我们的春节·“马上”红火

《 人民日报 》( 2026年02月21日 08 版)

跃马迎春!一年一度的光影之约，如期而至。

春节期间，电影院人头攒动，“看电影了吗？”“看几部了？”几乎成为节日问候语。精彩不止于银幕之上，大家跟着电影去旅行、品美食、赏非遗，共迎中国电影的新春“开门红”。

本版邀请6部春节档电影主创讲述创作背后的故事，让我们一起感受戏里戏外马不停蹄的干劲、万马奔腾的活力，品味这红红火火的日子。

——编 者

于无声处听惊雷

电影《惊蛰无声》导演 张艺谋

电影《惊蛰无声》海报。

一提到谍战，大家可能更多地会联想到几十年前的故事。其实在我们看不见的地方，谍战的交锋从未停止。所以这一次，我们想把镜头对准我们当下的时代、身处的城市，拍一个“在身边”的当代谍战电影。当谍战从历史走到我们身边，它所呈现的临场感与意义便有了很大不同。

《惊蛰无声》是“今天”的故事，所以对“写实”的要求极高。我们的创作得到了国安部门的指导，从情节到人物，他们都给了我们很多实实在在的帮助。在拍摄中，有国安干警全程跟随指导，以确保贴近现实。真实可依是一切的前提，只有先把“真”立住了，才能给观众提供走进故事的基础。

确立了写实的基调，我们选择去表现城市特有的呼吸脉搏，故事的紧张感也随着心跳走。《惊蛰无声》的整体叙事节奏很紧凑。怎么在有限的空间里讲一个好故事，既设置“钩子”激发观众的好奇，又能有铺垫、有惊喜，这是我一直在琢磨的事。

随着创作和拍摄的深入，我的感触也越来越深入。在一开始，我们对于这个领域很陌生，但后来越了解越体会到，这其实就是和我们密切相关的故事。国安人员也给我们讲过很多触动人心的事，听起来难以置信，但的确在不为人知处悄然发生。所以我仍然希望电影中的镜头能有驻足的时刻，去照亮人物的内心。他们沉默的坚守，有着叩击人心的重量。作为首部搬上银幕的当代国安题材电影，《惊蛰无声》的意义不仅仅是一部电影，更是我们向在隐蔽战线上工作的英雄们致以敬意的一种方式。我们或许永远不会知道他们是谁，但正是无数这样的无名者，守护着我们此刻的安宁与团圆。

为了展现这条隐蔽战线上的交锋和博弈，这次创作我们常用特写镜头。这种大特写是最考验演员的，它考验的不是技巧，而是演员的“真诚”。如果表演有一点不真，都会在放大的镜头前暴露出来。镜头贴得越近，离“心”也越近，越需要从心出发的表演。

在这个春节，希望《惊蛰无声》不仅能带来一段紧张刺激的光影旅程，也能在大家心里留下一些关于守护的回响。

祝你在人生的赛道上飞驰

电影《飞驰人生3》总制片人 李雯雯

电影《飞驰人生3》海报。

很高兴，我们的电影《飞驰人生3》在马年春节与大家见面了。这次，我们带来了实力阵容、新赛道极限挑战和工业化制作水准等维度的全面升级。

当“飞驰铁三角”站在一起，感觉瞬间回到7年前3个人拍第一场戏的时候。大家一句“嗨”，就迅速进入了角色。沈腾饰演的张驰承担了整部戏的中心表达，张驰身边的孙宇强和记星始终不离不弃，是他最值得骄傲的坚守。

“飞驰人生”系列前两部在新疆巴音布鲁克拍摄。这次为呈现更加震撼的视听冲击，剧组经历了多次千人规模的转场，辗转九龙、德令哈、宁波、上海等多地取景拍摄。我们在川西九龙县拍摄时，拍摄地鸡丑山海拔超过4500米。剧组克服高海拔地区拍摄的缺氧、严寒、交通不便等困难，看到完成的镜头，我们觉得都值了!

赛车能否适应高原地区，也是剧组要面对的超高挑战。剧组在当地进行了较长时间的适应工作，对赛车进行砂石、柏油路面的双系统调试，保证每个车戏的镜头都能达到我们心中最好的效果。为了让地貌的呈现更加丰富，川西地区的拍摄结束，剧组又带着20多台赛车转场到青海的德令哈地区拍摄赛道的最终冲刺镜头。

海拔4500米以上的川西秘境，原始壮阔的青海戈壁，都成为电影中亚洲最难洲际比赛的实景。观众可以看到亚洲顶尖车队同台竞技的宏大场面，看到让赛车能够应对极端气候条件的升级改造，看到复杂地形环境和比赛规则下紧张激烈的赛况，以及张驰等赛车手对热爱、公平及荣誉的执着追求。我们不仅想要带给观众绝佳的视觉效果，也希望让驰骋赛道的乐趣引领观众走出影院、奔赴山海，打造“速度与诗意”交融的新体验。

《飞驰人生3》既有虚拟拍摄技术的革新，也有摄影技术的创新。我们大量使用直升机航拍和穿越机航拍镜头，无人机的速度在《飞驰人生2》的基础上完成了升级，使其尽量追上赛车，让画面更为丰富。

我们在跟拍车上使用了电磁转接的机器，在车身上使用电动滑轨，可以捕捉到更多、更丰富的车身姿态和赛车机位，有了更多视角变化。

7年时光，3部“飞驰人生”系列电影都在春节档上映，我们希望给观众送上欢乐，让热血逐梦、笑中有泪的情感共鸣感动你我，更希望传递辞旧迎新的美好寓意，祝每位观众都能在自己的人生赛道上飞驰!

感受中国人的侠义情怀

电影《镖人》主演 陈丽君

电影《镖人》海报。

参演电影《镖人》，饰演阿育娅这一角色，是我第一次参与电影创作，这带给我很不一样的创作体验，收获很大。戏曲演出是一气呵成的，而电影拍摄是“片段式”的。对情感的即时调动，于我是一项难题。大漠黄沙、格斗对决、策马奔袭……一切都是从“真”出发。在大漠的拍摄，我们有时候要等天光、等一朵云。等待的过程中，尤其需要演员“保护”好自己的情绪，随时进入角色的不同状态。

我能做的就是拼尽全力，努力让自己的每一场戏比上一场好，每一天的表演比前一天有进步。

剧组的前辈老师们总是倾囊相授，帮我完善表演细节。我曾在监视器前问袁和平导演，自己会不会打得太“猛”了？导演却说，“不，你的招式还是太‘柔’了。”戏曲讲究点到为止的招式，武侠电影则讲究“拳拳到肉”。曾经的我只觉得武打演员很厉害，真正参与拍摄才知道，看起来如此行云流水的表演要付出那么多，动作和表演缺一不可。

面对镜头这双“眼睛”，需要更生活化的演绎。吴京老师告诉我，电影镜头的中景、特写、远景，表演尺度都是不同的。我边拍摄边学习，记得拍摄阿育娅悔婚那场戏时，我向梁家辉老师提了一个小小的“请求”。我说：“您牵着马的时候，能不能回头看我几眼？”梁家辉老师瞬间懂了我的意思。因为，我一看他的眼睛，就想起了自己的父亲，能调动更真切的情感。

阿育娅是个“不被定义的女孩”。生命力顽强，有勇敢直率的一面，也有在父亲保护下天真烂漫的一面。我对她既欣赏，也心疼，她经历了情感的背叛、挚亲的故去、好友的离散，人生目标也随之调整。她会直截了当地问刀马：“为什么不替你的亲人报仇？!”这就是阿育娅。也许她一个人抵挡不了千难万险，甚至以卵击石，但她从不惜力，她愿意为爱、为她心中的侠义而战。

在我看来，这正是电影《镖人》传递的一层主题：侠，既是为国为民，也是对至亲之人的守护。无论是刀马和小七，双头蛇和阿来，还是阿育娅与阿塔，尉迟大娘与阿妮，他们的人物关系都是如此。所以，侠义是中国人独有的情怀，也是中国人特别的情感。

希望观众们能走进影院，感受那份属于中国人的侠义与情义、浪漫与豪迈。

在梦境里找到你的答案

电影《星河入梦》导演 韩 延

电影《星河入梦》海报。

《星河入梦》讲了一个不太传统的冒险故事：上天入梦，冒险闯关。故事发生在近未来的某个时刻，一艘远离地球执行任务的飞船上，所有人在休眠中都会接入“良梦系统”，进入自己特制的梦境。某日，这个系统突然出现了一些问题，系统管理员徐天彪等人不得不开启一场场冒险……

这部电影的创意源于我之前的“生命三部曲”。因为我看过许多生老病死的故事，也因为拍电影走进他们的生活，走近了他们的生命。我时常想，假如那些重症患者可以有造梦的机会，也许他们的人生就不会那么痛苦。正如片中那句反复出现的台词“奇境随心起，星河入梦来”，这部电影中的梦境可以如许愿池一样，帮助人们弥补现实生活中的遗憾。

我希望《星河入梦》通过多种视听语言的探索，带给观众富有青春气息的观感。我想做出一部身轻如燕的软科幻片。我理解，软科幻片既要符合现实，也要与现实保持一定距离。

整部《星河入梦》中，现实与梦境构成了强烈的对比。关于飞行器的部分沿袭科幻片常用的冷色调，梦境的部分则五彩斑斓、异常绚烂。我们采用了“极繁主义”美学风格，还原梦境的天马行空。这当然给视效带来很大挑战。全片大约有3400个镜头，其中视效镜头就有3200多个。对于一般的科幻片，也许某一类型的视效就已足够，而在《星河入梦》中，上一秒还是天崩地裂，下一秒就是中式水墨，这意味着每一个梦境都是一种新的类型，每一种类型都是新的技术难题。我已经记不清有多少特效公司参与制作流程，有的公司做不下去退出了，也有突破难题回归的，这其实说明我们的电影特效技术还有许多短板。在运镜方面，我也尝试一些特殊的摄影技巧，让观众随着主人公一起“穿梦”，同步感受那种下坠感、眩晕感。影片的美术设计、造型设计、音乐等方面，都在关于梦境的美学下展开。

第一次尝试软科幻片，我们走了不少弯路。从造型到视效，很多细节都是一点点尝试，逐渐摸索软科幻与硬科幻的边界。

一个导演，或许一辈子都在拍同一部电影。从我的第一部电影《滚蛋吧!肿瘤君》到这部《星河入梦》，其实都是在探讨关于人类、关于生命的话题。宏大命题永远也离不开个体生命的鲜活探索。我作为创作者的答案就在电影里，希望每个观众都有自己的答案。

(本报记者任姗姗采访整理)

关于爱与勇气的新表达

电影《熊猫计划之部落奇遇记》制片人 龙美杉

电影《熊猫计划之部落奇遇记》海报。本版图片均为片方提供

熊猫，这一自带治愈感的“中国萌物”，堪称既柔软又具有穿透力的中国文化符号。“熊猫计划”系列的立意就是让这个具有中国辨识度的生灵，在大银幕上绽放它应有的璀璨光彩。

《熊猫计划之部落奇遇记》从“爱”与“勇气”这两个朴素而永恒的主题切入，让故事在奇幻冒险中流淌温暖的力量。影片中，熊猫胡胡看似软萌，却在踏入未知原始部落的冒险之旅中，一步步突破内心的胆怯，以纯真善意守护身边的人。成龙则化身“熊猫守护者”，在面对部落特有的规则时，选择用理解和耐心，搭建起沟通的纽带。部落居民们逐渐领悟到，接受柔软并不代表脆弱，更加完整的自己也更有力量。

此次拍摄，我们择址云南省临沧市沧源佤族自治县。踏入沧源之前，剧组手中不仅握有一张拍摄蓝图，更携带着一份沉甸甸的《文化保护承诺书》。在沧源大黑森林的自然取景地，为守护原生生态，剧组舍弃繁复的人工光源，用最朴素的反光板承接自然光。为捕捉一缕恰好落于镜头的天光、一刹那恰到好处的树影，整个团队常在密林间静候数小时，将自然最动人的模样定格成帧。我们希望影片能成为春节文化盛宴中的一道特色佳肴，让观众在享受阖家欢乐的同时，产生对人与自然和谐共生的思考。

而此次为熊猫胡胡打造的IP生态，更是我们从银幕到生活的延伸，我们希望熊猫胡胡不只是一个电影角色，更是文化IP的温暖起点。在项目规划之初，我们便确立了“内容+产品+体验”的立体化IP开发思路，在内容扩展方面精心规划了胡胡的系列绘本；衍生品开发涉及的品类也更丰富、更日常；线下体验方面，春节期间我们也与北京朝阳区文旅联合打造沉浸式熊猫胡胡主题灯会，以及“找胡找福”主题快闪活动。诚邀大家前来打卡留念，与胡胡一同迎接新春!

重新思考过年的意义

电影《熊出没·年年有熊》总制片人 尚琳琳

电影《熊出没·年年有熊》海报。

12个春秋，12次相逢。曾经，我们带着第一部电视电影《熊出没之过年》与观众见面时，内心满是忐忑。谁成想，这一走就是12年。12年来，每年春节，熊大、熊二和光头强如约而至，观影渐渐成为许多家庭的“新年俗”。今年，我们带着《熊出没·年年有熊》来到大家面前，内心百感交集——这不仅是新的一年的开始，更是一个完整的生肖轮回的圆满。

这些年来，我们收到太多观众来信，有人说“我是看着《熊出没》长大的”，也有人说“现在带着自己的孩子来看”。这些温暖的反馈让我们思考：既然最早的长片故事就是关于过年，何不以此为契机，重新探讨年的意义？快节奏的时代，我们对团圆的渴望从未改变。年到底是什么？我们希望通过3位主角的冒险，让观众重新思考过年的意义。

要做过年的主题，那一定要给观众带来耳目一新的感觉。从“年关”这个最熟悉的概念入手，我们构建了一个“双重世界”——人间是人们熟悉的现代生活，隐藏于人间之外的，还有一个叫做“年关城”的奇幻世界。这个世界的设计灵感来源于中国传统文化，从历代古典建筑中汲取元素，又融入了现代都市景观，是一个既有东方韵味又充满奇幻色彩的空间。

场景设计参考了中国山水画的意境。古朴的砖瓦、精致的飞檐，还有穿梭其间的“醒狮高铁”“异能古战舰”，形成时空交错的视觉体验。街道上的小吃摊位、民俗活动，都力求还原真实的生活氛围，我们还将重庆的洪崖洞、李子坝等标志性景点融入其中。片中的新角色“年兽”年年，有着多重形象，既可以是调皮可爱的神兽，又是潇洒时髦的女孩，甚至是战力高强的女神。影片还展现了很多过年民俗、特色美食，比如踩高跷、英歌舞、舞龙舞狮、潮汕米粿等等，充满年味儿。

《熊出没·年年有熊》角色数量突破500个，场景达200余个，特效任务近2000个，每个环节都需要仔细打磨。我们自主研发了“方特自动化角色生成系统”，实现角色模型的快速生成与精细调整。同时针对AI存在的一些技术限制，自主研发了AI拆件建模技术，效率显著提升。在艺术风格上，我们大胆尝试了剪纸、水墨等中国传统艺术形式，加入大量民乐元素，用京剧“锣鼓经”配合人物动作，用唢呐与电子音乐结合，力图呈现既有传统韵味又有创新趣味的音乐效果。

感谢观众12年来的陪伴。愿《熊出没》如老友般，用欢笑温暖每一个团圆时刻。