装模作样的下场，只会惹人发笑

细分职场剧的种类，

会发现有一种被冠以“专业剧”之名的类型。

这种剧所描绘的，

往往是那些大多数普通百姓耳熟能详，

却从未真正踏入其门的职业。

比如急诊医生，精算师等等。

这些职业在现实中有着明确的门槛，

因此在这类剧中的演绎刻画，

往往给人一种披着神秘而专业的外衣，

在荧幕上被赋予其戏剧化的生命。

观众期待能够从中窥见一个陌生世界的运行逻辑，

而创作编剧们，则试图用剧情的张力与细节的真实，

从而营造一种“沉浸式的专业体验”。

但这样的想法，恰恰成为该类电视剧的软肋，

演员虽然卖力的试图演出专业感，

但由于毕竟没有相关的经验，

所以越是用力去让自己演的更像，

越会显现出一种演技拙劣的无力感，

本该潇洒的角色，却被演出了一种愚笨的刻意感，

越是用力表演“内行”，

越暴露出“外行”的模样。

事实上，演员本身作为一门专业性很强的职业，

演得像是基础。

所以，演的不像，不仅在于对演绎目标的肤浅理解，

更为核心的问题，还是在于自身专业的打磨，

欠缺火候。

有些人一登台亮相，演什么像什么，

也有些人无论怎么演，

演的都是自己。

由此可见，连本职工作都无法以合格的方式来完成，

就更不用说“提升职责”这件事对其而言，

必定是难上加难。

诚然，我们应当带着发展的眼光看问题，

演员需要成长，这就如同大多数行业，

入行之后先靠积累，再靠悟性，

但这往往没有一个衡量尺度的高低落差，

也就是说，积累也好悟性也罢，

既然要演好这个角色，就必须先明白自己有没有这个能力，

无能之人做有能之事，必定贻笑大方，

俗话说没有金刚钻，别揽瓷器活，

这绝非是一种偏见使然的建议，

而更像是一种“帮你止损”的善意劝戒：

能行就干，不能行就先别干，

如果干不了强干，那么导致的后续问题，

必然就要由这个“心里没数之人”所承担。

对于专业剧的演绎，

如果满足了上述提到的“本职工作足够扎实”这个条件之后，

接下来的问题，也就是关于演好这件事，

模仿，并不是唯一且只能唯一的答案。

以前跟人去唱歌的时候，我发现那些唱得很好的人，

往往并不是完全模仿原创歌手的所有表现，

而是对于歌曲本身的理解，比其他人要好，

也就是说，想要神形兼备的演好专业剧的角色，

先要有形，有形的基础之后，才能模仿神态。

这个说法若是进行更为深入的解读，

就是先打好基础，才能巩固上层特色，

所谓的演，并不只是在对照模仿，

而是要根据自己身形状态的特色，结合需求，

也就是职业性的需要，

进行有自己特色的整合，

以己之长补己之短，而不是连自己的长处和短处通通忽略，

只是盲目的按照模板化的方式去“强装洋相”：

演了半天还是演自己，

那就很难演出“像模像样”的效果。

这种专业剧所给予人们对于未知环境的想象空间，

但和真实的情况，注定会存在着如同鸿沟一般的差距，

专业的人做专业的事，

演戏是专业，目的是塑造角色，

而那些高度专业化职业化的人们，

他们就不能想着去“扮演”什么，

而是要考虑塑造什么：

真正的表演，从不刻意提醒观众自己在表演。

正如真正的专业，从不需要向观众证明自己有多专业。

因为事实的存在，早把该说的都说了，

最后剩下的，留下的，

务必得交待的，

那便是一切尽在不言中了。