护的是零事故、零差错的演出底线

来源：滚动播报

（来源：文旅中国）

夜幕低垂，繁星闪烁。3月1日晚，西安市临潼区骊山脚下，华清宫景区九龙湖畔，随着旁白声响起，“杨贵妃”翩然降临湖心，又隐没于骤然升起的水幕之后……

当晚，中国首部大型实景历史舞剧《长恨歌》如约拉开帷幕。舞台上，缠绵悱恻的爱情故事正在上演；舞台下，一场同样紧张有序的“装台”也在悄然进行。道具师王喜，便是这支幕后队伍中忙碌的一员。大到屏风，小到钗头钿，都要在他的目光注视下精准到位。超过600件道具的流转、使用、修复，容不得半点差错。

“每个人什么时候上场，该使用什么道具，我必须确保万无一失。”对于王喜而言，每一场演出都须全力以赴。

自2006年公演以来，《长恨歌》已累计演出超6500场，接待观众近1300万人次，成为陕西文化旅游的一张“金名片”。一出“老戏”演了二十多年，持续“长红”的秘诀在于不断创新。每一年从演员到服装、从灯光到舞美、从配乐到新技术应用，《长恨歌》都在不停地迭代升级。

“舞剧《长恨歌》今年又有新的舞段提升，道具也增加了笛子、筚篥、羯鼓、笙等乐器。”王喜对《长恨歌》不断创新深有体会。

为了将更多国风元素融入道具，他开始尝试自制。以“祥云面鼓”为例，他在鼓面下装饰了金色祥云，通过在泡沫表面反复刷固化剂、精细打磨、喷涂金漆，用新技术、新手法让传统纹样焕发新生，提升了观众的视听体验。

春节期间，为满足观演需求，《长恨歌》每晚加演至四场。这是王喜和同事们最紧张、最操心的时候，道具的重复使用率提高，临时损坏时有发生。

“每场演出的间隙只有短短二十五分钟，我必须在最短时间内把损坏的道具修好。”王喜介绍，比如“梨园舞”段中用量最大的发光荷叶道具，演员在操作时容易将手柄拔出。他们用螺丝加缠绳子的方法进行改良，既便于推拉，又稳固耐用。

人手紧张时，王喜制造出了“助手”。演出中的很多道具常常需要同事协助修补。他利用两个塑料夹子和万向竹节管鼓捣出一个简易的“机械手臂”：一头夹住线束，另一头夹住正在焊接粘合的道具部件，两只手臂灵活调节。“你看，这东西简单，但顶用。”王喜说，“有了它，我这只手就能腾出来干别的活儿，一个人能干两个人的活。”

当最后一场演出的灯光熄灭，观众满意离场，王喜和同事们的收尾工作才刚刚开始。他们将所有道具收回清点，挑出损坏的，为第二天的维修做准备。“每天演出时，我们是第一个上舞台的，需要提前摆放道具；演出结束后，等所有演员离开，我们清点完道具才能最后一个走。”观众看到的是“云想衣裳花想容”的极致浪漫，而王喜和他的团队守护的是零事故、零差错的演出底线。

20分钟内完成两场演出3000名观众的退场和3000名观众的入场；演出中突降大雨，能在5分钟内完成全场雨衣发放……王喜正是《长恨歌》华美篇章背后无数“装台人”的一个缩影。

20多年来，《长恨歌》把匠心贯彻在艺术、技术、服务、营销等领域，树立起行业标杆。以《长恨歌》为蓝本编制的实景演出服务规范标准，为全国实景演出的高质量发展提供了范本。

“挑战与忙碌我都不怕，只要游客喜欢，这都算不了什么！”王喜说，他希望把舞台最好的一面展现出来，不让每一名观众留下遗憾。

（演出方供图）

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