从长安街景到字海珊瑚：数字交互叙事的工业科技解码（第五期）

在教育部“强国行”专项行动引领下，由全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出，华韵奖组委会与长沙壹零壹科技创业服务中心共同推动的“2025华韵奖高校非遗数字设计线上科普活动”，正在科普中国平台持续开展。

第五期展览遴选四件获奖作品，从盛唐街景的数字重建到古诗词的数据解读，从未来交互的生成探索到环保主题的品牌叙事，继续带您读懂数字创意背后的工业科技密码。

一、《承天阙·长安游》：一座盛唐长安城，如何被“装进”电脑里？

图：《承天阙·长安游》 作者：时尚 北京林业大学

图：《承天阙·长安游》 作者：时尚 北京林业大学

北京林业大学团队创作的《承天阙·长安游》，基于UE5引擎打造可自由探索的唐代沉浸式街景，并融入灯谜解谜、古谱围棋对战等互动玩法。这座数字长安城的诞生，是数字孪生技术在历史场景重建中的典型应用。

数字孪生的核心，是在虚拟世界中构建物理实体的精确映射。创作者首先进行文献与考古数据采集：依据《长安志》《唐两京城坊考》等历史文献，结合西安地区唐代遗址的考古报告，提取街道尺度、坊市布局、建筑形制等数据。随后进入三维建模阶段：使用摄影测量技术对现存唐代建筑（如五台山佛光寺东大殿）进行扫描，获取斗拱、梁架等结构细节，再通过程序化建模工具（如Houdini）批量生成坊市间的民居与店铺。UE5引擎的Nanite虚拟几何体技术，使得数亿个多边形的场景能够实时渲染；Lumen全局光照系统则模拟日光角度变化，呈现长安城从晨曦到黄昏的光影流转。当玩家漫步在朱雀大街上，每一次转角看到的街景，背后都是历史数据与渲染算法的精密计算。

二、《雨催诗》：千首古诗中的“雨”，如何被数据“看见”？

图：《雨催诗：古诗词雨意象分析》 作者：张逸、衡雨瑶、陈樱漫

图：《雨催诗：古诗词雨意象分析》 作者：张逸、衡雨瑶、陈樱漫（指导教师：李颜妮） 中国传媒大学

中国传媒大学团队创作的《雨催诗》，旨在分析“雨”意象在中国古诗词中的地位、特征和变化。这部作品的底层，是文本挖掘与数据可视化技术的深度结合。

创作者首先构建古诗语料库：从《全唐诗》《全宋词》等典籍中提取包含“雨”字的数千首作品，通过自然语言处理技术进行分词、词性标注和语义解析。随后进行意象维度标注：将每首诗的“雨”按季节（春雨、秋雨）、形态（细雨、暴雨）、情感（喜雨、苦雨）、场景（夜雨、山雨）等多维度分类，形成结构化的数据集。可视化阶段，运用散点图呈现不同朝代“雨”诗的数量分布，用力导向图展示“雨”与其他意象（如风、云、花、酒）的共现关系，用时间轴呈现单个诗人笔下“雨”意象的情感变化曲线。这套技术逻辑，与工业领域“设备故障预测”中的数据分析流程完全一致——从海量数据中提取特征、建立模型、可视化呈现，让隐藏的规律被“看见”。

三、《观·自在·未来》：一个关于“未来”的设计，如何用随机算法创造可能？

图：《观·自在·未来》 作者：胡鑫洋、李甜、冀天扬、李建文

图：《观·自在·未来》 作者：胡鑫洋、李甜、冀天扬、李建文（指导教师：鲁晓波） 清华大学

清华大学团队创作的《观·自在·未来》，使用随机组合的卡牌和相对应的指导方针，探索多模态交互设计的多种结果。这套机制的背后，是生成式设计与随机算法的工业应用。

生成式设计的核心，是定义“规则”而非“结果”。创作者首先建立设计元素库：将手势动作、交互反馈、视觉风格等拆解为可组合的模块单元。随后编写随机组合算法：每次抽取卡牌时，系统通过伪随机数生成器（PRNG）从库中选取若干元素，按照预设的语法规则（如“手势A+反馈B+风格C”）生成全新的交互方案。这种算法逻辑与工业领域的“拓扑优化”异曲同工——工程师给定负载条件和材料约束，计算机通过迭代算法生成成百上千种结构方案，再由人工筛选最优解。作品中的“多模态交互”，则依赖于传感器融合技术：摄像头捕捉手势姿态，麦克风识别语音指令，陀螺仪感知设备方向，多路数据通过卡尔曼滤波算法实时融合，让人机交互更自然流畅。

四、《字海礁语》：一个珊瑚玩具品牌，如何用字体设计讲述环保故事？

图：《字海礁语》 作者：邓明模、罗浩轩、修国帅、赵维聪

图：《字海礁语》 作者：邓明模、罗浩轩、修国帅、赵维聪

图：《字海礁语》 作者：邓明模、罗浩轩、修国帅、赵维聪

图：《字海礁语》 作者：邓明模、罗浩轩、修国帅、赵维聪（指导教师：叶仲楠、曲贵翔） 西安美术学院

西安美术学院团队创作的《字海礁语》，将创意文字与珊瑚自然形态相结合，重构珊瑚玩具品牌，将环保主题融入品牌设计。这不仅是视觉创作，更是品牌叙事设计与字体技术的系统工程。

品牌设计的起点是视觉符号提炼：创作者研究珊瑚的微观结构——珊瑚虫的触手、骨骼的孔隙、共生藻类的色彩，将其形态特征抽象为图形语言。随后进入字体设计阶段：将珊瑚的曲线轮廓与汉字笔画融合，通过矢量字体编辑技术（如FontForge或Glyphs）调整字干、字谷、衬线等细节，确保每个字既保持可读性，又具备珊瑚的有机形态。品牌色系则基于色彩心理学选取：珊瑚橙象征活力，深海蓝传递环保，沙白色呼应珊瑚白化现象——这一生态危机正是品牌希望公众关注的核心议题。在应用层面，通过UV平板打印技术，将字体图形直接打印在环保材质（如PLA生物降解塑料）的玩具表面，实现设计与产品的无缝衔接。当消费者拿起一个珊瑚玩具，指尖触摸的不仅是立体的字体，更是一个关于海洋保护的完整叙事。

从长安街景的数字孪生到古诗意象的数据挖掘，从未来交互的生成算法到珊瑚品牌的视觉叙事，四件作品揭示了一个共同走向：数字时代的设计，正在从“表达”走向“对话”——与历史对话、与数据对话、与未来对话、与自然对话。

在Z世代创作者手中，数字孪生、数据可视化、生成式设计、品牌叙事这些工业技术与设计方法，正成为激活文化基因的新工具。它们让盛唐的长安城在电脑中重新亮起灯火，让千年的诗雨在屏幕上落下数据的涟漪，让未来的交互在随机中诞生诸多可能，让海洋的呼唤在字体间获得形状——以可见、可感、可交互的方式，延续着人类文明的创造力。

【来源】 中欧国际设计文化协会青年委员会、华韵奖设计大赛组织委员会