上海
编者按：“视听室”栏目精选上海音乐学院具有代表性的演出实况，将曾在舞台上震颤心灵的瞬间，凝练为可驻留、可回味的视听篇章。每一段影像，都是上音“教创演研”一体化模式融合共生的生动注脚。
奥地利维也纳Akzent音乐厅。上海音乐学院院长廖昌永与钢琴家孙颖迪在此呈现“中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会”。舞台左侧置钢琴，右侧设一案一椅、书画卷轴与瓷瓶，以简约而深远的布景开启诗书画乐间的对话。
《玫瑰三愿》创作于“一二八”淞沪战争期间的上海。黄自作曲，龙榆生作词。廖昌永以游刃有余的音色把控，在“三愿”层递中精准呈现感情起伏，在宛转柔肠中唱出了对和平的渴望。
《春思曲》为黄自作曲，韦瀚章作词，属中国首部个人声乐套曲《春思曲》的开篇。作品运用减七和弦与副属和弦制造朦胧色调。廖昌永通过细腻的声线控制与钢琴声部的呼吸配合，呈现德奥浪漫主义和声技法与中国古典闺怨诗学的融合。
《点绛唇·赋登楼》同样由黄自作曲，采用宋代王灼词作，严格遵循词牌四韵七句的格律。在韵位疏密处理上被视为词乐关系处理的典范。
《踏雪寻梅》创作于1930年代初期，以D宫五声调式为基础。
《红豆词》由刘雪庵作曲，歌词取自《红楼梦》第二十八回。旋律骨干源于江淮民歌但通过弱化徵音强调羽商四度跳进产生幽怨色彩。廖昌永的演唱将痛苦与伤感的情绪演绎的淋漓尽致。
《春归何处》为陈田鹤作曲，采用黄庭坚词作，以小调式处理春逝题材。和声上运用那不勒斯和弦制造音响明暗对比。钢琴与人声“对话”，廖昌永的的演唱充分体现了诗词原作绵延悠长的韵味。
《枫桥夜泊》由黎英海据张继诗所作，在保持五声性旋律内核的同时引入十二音和弦与全音阶因素。廖昌永的演绎通过速度变化模拟吟诗呼吸停顿，表现出贴合唐诗平仄的吟诵要求。
《阳关三叠》为古曲。采用降B商调式分三大段展开，每叠在保持主部旋律轮廓基础上逐层加花变奏，第三叠通过八度大跳将全曲推向情感顶点。
正如廖昌永所说，“中国艺术歌曲不仅应该成为中国的经典，也应该成为世界的经典。”上海音乐学院作为中国艺术歌曲的历史重镇，近年来通过创办中国艺术歌曲国际声乐比赛、与德国大熊出版社合作出版《玫瑰三愿·中国艺术歌曲16首》等举措，构建起系统的学术研究与海外推广体系。在新时代，上音正将这些承载着文化基因的经典作品转化为世界性的艺术语言，以扎实的技术训练与深刻的文化理解，让百年中国艺术歌曲在当代实践中持续发声，真正实现“让中华文化的声音被世界理解”的时代命题。
来源：艺术处、海上音讯社
撰稿：邢嘉伊
指导教师：王翩
编辑：彭畅
审核：张卓
小音家族
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