胡歌这一段哭戏，在全网火了，杨紫的评价终于有人信了！

去年年底，胡歌在接受田朴珺采访时，大谈自己在娱乐圈的真实处境。

称已经过气，跟当红小生落下相当长的一段距离。

有些妄自菲薄，但也说得实在，就像老话所言，花无百日红，何况在竞争激烈的娱乐圈，一代新人换旧人是常态。

这几年的胡歌，淡出热搜，基本不营业，转型做影人，票房也卖不动。

心里跟明镜似的，这才说自个过气。

很多人觉得，他言语中有种英雄迟暮的无奈，我倒听出全然放下的释怀。

毕竟胡歌的思想，早已经跳出三界之外。

他会说，事业成功不等于人生幸福，就演了个戏而已，演了个被大家认可的角色，不值得被捧得太高。

别的明星一整年都在红毯上光鲜亮丽，在名利场觥筹交错，享受在聚光灯下。

胡歌却跑到人迹稀少的高原，一路沿着国道，素面朝天、胡子拉碴的“地毯式”捡拾垃圾。

蓬勃如刘晓庆，把七十岁当作二十岁鲜艳的活。

而正当年的胡歌，不断强调四十岁对他来说，意味着倒计时，心态上已经提前做好准备。

由于太过通透，让喜欢他的观众都悬着一颗心，既敬更忧。

“天呢，以前多么阳光帅气啊，现在看着有点心酸，说不出的感觉。”

或许是深深体验过，更复杂跌宕的小半辈子，胡歌从偶像阶段升级为演技派，就来得更早一些。

很多演员，到一定年龄，很容易被固定的戏路给困住，在镜头中都演一种人设，演来演去一个味道。

但胡歌，不断的在变，平常不问世事，不出则已一出都很期待。

当大家还在回味不羁的李逍遥，他又成功演绎了，算无遗策的梅长苏，三重伪装的明台。

当初一场车祸，给胡歌的一切按在暂停键，休养生息的一年时间里，每一天都会面对一张残破的脸。

可能那时起，对外貌的执念就放下了。

难怪吴京嘴皮子太快的，还称他是帅哥时，胡歌眉头紧皱、一脸困惑，神情复杂难明。

都忧心白头发长出来，胡歌却做到非工作需要，就不染。

都害怕衰老，打针医美去对抗皱纹，胡歌却大方承认变老，称这是男演员，塑造更成熟角色的一张入门卡片。

确实，宝总的“腔调”，还犹在眼前，

胡歌又在《生命树》中彻底颠覆了，一张雕刻的脸，被覆上高原的风霜，深邃、沉静。

不少好事者，拿收视率、热搜频次来审视《生命树》。

但这不是，一部堆砌着爆款元素的“商品”，是一群好演员、强班底，在高海拔实拍188天，从而演绎出的一个崇高又美丽的故事。

对抗孤寂、守护生态…意义无疑是深远的。

不论杨紫，还是梅婷，都沉浸在自然环境下，发挥出不一般的演技。

其中最想聊的还是胡歌。

这部戏，他乃特别出演，一个演大男主的，愿意作配，是胡歌本身就对藏区颇有情结。

他常年醉心公益，使一己之力去“净化”高原，深入的生活过。

饰演多杰这样一个，用生命守护无人区的悲情英雄，内娱舍他其谁。

一个有原型参考的角色，演员发挥起来就如同戴着镣铐，本身那么有重量感，情绪少了假，情绪多了又过了。

胡歌拿捏的度，就恰如其分，不多余表达，坚韧的干事，身上又带着点柔和悲悯的气质。

很多演员，都有下意识的表演习惯，

像女主角杨紫，为表现性格大大咧咧，肢体动作格外多，真实感一下就破了，稳而敏捷，动作戏要利落干净，想来更贴合女警的设定。

但胡歌饰演的多杰，身上没有一个过去角色的影子，只让人信服爱护着这里一切的“当地人”。

很多时候，没有台词，胡歌却也能在一切尽在不言中，来丰满人物形象。

像在白菊的跟前，将既为师，又为父的那种感觉，刻画得细腻入微。

像最封神的一场戏，就是在回忆中独自祭奠女儿。

坐在女儿因勘探无人区，意外离世的地方，多杰眼神空空，枯坐了一整天，黝黑皲裂的皮肤，打绺潦草的头发，打着补丁的藏袍裹着一身沧桑。

当镜头从身后特写到脸上，苍茫的眼睛里缓缓掉下来一滴泪，再阖上眼，把所有的沉重都掩在眼睑之下。

这一幕的情感表达，极其克制，却非常考验演员功底，要达到于无声处听惊雷的境界。

胡歌仅用一滴泪，深刻演绎出了父亲失去至亲骨头之后的悔恨与悲痛，面如平湖，心有狂澜。

就连右眼处车祸遗留下来的疤，也为他的塑造加了一层光，显露出一种与自然融为一体的神性。

生活中的胡歌，就是女儿奴。

谈刚出生的闺女时，他说，“抱着她，像抱着一块软糯的豆腐，生怕一晃就把她晃坏了”。

说着，眉头都是为人父的温柔。

包括去青海拍摄生命树，“心大”的他，非黏着女儿，把她带去了两个月，后来感到很后怕，幸好女儿皮实。

对女儿的爱，就成为胡歌在戏中那般真情实感的“素材”，才能如此的打动人心。

跟胡歌搭档的杨紫，都自曝很崇拜他，神一样的存在，特珍惜跟他对戏的每一秒。

都说胡歌，明年能冲最佳男主角奖。

金杯银杯犹未可知，但老百姓的口碑，他先真真切切的拿到了。

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