产学研视点|年画：刻在纸上的年俗，藏在岁月里的民间艺术

【产学研视点】年画：刻在纸上的年俗，藏在岁月里的民间艺术

过年贴年画，是刻在中国人骨子里的年俗记忆。大红的底色、鲜活的图案、吉祥的寓意，一张小小的年画，承载着新春的喜庆，寄托着百姓对美好生活的向往，更镌刻着中国民间艺术的千年文脉。它不是阳春白雪的雅艺，而是扎根市井、贴近烟火，被千家万户珍藏的民俗符号；不是转瞬即逝的装饰，而是历经千年传承，在时光中沉淀、在迭代中新生的文化瑰宝。

作为中国民间艺术中分布最广、种类最多的品类之一，年画的身影贯穿古今。从汉代门户上的门神雏形，到宋代雕版印刷后的广泛流行；从清代的鼎盛繁盛，到现代的传承创新，它始终与年俗相伴、与百姓相依。

一、初识年画：不止是“过年的画”

1.1 年画的定义：狭义与广义之分

提起年画，多数人会联想到春节时张贴在门窗、墙面的喜庆画作。这是狭义上的年画——农历新年期间，城乡居民张贴、悬挂，用以庆贺新年、寄托心愿的绘画或印刷作品。

广义上的年画，范围更为宽泛，指民间艺人创作、经作坊刻绘经营，以反映民间世俗生活为核心特征的各类绘画作品。它们未必只在新年张贴，却始终围绕民俗、贴合生活，是民间文化最直观的载体。

年画的特质，在于“俗”与“情”。“俗”是通俗、接地气，不讲晦涩的技法，不追求高深的意境，直白展现百姓的生活与期盼；“情”是真情、烟火情，藏着对平安的祈愿、对丰收的渴望、对团圆的眷恋，每一笔色彩、每一个图案，都是最朴素的情感表达。

1.2 年画的命名：跨越千年的称谓演变

“年画”这一名称，直到清代才正式出现。在此之前，这种贴合民俗的绘画作品，有着各不相同的称谓，随时代变迁而演变，藏着不同时期的民俗印记。

汉代时，年画的雏形是门神画，尚无明确的统一称谓，人们多以“门神”“桃符画”指代，核心功能是驱邪避灾、守护门户。

北宋时期，市民文化兴起，这类绘画在民间广泛流传，被统称为“纸画儿”。孟元老《东京梦华录》中记载，京都朱雀门外及州桥之西，纸画儿行贩不绝，可见当时的流行程度。

元代，年画被称作“消寒图”，彼时《九九消寒》诗图、《绵羊引子》画帖盛行，既是年俗装饰，也兼具消寒祈福的寓意，成为冬日里的民俗点缀。

明代，“画帖”成为主流称谓。刘若愚《酌中志》中提到，冬至节室内多挂《绵羊引子》画帖，司礼监刷印《九九消寒》诗图，这里的“画帖”，便是年画的一种。

清代，李光庭《乡言解颐》一书中，首次明确使用“年画”一词，记载“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”，精准指代春节时张贴的各类喜庆画作。

1.3 年画与其他民间绘画：易混淆却有区别

年画与剪纸，工艺截然不同。年画以绘画、印刷为主，可批量制作，色彩丰富、图案繁复；剪纸以裁剪、雕刻为主，多为单色，造型简洁，侧重线条美感，且多用作窗花、灯花，而非墙面、门窗的主体装饰。

年画与版画，是包含与被包含的关系。版画是一种印刷工艺，分为木版、铜版、石版等，而木版年画是版画的重要分支，也是年画最主要的品类。并非所有版画都是年画，只有贴合民俗、用于年俗装饰、承载祈福寓意的版画，才可归为年画范畴。

二、年画的历史沿革：从雏形到鼎盛，从传承到新生

年画的发展，与年俗的演变、社会的进步、工艺的革新深度绑定。从汉代的门神雏形，到宋代的正式形成，再到清代的鼎盛繁荣，直至现代的传承创新，跨越两千余年，每一个阶段都有鲜明的时代印记，每一次迭代都离不开百姓的喜爱与坚守。

2.1 起源：汉代门神画（雏形阶段）

年画的起源，可追溯至汉代，其雏形是当时的门神画。这一时期，年俗逐渐形成，人们对门户、灶火等关乎日常生活的元素充满崇拜，认为门户是阴阳分界之地，需有神明守护，驱邪避灾，于是便有了在门上绘画门神的习俗。

汉代的门神，以神荼、郁垒为主要形象。蔡邕《独断》、应劭《风俗通义》中均有记载，岁末十二月，人们会画神荼、郁垒悬挂于门户，用以御凶驱疫。彼时的门神画，多直接绘制在门上，线条简单、色彩单一，核心功能是祈福避灾，而非装饰。

2.2 发展：魏晋至唐代（过渡阶段）

魏晋南北朝时期，年俗逐渐丰富，守岁、放爆竹、祭灶神、帖画鸡户上等习俗相继出现，为年画的发展奠定了基础。其中，“帖画鸡户上”的习俗，与后世贴年画的行为性质、功能几乎一致，已具备年画的部分特质——张贴于门户，用以祈福避灾、点缀年俗。

唐代，社会繁荣、文化兴盛，年画迎来初步发展。宫廷中形成了皇帝赏赐大臣钟馗画、历画的惯例，钟馗画逐渐从宫廷传入民间，成为门神画的新题材。钟馗捉鬼的形象，寓意驱邪避灾，深受百姓喜爱，至今仍是年画的经典题材之一。

2.3 形成：宋代（正式成型阶段）

年画的正式形成，始于宋代。这一时期，国家统一、经济发达，市民文化兴起，加上雕版印刷技术的普及，多重因素叠加，推动年画从雏形走向成熟，成为民间普及的年俗装饰。

市民文化的兴起，催生了百姓对年俗装饰的需求。宋代初期，市井繁荣，百姓生活水平提升，过年时不再只追求简单的祈福，更希望通过各类装饰增添喜庆氛围，年画作为接地气、成本低的装饰形式，迅速流行开来。

风俗画的发展，为年画提供了丰富题材。宋代文人画、风俗画兴盛，苏汉臣、李嵩等宫廷画家创作了大量风俗题材作品，如《婴戏图》《货郎图》《岁朝图》等，这些作品中的场景、人物，均成为后世年画的常见题材，让年画更贴近百姓生活。

雕版印刷技术的普及，是年画规模化发展的关键。此前，年画多为手绘，效率低下、成本较高，难以普及。宋代雕版印刷水平提升，民间工匠发明了“过稿”方法——画好样稿后，用纸张扑出百余份，再在扑好的画样上描画，大幅提高了创作效率。

宋代年画，题材以门神、钟馗、婴戏、财马为主，工艺以雕版印刷与手绘结合为主，色彩较为素雅，线条简洁有力，为后世年画的风格形成、格局丰富奠定了坚实基础。

2.4 成熟：元代至明代（稳步发展阶段）

元代，年画发展趋于低潮。由于社会动荡，实物资料、文献记载均不及宋代，题材多沿袭宋代旧样，没有太大创新。唯有《耕织图》较为盛行，作为统治阶层推动农业生产的文化手段，成为这一时期年画的特色题材。

明代，年画技艺得到长足发展，进入成熟阶段。这一时期，社会经济空前繁荣，手工业发达，百姓生活条件改善，对年画的需求日益增长，推动年画在题材、工艺上不断革新。

题材上，明代年画多以喜庆内容为主，贴合达官显贵贺喜庆寿、百姓祈福纳祥的需求。《寿星图》《八仙庆寿》《孝行图》等作品遗存至今，是当时的代表性作品。

工艺上，明代木板彩色套印技术逐渐成熟，“饾版”“拱花”等先进印刷工艺出现，让年画色彩更加丰富、图案更加精细。

2.5 鼎盛：清代（黄金发展阶段）

清代，是年画发展的鼎盛时期。从题材、工艺到风格、传播，年画都达到了前所未有的高度，成为全民喜爱的民间艺术形式，甚至远销海外，影响深远。

题材上，清代年画在继承前代的基础上，进一步丰富，涵盖戏曲人物、小说故事、现实风情、山水花鸟等多个类别。原本单调的门神题材，变得更加多样；戏曲、小说故事题材盛行，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》中的经典情节，被改编成年画，既具装饰性，又有观赏性；现实风情题材贴近百姓生活，农耕、纺织、赶集、庙会等场景，直白展现了当时的民间生活百态；山水花鸟题材则增添了年画的雅致气息，兼顾俗与雅。

工艺上，清代年画形成了“刻板印刷+手工彩绘”的主流模式，既有雕版印刷的高效批量，又有手工彩绘的细腻生动。乾隆时期，年画技艺达到顶峰，天津杨柳青、苏州桃花坞两地的刻绘最为精美。

风格上，清代年画形成了鲜明的地域特色，不同产地的年画风格迥异、各有千秋。天津杨柳青年画线条细腻、色彩艳丽，注重人物神情刻画；苏州桃花坞年画构图饱满、色彩清雅，兼具文人画气息；山东杨家埠年画线条粗犷、色彩浓烈，充满乡土气息；四川绵竹年画造型夸张、色彩明快，极具地方特色。

传播上，清代年画的流通范围空前广泛。泉州、扬州、苏州、杨柳青等沿海城镇的年画，以及湖北黄陂木兰山年画等内地年画，远销日本、东南亚等国家和地区，对当地的版画艺术产生了一定影响。

2.6 新生：现代（传承与创新阶段）

进入现代，年画的发展与时代同频，历经变革与坚守，在传承中创新，在创新中延续文脉，摆脱了传统年俗装饰的单一属性，成为兼具文化价值、艺术价值与时代价值的民间艺术。

抗日战争、解放战争时期，“革命年画”应运而生。这类年画以传统木板刻印为主要工艺，色彩浓重艳丽，艺术形象有力，题材聚焦民主抗战、发展生产等核心内容，成为革命宣传的重要载体，传递爱国情怀与奋斗精神，发挥了重要的宣传作用。

新中国成立后，新年画创作与旧年画改造运动全面开展。新年画摒弃了旧年画中的迷信、落后内容，继承传统工艺与喜庆特质，贴近新生活、新气象，题材涵盖工农生产、民族团结、节日喜庆等，既保留了年画的民俗基因，又融入了时代精神。

三、年画的分类：按题材、工艺、地域划分，各有特色

历经千年发展，年画种类繁多、样式各异。根据题材、工艺、地域的不同，可分为不同类别，每一类都贴合特定的民俗需求、展现独特的艺术风格，共同构成了年画丰富多样的艺术格局。

3.1 按题材划分：贴合民俗，寓意鲜明

题材是年画的灵魂，每一类题材都对应着百姓的一种期盼，贴合特定的年俗场景与民间信仰。按题材划分，年画主要可分为六大类，涵盖祈福、民俗、生活、文化等多个领域。

3.1.1 门神类年画

门神类年画，是年画最古老、最核心的品类，起源于汉代，流传至今，核心功能是驱邪避灾、守护门户，是春节贴年画的首选。

门神类年画的形象，随时代演变而丰富。汉代以神荼、郁垒为主要形象，二者是传说中能驱邪捉鬼的神仙，张贴于门户，用以御凶避灾；唐代，钟馗成为门神新形象，钟馗捉鬼的传说深入人心，形象威严，寓意驱邪除疫；元代至明代，秦琼、敬德成为最流行的门神形象，二者是唐代名将，传说唐太宗李世民患病，梦见鬼魅骚扰，秦琼、敬德守门后，鬼魅便不再出现，于是二人被尊为门神，形象勇猛威武，兼具驱邪与守护之意。

3.1.2 祈福纳祥类年画

祈福纳祥类年画，是最受百姓喜爱的品类之一，核心寓意是祈求平安、富贵、吉祥、长寿，贴合百姓对美好生活的向往，题材丰富，样式多样。

这类年画，多采用吉祥图案与谐音寓意，直白展现祈福心愿。常见题材有《富贵有余》，以鲤鱼、莲花为核心图案，“鱼”谐音“余”，寓意年年有余、富贵吉祥；《榴开百子》，以石榴为核心图案，石榴多籽，寓意多子多福、子孙满堂；《五福临门》，以蝙蝠为核心图案，“蝠”谐音“福”，寓意五福临门、平安顺遂；《松鹤延年》，以松树、仙鹤为核心图案，松树四季常青，仙鹤寓意长寿，二者结合，寓意延年益寿、健康长寿。

3.1.3 民俗生活类年画

民俗生活类年画，以民间世俗生活为核心题材，直白展现百姓的农耕、纺织、赶集、庙会、婚丧嫁娶等生活场景，是记录民间生活、传承民俗文化的重要载体。

这类年画，题材贴近烟火气，没有复杂的寓意，却充满生活情趣。常见题材有《农耕图》，展现农民耕种、收割的场景，寓意五谷丰登、岁岁安康；《赶集图》，展现市井赶集的热闹场景，人物众多、神态各异，还原了民间的热闹烟火气；《春节喜庆图》，展现贴春联、放爆竹、吃年夜饭、拜年等年俗场景，贴合春节氛围；《女红图》，展现女子纺织、刺绣的场景，体现了民间女子的勤劳聪慧。

3.1.4 戏曲小说类年画

戏曲小说类年画，兴起于清代，以传统戏曲、古典小说中的经典情节、人物为核心题材，兼具装饰性与观赏性，同时传递传统文化内涵。

这类年画，题材丰富，涵盖各类经典戏曲、小说。戏曲题材中，《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《白蛇传》等经典剧目，被改编成年画，人物服饰精美、神态鲜明，还原了戏曲舞台的精彩场景；小说题材中，《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》等古典名著中的经典情节，如桃园三结义、武松打虎、孙悟空大闹天宫、黛玉葬花等，均被纳入年画创作，既让百姓在欣赏年画的同时，了解经典文化，也推动了戏曲、小说的传播。

3.1.5 宗教信仰类年画

宗教信仰类年画，以佛教、道教中的神仙、菩萨为核心题材，贴合民间的宗教信仰，核心功能是祈福避灾、保佑平安。

这类年画，形象庄重，色彩素雅，多张贴于祠堂、佛堂，或百姓家中的神位两侧。常见题材有《观音送子》，以观音菩萨为核心形象，寓意求子得福、平安顺遂；《玉皇大帝》《太上老君》，以道教神仙为核心形象，寓意保佑全家平安、吉祥如意；《十八罗汉》，以佛教罗汉为核心形象，寓意驱邪避灾、守护安康。

3.1.6 时事风情类年画

时事风情类年画，兴起于晚清，以时代热点、社会变迁、新事物、新景象为核心题材，是年画中最具时代感的品类，记录了不同时代的社会风貌。

3.2 按工艺划分：技法各异，各有千秋

年画的工艺，决定了其艺术风格与呈现效果。历经千年发展，年画形成了多种制作工艺，按工艺划分，主要可分为四大类，从手绘到印刷，从传统到现代，技法各异，却都彰显着民间艺人的智慧与技艺。

3.2.1 手绘年画

手绘年画，是最古老的年画工艺，起源于汉代，贯穿年画发展的全过程，核心是艺人手工绘制，每一幅作品都是独一无二的。

手绘年画的制作，无需复杂的设备，只需画笔、颜料、纸张，工艺简单却考验艺人的技法。艺人先在纸上勾勒出线条轮廓，再填充色彩，最后进行细节刻画，完成一幅手绘年画。

手绘年画的优势，在于独一无二、细节细腻，艺人可根据自己的理解与创意，灵活调整图案与色彩，展现个人技艺与风格；劣势在于制作效率低下、成本较高，难以批量生产，多为民间艺人手工创作，流传范围有限。

3.2.2 木板年画

木板年画，是年画最主要、最具代表性的工艺，兴起于宋代，鼎盛于清代，核心是采用雕版印刷与手工彩绘结合的方式，批量生产，兼顾效率与艺术感。

木板年画的制作工艺，较为复杂，主要分为勾描、刻版、套印、彩绘四个步骤，每一步都考验艺人的技艺。

勾描，是木板年画的基础步骤，由画师完成。画师先构思画面，遵循“画中要有戏、百看才不腻”的原则，完成画稿，再在灯箱上勾勒出墨线稿。墨线需适应后续刻制，一色重墨，不分深浅，仅用断连、粗细、长短、湿枯等手法，表现画面结构、人物质感与空间层次，完成后犹如一幅木刻画。

刻版，是木板年画的核心步骤。艺人选用质地坚硬、纹理细腻的木材，如杜梨木、梨木、枣木等，将木板刨光，再将勾好的墨线稿反贴在木板上，晾干后，用水闷透纸面，搓去纸张，让墨线留在木板上，再用不同的刻刀、刀法，以刀代笔，沿着墨线精心雕刻，打造出印版。刻版的关键，在于线条流畅、力度均匀，既要保留墨线的韵味，又要便于后续套印。

套印，分为单印墨线与套色印刷。单印墨线，是将刻好的墨线版固定在画案上，在木板上刷墨，再将宣纸卡在适当位置，翻纸敷平，反复操作，印出带有墨线的“画坯子”；套色印刷，是根据画面需求，制作不同颜色的印版，如浅墨、赭石、老绿、章丹、大红、佛青等，依次套印在画坯子上，套色要求古朴苍劲，形成年画的骨架。

彩绘，是木板年画的点睛之笔，尤其是杨柳青年画，手绘彩绘是其独有的技法，也是最复杂、最耗时的步骤。艺人先将印好的画坯子裱在“门子上”，称为“上门子”，再用毛笔手工填充色彩、刻画细节，让年画色彩更加艳丽、人物形象更加生动。

木板年画，兼具雕版印刷的高效与手工彩绘的细腻，色彩艳丽、线条流畅，题材丰富，是年画中流传最广、影响最大的品类，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠等著名产地，均以木板年画为核心工艺。

3.2.3 胶板年画

胶板年画，是现代年画的主要工艺，兴起于近代，核心是采用胶版印刷技术，批量生产，成本低、效率高，贴合现代社会的需求。

3.2.4 其他工艺年画

除了上述三大类工艺，年画还有石印年画、水印年画、剪纸年画等小众工艺，虽流传范围有限，却也各具特色。

石印年画，兴起于晚清，采用石版印刷技术，色彩素雅、图案清晰，多为单色或双色，题材以时事风情、戏曲小说为主，是近代年画的重要补充；水印年画，以水为媒介，采用水印技法，色彩柔和、韵味十足，兼具素雅与喜庆，多为精品年画创作；剪纸年画，融合剪纸与年画工艺，先将图案裁剪成剪纸样式，再进行彩绘，线条简洁、造型独特，兼具剪纸的美感与年画的喜庆。

3.3 按地域划分：风格迥异，各具特色

中国地域辽阔，不同地区的民俗文化、审美情趣、工艺技法存在差异，催生了不同风格的年画流派。按地域划分，年画主要有八大主流流派，每一流派都有自己的特色，共同构成了年画丰富多样的艺术风貌。

3.3.1 天津杨柳青年画

杨柳青年画，起源于明代，鼎盛于清代，是中国四大年画流派之一，被誉为“中国年画之首”，核心产地为天津杨柳青镇。

杨柳青年画的风格，细腻雅致、色彩艳丽，兼具宫廷画的精致与民间画的质朴。线条细腻流畅，注重人物神情刻画，人物形象饱满生动、神态各异；色彩搭配协调，以大红、大绿、大黄为主，艳丽却不艳俗，兼具喜庆与雅致。

3.3.2 苏州桃花坞年画

桃花坞年画，起源于明代，鼎盛于清代，是中国四大年画流派之一，核心产地为苏州桃花坞街道，与杨柳青年画并称“南桃北柳”。

桃花坞年画的风格，清雅秀丽、构图饱满，兼具文人画的雅致与民间画的质朴。线条简洁有力，注重画面整体布局，构图饱满均衡，疏密有致；色彩素雅清淡，以浅红、浅绿、浅蓝为主，不追求艳丽，却极具韵味；题材丰富，以祈福纳祥、民俗生活、戏曲小说为主，尤其擅长刻画市井生活场景，充满烟火气。

3.3.3 山东潍坊杨家埠年画

杨家埠年画，起源于明代，鼎盛于清代，是中国四大年画流派之一，核心产地为山东潍坊杨家埠村，被誉为“中国民间年画的活化石”。

杨家埠年画的风格，粗犷豪放、色彩浓烈，充满乡土气息，贴合北方百姓的审美情趣。线条粗犷有力、简洁明快，不注重细节刻画，却极具张力；色彩浓烈艳丽，以大红、大绿、大黑为主，对比强烈，喜庆氛围浓厚；题材丰富，以门神、祈福纳祥、农耕生活为主，尤其擅长刻画门神题材，人物形象勇猛威武，极具气势。

3.3.4 四川绵竹年画

绵竹年画，起源于明代，鼎盛于清代，是中国四大年画流派之一，核心产地为四川绵竹市，被誉为“四川民间艺术的瑰宝”。

绵竹年画的风格，夸张生动、色彩明快，极具地方特色。线条简洁流畅、刚劲有力，人物造型夸张，注重神情刻画，极具感染力；色彩鲜艳明快，以大红、大绿、大黄、紫色为主，对比强烈，充满喜庆氛围；题材丰富，以门神、祈福纳祥、戏曲小说为主，尤其擅长刻画关羽、张飞等武将形象，勇猛威武，极具气势。

3.3.5 河南朱仙镇年画

朱仙镇年画，起源于宋代，是中国最古老的年画流派之一，核心产地为河南开封朱仙镇，被誉为“中国年画的鼻祖”。

朱仙镇年画的风格，古朴厚重、色彩素雅，兼具古朴与喜庆。线条简洁刚劲、粗细均匀，不注重细节刻画，却极具古朴韵味；色彩以大红、大黄、大黑为主，素雅却不单调，喜庆氛围浓厚；题材以门神、祈福纳祥为主，门神形象威严庄重，驱邪避灾的寓意鲜明。

3.3.6 河北武强年画

武强年画，起源于明代，核心产地为河北衡水武强县，是中国北方年画的重要流派，被誉为“中国民间木版年画的艺术奇葩”。

武强年画的风格，简洁明快、色彩浓烈，充满乡土气息。线条简洁有力、粗犷豪放，注重画面的整体效果，不追求细节刻画；色彩浓烈艳丽，对比强烈，以大红、大绿、大黄为主，喜庆氛围浓厚；题材丰富，以门神、祈福纳祥、民俗生活、戏曲小说为主，尤其擅长刻画民间故事与民俗场景，贴近百姓生活。

3.3.7 湖南滩头年画

滩头年画，起源于清代，核心产地为湖南邵阳滩头镇，是中国南方年画的重要流派，被誉为“中国民间美术的活化石”。

滩头年画的风格，古朴灵动、色彩艳丽，兼具南方的灵动与民间的质朴。线条简洁流畅、灵动自然，人物形象生动可爱，注重神情刻画；色彩鲜艳艳丽，以大红、大绿、大黄为主，对比强烈，兼具喜庆与灵动；题材以门神、祈福纳祥、婴戏为主，尤其擅长刻画婴戏题材，娃娃形象圆润可爱、憨态可掬。

3.3.8 陕西凤翔年画

凤翔年画，起源于明代，核心产地为陕西宝鸡凤翔区，是中国西北年画的重要流派，被誉为“陕西民间艺术的瑰宝”。

凤翔年画的风格，粗犷豪放、色彩浓烈，充满西北地域特色。线条粗犷有力、简洁明快，人物造型夸张，注重神情刻画，极具张力；色彩浓烈艳丽，以大红、大绿、大黑为主，对比强烈，喜庆氛围浓厚；题材丰富，以门神、祈福纳祥、农耕生活为主，尤其擅长刻画门神与民俗场景，贴近西北百姓的生活与审美。

凤翔年画的核心工艺，是木板套印，刻版精细，色彩浓郁，采用天然颜料，色泽持久。其代表作品有《门神》《五谷丰登》《迎春接福》等，风格独特，深受西北百姓喜爱。

四、年画的核心内涵：不止是装饰，更是文化载体

一张小小的年画，从来不止是春节的装饰，更是刻在纸上的文化密码，承载着民间文化、民俗信仰、审美情趣与百姓的美好期盼。它是民间文化的“活化石”，是民俗传承的“载体”，是百姓情感的“寄托”。

4.1 祈福避灾：最朴素的民俗信仰

祈福避灾，是年画最核心、最原始的内涵。从汉代的门神画，到现代的祈福年画，无论时代如何变迁，年画始终承载着百姓对平安、吉祥、健康的祈愿，是民间民俗信仰最直观的体现。

古人认为，新年是阴阳交替、鬼魅易出的时节，于是便张贴门神画，祈求神荼、郁垒、钟馗、秦琼、敬德等神仙守护门户，驱邪避灾、保佑全家平安。这种信仰，逐渐融入年画的创作中，成为年画永恒的主题之一。

祈福的寓意逐渐丰富，从驱邪避灾，延伸到祈求富贵、长寿、团圆、丰收。《富贵有余》祈求年年有余、富贵吉祥；《松鹤延年》祈求延年益寿、健康安康；《五谷丰登》祈求风调雨顺、五谷丰登；《合家欢》祈求家庭团圆、和睦美满。每一幅祈福年画，都是百姓最朴素的心愿表达，无关功利，只为一份心安与美好。

4.2 民俗传承：记录年俗，传递文脉

年画是民俗文化的“活化石”，每一幅年画，都记录着特定时代的年俗场景、民俗习惯，传递着民间文化的文脉，是民俗传承的重要载体。

春节贴年画，本身就是一项重要的年俗，而年画的题材、样式，也始终围绕年俗展开。贴门神，是驱邪避灾的年俗；贴《五谷丰登》，是祈求丰收的年俗；贴《合家欢》，是团圆喜庆的年俗。年画与年俗深度绑定，成为年俗文化最直观的展现。

年画记录了民间的其他民俗习惯，如农耕、纺织、赶集、庙会、婚丧嫁娶等，这些场景被刻画在年画上，代代相传，让后世了解古代百姓的生活状态与民俗文化。

4.3 审美表达：民间艺术的审美追求

年画是民间艺术的重要组成部分，其创作过程，体现了民间艺人的审美追求，也反映了不同时代、不同地域百姓的审美情趣，形成了独具特色的民间审美体系。

民间艺人创作年画，不追求高深的意境，不讲究晦涩的技法，而是遵循“直白、喜庆、饱满”的审美原则，贴合百姓的审美情趣。

4.4 情感寄托：藏在纸上的烟火情怀

年画最动人的内涵，在于其承载的烟火情怀，每一幅年画，都藏着百姓对生活的热爱、对团圆的眷恋、对美好的向往，是最朴素、最真挚的情感寄托。

对于古人而言，年画是过年的仪式感，是团圆的象征。每到春节，家家户户打扫干净房屋，张贴上年画，意味着新的一年即将开始，意味着家人团圆、喜庆祥和。

五、年画的现状与传承：古老艺术的当代新生

历经两千余年的传承与发展，年画从汉代的门神雏形，到清代的鼎盛繁荣，再到现代的传承创新，始终扎根民间、贴近生活。

5.1 年画的现状：挑战与机遇并存

5.1.1 面临的挑战

现代社会，年画的发展面临着三大挑战，导致其影响力逐渐下降，传承面临困境。一是生活方式的转变，年味淡化，年画的需求减少。二是传承人才匮乏，传统工艺面临失传。三是创新不足，难以贴合现代审美。

5.1.2 迎来的机遇

尽管面临诸多挑战，但随着国家对传统文化的重视，以及文创产业的发展，年画的传承与发展，也迎来了新的机遇。一是国家政策支持，二是文创产业发展，三是年轻一代的关注，传承力量逐渐壮大。

5.2 年画的传承：坚守传统，勇于创新

年画的传承，不是简单的复制粘贴，而是要坚守传统、勇于创新，既要守住年画的文化基因与工艺精髓，又要贴合现代生活、满足现代需求，让这份古老的民间艺术，在当代焕发新生。

5.2.1 坚守传统：守护文化基因与工艺精髓

坚守传统，是年画传承的基础。没有对传统的坚守，年画就会失去灵魂，失去其独特的文化价值与艺术魅力。

一是守护年画的文化基因。年画的核心文化基因，是祈福纳祥、民俗传承、情感寄托，无论时代如何变迁，都要坚守这份基因，保留年画的喜庆特质与民俗内涵，让年画始终贴合百姓的情感需求，成为传递传统文化、寄托美好心愿的载体。

二是传承传统工艺与技法。木板年画的勾描、刻版、套印、彩绘等传统工艺，是年画艺术的精髓，是民间艺人智慧的结晶，必须加强传承与保护。要加大对老传承人的扶持力度，鼓励老传承人收徒传艺，将传统工艺与技法。