王宝强新作《狠家伙》开机，班底阵容和故事设定再掀期待

有些导演的成长，不只是影视行业内部的冷暖自知，也像是大众孤注一掷的竞技运动——一次次从失败和微光边缘爬起，将命运推离边线。2月6日，王宝强自导自演的新片《狠家伙》在一片聚光下开机。现场，每个人都穿了同款黑色服装，“狠家伙”三字在背景板上像铸铁般醒目。这一点小细节，让原本未映先热的片子更添了几分赛场开局的热度。

回望王宝强这条封面里写就的转身路，从“草根小子”到自带票房号召的大导，是他真正的逆袭阶段。二十年前，他还是北影厂门口的小龙套；已经被《盲井》剧组接纳时，却还经受高烧、矿井塌方，主创失联那些冷门孤绝的拍摄困境。靠硬生生的扛过，赢得后来的机会。他拍“许三多”，演“树先生”，这些角色带着生命的粗粝与不安，透着一股子进退维谷的小人物气息。中国电影评论界也一度将他视作现实主义影像的新代表。

但转型导演之初并非平顺。2016年《大闹天竺》上映后，围绕王宝强的争议和揶揄声量直线上升。当他获得“金扫帚奖”最令人失望导演时，没有回避，反而在领奖时致歉观众，承认差距。与此形成反差的是，几年之后《八角笼中》的票房和口碑爆发：7天破11亿，最终22亿票房，豆瓣7.3分，金鹿奖加身。用真实和敏感聚焦困境少年的故事，让他彻底摆脱了外界的轻视。导演、编剧、主演、制片——这些身份的相互切换，是他创作能量的来源。

回到《狠家伙》，选材跨度极大：影片背景设定在20世纪初，他们把一个叫麦德的普通华工推进纽约唐人街，遭遇排华法案后屡次碰壁、受辱。原本不显山露水的“小混混”，靠抗争一点点成长为可以影响他人命运的“狠”角色。这是把现实和想象依着历史蓝本交织起来的叙事，兼顾脆弱和锋利。类似近年好莱坞的《别告诉她》，也是讲述华人群体在异境下夹缝生存的艰难，只不过王宝强的视角更底层，有着东方特有的人情和哀愁。

此外，影片的主创阵容延续前作《八角笼中》的精锐。美术指导李淼曾凭两届金鸡奖获得业界肯定，此番，他将用手中的画笔重塑百年前纽约唐人街的肌理。造型指导吴里璐以《少年的你》摘得多项大奖，摄影指导罗攀能巧用光影建构时代氛围。他们都是用细节说话的幕后高手，和国际同行如负责《时光代理人》视觉构建的张亚迪一样，善于用场景和色彩装点叙事。去年日本《首》和2022年韩国电影《永远的君主》改编也都靠班底助力，让主创有超出剧本本身的质量保障。

对于“专注小人物困境”的命题，有观众质疑是否重复，其实行业里同类型案例不少：2017年印度《摔跤吧！爸爸》和2020年美国独立电影《米纳里》，均以底层视角打开新世界。成功作品如王宝强的新作不断涌现，但并非所有导演都能驾驭。例如同样以少数族裔、历史边缘群体为主角的法国导演雅克·欧迪亚，有时处理过于凝重，使观众产生距离感。王宝强最大的不同，是保留传统人情与烟火气，让故事多了诚实和亲切。

当然，对王宝强来说，《狠家伙》或许意味着风险的新篇。历史题材天然有叙事边界，既要准确还原排华背景下的社会氛围，又要让镜头语言有现代观众能共鸣的张力。如何平衡史实和影视表达，是摆在团队面前的课题。曾有导演在同样历史题材中“用力过猛”，使得观众难以接受。例如2019年某部讲述义和团运动的影片，试图重现民族抗争，却因内容表达失衡与过度煽情备受争议，这提醒创作者施力需谨慎。

随着拍摄推进，所有聚光都在静待下一个落点。王宝强和他的团队是否能用真实落地的影像、令观众信服的演员表演，撬动这段跨越百年的历史记忆，还需要时间来做最后的评判。