这才是颜勤礼碑的顶级拆解！8张手稿，宽博雄健的底层逻辑

练颜体《勤礼碑》的书友，十有八九会陷入两个误区：要么把字写得“臃肿无神”，笔画糊成一团；要么写得“瘦硬干瘪”，丢了颜体独有的庙堂之气。

我临《勤礼碑》5年，也曾对着拓本里的“遠”“齊”“御”一筹莫展，直到看到这套精准到毫厘的颜体教学手稿，才彻底打通任督二脉。手稿里的红色运笔轨迹、白色笔锋边界、网格定位线，把颜真卿藏在笔墨里的“结字密码”和“运笔心机”，扒得一干二净。

今天就借着这套手稿，拆解《勤礼碑》8个核心字的笔法与结构，看完你会明白：颜体的“宽博”从不是靠“写大”，“雄健”也不是靠“用力”，而是藏在每一处切笔、捻管和空间分割里。

一、单字拆解：从笔画到结构，读懂颜体的“建筑美学”

颜真卿《勤礼碑》的精髓，在于“以形立骨，以势传神”，这套手稿用几何网格定位，把每个字的“建筑结构”拆解到极致，结合红色运笔轨迹，连新手都能看清颜体的运笔逻辑。

1. 遠：走之底的“气脉贯通”，是颜体灵动的关键

“遠”字是《勤礼碑》中极具代表性的合体字，难在走之底与“袁”部的衔接，更难在笔画的轻重递进。

从手稿中能清晰看到，走之底的平捺是整个字的“脊梁”：起笔切笔入纸后，轻捻笔管调整笔锋，行笔时缓缓加力，线条由细变粗，到收笔处重按后顺势出锋，形成“一波三折”的韵律。红色轨迹标注的“袁”部笔顺，藏着颜体的“穿插避让”智慧——上方的“土”略扁，中间的“口”收窄，下方的撇捺向两侧舒展，却不与走之底粘连，留白恰到好处。

很多人写“遠”字显得拥挤，就是因为“袁”部过于宽博，挤占了走之底的空间；而颜体的高明之处，在于“上紧下松”，让走之底的长捺撑起整个字的气势，既稳重又灵动。

2. 中：对称之中见变化，颜体“立骨”的典范

“中”字看似简单，却是练习颜体竖画和对称结构的最佳范本，手稿里的中轴线和红色运笔轨迹，道破了颜体对称的“玄机”。

竖画是“中”字的核心，起笔切笔后迅速捻管立锋，行笔垂直向下，笔毫始终中锋运行，线条浑厚饱满，收笔处轻按回锋，形成“垂露”的厚重感。红色轨迹标注的左右两竖，并非绝对对称：左侧竖画略短、略轻，右侧竖画略长、略重，这种“微不对称”，让字摆脱了呆板，多了几分灵动。

中间的横画连接左右，起笔切笔，收笔重按，与竖画的交点略偏上，这是颜体“上紧下松”的结构法则。很多人写“中”字像“火柴棍”，就是因为竖画缺乏捻管立锋的力度，横画没有轻重变化，丢了颜体的“筋骨”。

3. 齊：多部件的“秩序之美”，颜体穿插的教科书

“齊”字结构复杂，由上部的三竖、中部的横画和下部的“丌”组成，是颜体“穿插避让、疏密有致”的绝佳范例。

手稿中的白色笔锋边界，清晰展示了上部三竖的差异：左竖最短最轻，中竖最长最重，右竖介于两者之间，三竖呈“阶梯状”排列，既整齐又有变化。中部的长横贯穿上下，起笔切笔，行笔平稳，收笔重按，把上部的三竖和下部的“丌”牢牢衔接。

下部的“丌”，左竖弯钩与右竖相互呼应，弯钩的弧度柔和，起笔与中部横画衔接处轻捻笔管，线条由粗变细，出钩时利用笔毫弹性弹起，锋芒内敛。很多人写“齊”字显得杂乱，就是因为忽视了部件的“主次之分”，把三竖写得一模一样，丢了颜体的“秩序感”。

4. 御：左右结构的“势态平衡”，颜体欹正相生的智慧

“御”字是左右结构，左窄右宽，难在“彳”旁与“卸”部的势态衔接，手稿里的红色运笔轨迹，揭示了颜体“欹正相生”的秘密。

左侧“彳”旁的三撇，呈“辐射状”排列，起笔均为切笔，行笔时捻管调整方向，撇画由重到轻，出锋短促有力。红色轨迹标注的“彳”旁笔顺，藏着“气脉贯通”的关键——三撇虽独立，却通过笔锋的牵丝暗连，形成一个整体。

右侧“卸”部是字的主体，“缶”部宽博浑厚，横画轻重分明，竖画挺拔有力，下方的“卩”竖弯钩舒展大气，与左侧“彳”旁的紧凑形成鲜明对比。左右两部分虽宽窄不同，却通过重心的对齐，实现了“势态平衡”，这就是颜体“宽博而不松散”的核心。

5. 史：斜势之中求稳重，颜体线条的韵律之美

“史”字笔画简洁，却极具张力，难在撇画与捺画的斜势平衡，手稿里的红色轨迹和网格定位，让颜体的“斜势美学”一目了然。

起笔的短竖切笔入纸，轻捻笔管后迅速行笔，线条短小精悍。中部的横画起笔偏左，切笔后向右上方倾斜，行笔时缓缓减力，与短竖衔接自然。关键的撇捺组合，是整个字的“灵魂”：撇画起笔与横画衔接，切笔后捻管向下撇出，线条由粗变细，弧度柔和；捺画起笔略低于撇画，切笔后行笔，到收笔处重按出锋，与撇画形成“八字形”斜势。

手稿中红色轨迹标注的“回锋”动作，藏着颜体的“厚重感”来源——撇捺收笔时均有轻重回锋，让线条看似飘逸，实则稳重。很多人写“史”字显得轻浮，就是因为撇捺收笔过于草率，丢了颜体的“内敛之美”。

6. 武：刚柔并济，颜体“文武双全”的气质体现

“武”字是颜体“刚柔并济”的典型，难在“一”“止”与斜钩的衔接，手稿里的线条轻重标注，道破了颜体“刚柔”的分界。

上方的短横切笔入纸，轻按后行笔，收笔重按，线条短小厚重。中间的“止”部紧凑规整，竖画挺拔，横画疏密有致，与上方短横衔接处留白得当。核心的斜钩，是整个字的“气势所在”：起笔切笔后捻管，行笔时缓缓加力，线条由细变粗，弧度流畅自然，到收笔处重按后，利用笔毫弹性弹起出锋，锋芒尖锐却不飘散。

红色轨迹标注的斜钩运笔路线，展示了“刚柔并济”的关键——行笔时轻捻笔管，让笔锋在中锋与侧锋之间灵活切换，既保留了线条的刚劲，又兼具了弧度的柔和。这就是颜真卿“文武双全”的书法气质，在“武”字中体现得淋漓尽致。

7. 梁：多笔画的“疏密平衡”，颜体繁字的处理秘诀

“梁”字笔画繁多，结构复杂，是练习颜体繁字处理的最佳范本，手稿里的空间分割，揭示了颜体“疏密有致”的秘诀。

上方的“氵”呈“弧形”排列，三点的起笔均为切笔，行笔短促，收笔轻回锋，三点之间虽无牵丝，却通过位置的呼应，形成一个整体。中间的“刀”部紧凑锐利，撇画与点画衔接自然，线条轻重分明。下方的“木”部是字的主体，横画长而厚重，起笔切笔，行笔平稳，收笔重按；竖画挺拔垂直，贯穿上下；撇捺向两侧舒展，与上方部件形成“上紧下松”的结构。

手稿中的网格线，清晰展示了“梁”字的空间分割——上部疏朗，下部紧凑，中间部件穿插其中，留白恰到好处。很多人写“梁”字显得拥挤杂乱，就是因为忽视了“疏密分割”，把所有笔画写得同样大小，丢了颜体的“空间美学”。

8. 丞：上下结构的“重心合一”，颜体稳重的核心法则

“丞”字是上下结构，难在多笔画的重心对齐，手稿里的中轴线和红色轨迹，让颜体“重心合一”的法则清晰可见。

上方的“乛”起笔切笔，行笔时捻管调整方向，弧度柔和，收笔重按。中间的“口”部略扁，位于中轴线正上方，横画与竖画衔接处棱角分明，线条浑厚饱满。下方的“一”长横是整个字的“底座”，起笔切笔，行笔平稳，收笔重按，牢牢撑起整个字的结构。

红色轨迹标注的笔顺，藏着“重心合一”的关键——所有笔画的重心，都落在中轴线上，哪怕笔画繁多，也能保持稳重。颜体的“宽博浑厚”，从来不是靠笔画的堆砌，而是靠重心的精准把控，这在“丞”字中体现得尤为明显。

二、核心总结：练《勤礼碑》，记住这3点，告别“瞎临”

这套教学手稿的珍贵之处，在于它没有只讲“字形”，而是把颜体的笔法逻辑和结构法则，通过可视化的方式呈现出来。结合这8个核心字的拆解，练《勤礼碑》只需记住3点，就能快速摆脱瓶颈：

1. 笔法：捻管为核心，切笔定锋，弹起出锋

颜体的每一个笔画，都离不开“切笔、捻管、弹起”的闭环：起笔切笔入纸，确定笔画方向；行笔捻管调整笔锋，保持中锋运行，控制线条轻重；收笔利用笔毫弹性弹起，或回锋或出锋，让线条既有厚重感，又有灵动感。

手稿中的红色运笔轨迹，清晰展示了每一处捻管的时机——横画起笔后、竖画行笔中、弯钩转折处，都是捻管的关键节点。掌握了捻管，就掌握了颜体笔法的核心。

2. 结构：网格定位置，穿插避让，疏密有致

颜体的“宽博”，是靠“空间分割”实现的，而非单纯把字写大。这套手稿用网格线定位，让每个字的部件位置、笔画间距一目了然：

- 独体字：找准中轴线，实现“欹正相生”；

- 左右结构：分清主次，左窄右宽或左宽右窄，重心对齐；

- 上下结构：上紧下松或上松下紧，部件穿插避让；

- 合体字：多部件分层排布，疏密有致，留白得当。

3. 气势：以势驭形，刚柔并济，气脉贯通

颜体的“雄健”，不是靠“用力书写”，而是靠“以势驭形”。每个字的笔画都有轻重、快慢、斜正的变化，部件之间通过气脉暗连，形成一个整体。

就像手稿中的“遠”字，走之底的长捺撑起气势；“武”字的斜钩彰显刚劲；“史”字的撇捺体现灵动，这些笔画的“势态”，共同构成了颜体的“庙堂之气”。

三、写在最后：临帖的本质，是还原古人的“运笔思维”

很多人临《勤礼碑》，总想着“复制字形”，却忽略了“拆解逻辑”。这套教学手稿之所以珍贵，是因为它把颜真卿“下笔时的思考”，转化为可视化的轨迹和线条，让我们能直接学习古人的“运笔思维”。

书法没有捷径，临帖的核心从来不是“写得像”，而是“写得通”。当你能通过手稿，读懂颜体的笔法逻辑和结构法则，再去临帖，就不再是“描字”，而是“对话古人”。

愿每一个热爱颜体《勤礼碑》的书友，都能借着这套手稿，打通笔法与结构的任督二脉，写出颜体的“宽博雄健”，更写出属于自己的笔墨气度。