DECO Weekly｜新春将至，一起迎接春天的第一波展览、空间与好物

物性之诗：从神话到日常

H.N.LIN 空间美学馆二十周年启幕

Current State临在空间迎来新展

YELLOWKORNER限量摄影艺术马年特展

《路易威登时尚之眼系列》发布4本新刊

上海徐家汇中心安达仕酒店揭幕

物质的直觉显现

物性之诗：从神话到日常

狮語画廊呈现岁末联展《物性之诗：从神话到日常》，汇集安娜·内扎娜亚、布拉德·布朗等十四位艺术家的作品。展览以“物性之诗” 为核心，强调物质在视觉感官中一次本然的显现，无需承托叙事的负担与意义的预期。这呼应现象学家胡塞尔的主张“To the Things Themselves”，引导观者悬置先入之见，直接面向事物显现的原本样态。

图1:安娜·内扎娜娅 Anna Nezhnaya《杰夫》Jeff, 2026,铝框、霓虹灯管（可动） Neon Tubes on Aluminium Frame, animated, 113x140cm

图2:米莱娜·桑歇 Milène Sanchez《心的播报》 Reports from the heart, 2025, 亚麻布面油画 Oil on Linen, 198x246cm

图3:王海琳 Wang Hailin《流光吊影》 Dancing Light and Shadow, 2025, 布面综合材料 Mixed Media on Canvas, 30x30cm

图4:王海琳 Wang Hailin《流光吊影》 Dancing Light and Shadow, 2025, 布面综合材料 Mixed Media on Canvas, 30x30cm

参展艺术家以迥异路径共谱此诗：张宁、隋长江将神话与日常从固有的使用状态中释放；梅尔·戴维斯和王海琳在画布上呈现静谧景观；布拉德·布朗在笔触和痕迹的往复中构筑演进。展览试图呼唤一种 “朴素的观看”，邀请观者暂缓对含义的惯性追问，转而专注于形象本身，在材料、形态与韵律的共振中，感知事物在被概念化之前的鲜活触动。

物性之诗：从神话到日常

展期：2026年1月31日- 3月29日

地址：上海市徐汇区武康路376号武康庭内三层 上海狮語画廊

时间之中 与空间共处

H.N.LIN 空间美学馆二十周年启幕

近日，H.N.LIN空间美学馆以“在场”为主题迎来上海市场的二十周年启幕。自2006年进入上海后，H.N.LIN以“真、善、美”为品牌哲学，在近二十年的实践中坚持将设计融入生活、文化与精神，让空间回归真实、温润而充满温度的日常。这一理念逐渐被明星设计师、开发商与高净值客户认可，成为品牌长期发展的内在力量。

在2026年这一重要阶段，H.N.LIN完成空间整合，以建国西路展厅为核心载体，进行全面焕新。一楼为Cassina主展厅，以现代设计经典为主线，呈现结构、比例与思想在时间中的恒久价值；二楼为Baxter主展厅，通过材质、触感与氛围营造，回应当代居住者对情感与舒适的需求。空间还系统呈现Christophe Delcourt、Henge、Moroso等国际一线家居品牌，构建起经典与当代并行的完整品牌矩阵，彰显其在全球高端家居资源整合上的深厚积累。展望未来，二十年不是停顿，而是回望后的再出发，H.N.LIN邀请合作伙伴们回归展厅，在行走与交流中，回归人与空间、设计与生活的真实联结。

Be coming将至

Current State临在空间迎来新展

2026丙午赤马年迎新而来，由华人艺术家Oliver Teng（创始人）、Kiki Liu（联合创始人）、Gleo Gong（联合创始人）共同创建的国际当代艺术机构——Current State临在空间，用艺术内容在美国、中国两地持续探讨着新年对于个体、家、城市的意义。在Current State临在空间旗下的美国洛杉矶画廊Space Matter中，团队自主策划策展的展览“Be coming将至”，以“即将到来”为核心线索，汇集多位来自中国、美国的不同背景、多元创作媒介的艺术家，涵盖绘画、陶瓷、装置等多种形式。

“Be coming将至”关注个体在现实、理想、困境与希望之间的心理与情感状态。展览并不指向某一个确定的结果，而是试图呈现一种持续生成中的过程一种尚未被命名，却真实存在的感受。艺术家们以各自的创作语言回应“Be coming将至”这一状态：有对黑暗前微光的凝视，有对时间缓慢流动的感知，有在家中的心境、也有对个人经验与集体处境的隐喻性表达。作品之间并不追求单一叙事，而是在空间中形成一种彼此呼应、彼此等待的关系。

灵感之马

YELLOWKORNER限量摄影艺术马年特展

自由轻盈、潇洒驰骋、奔腾万里——法国YELLOWKORNER以马之灵感，艺聚新春时节，齐贺美好的祝愿。此次马年艺术主题，融合当代先锋的摄影作品和传统经典马的意象，致敬经典与根源。以当代先锋进取之意，象征当下姿态与向前方向，带来马年独有的力量与优雅。

YELLOWKORNER上海港汇恒隆画廊特别呈现限时马年主题展览，甄选签约全球艺术家的限量摄影艺术作品。展览以影像为线索，呈现马的精神与多面风采——既有潇洒驰骋的力量，也有沉静纯粹的瞬间。在沉浸式艺术空间中，邂逅法式浪漫与新春节日氛围，感受艺术与生活的交融。

灵感之马

展期：即日起到2026年2月底

地址：徐汇区衡山路838号 港汇恒隆店2楼 YELLOWKORNER

透过“时尚之眼”看世界

《路易威登时尚之眼系列》发布4本新刊

FASHION EYE RAJASTHAN：

展现摄影师Bharat Sikka趣味镜头下的“王者之地”——拉贾斯坦邦。Sikka擅长为平凡日常赋予奇幻色彩，此次向其师Raghubir Singh汲取灵感，他借助绘画与纹理为街头场景赋予虚幻氛围，由此解构拉贾斯坦邦的刻板叙事，传递戏剧化的真实感。

FASHION EYE SWEDEN：

借助摄影师Julia Hetta的镜头，以崭新篇章娓娓讲述瑞典风情。该书首次以风琴折形式展开。从季节性风景到家庭生活碎片，Hetta将日常情境化为“柔和、戏剧感的”视觉日记，令人不禁联想北欧画家Vilhelm Hammershøi的画作。

FASHION EYE SINGAPORE：

韩国摄影师Min Hyunwoo以感怀之情描摹新加坡的魅力之景，呈现这一城市国家的妙趣姿彩与温柔气质。起初，他迷失于“难以用语言形容”的水泥丛林。最后，他发现了“新加坡人强烈的怀旧情绪”。他用镜头记录下他们的劳作、疲倦与悠闲。

FASHION EYE NEW YORK：

由造型师转型为摄影师的Katie Burnett以一面扭曲的镜子映照曼哈顿，勾画出温润而妙趣的城市画像。在Burnett的眼中，它如同一个“永不落幕的盛宴”，始终不断地更新其魅力图景。她以好奇的眼光寻觅几何设计中所蕴含的诗意，以及纷繁线条中流露的美感。

重塑都市生活栖居

武汉联投花山河上岸公园，C.H.Y泽钦设计重塑都市生活栖居

武汉联投花山河上岸公园是武汉首个“公园+滨水+商业”POD综合体，总面积1300平方米。项目由C.H.Y泽钦设计团队以“绿谷栖居”为设计理念，通过现代设计语言重新诠释传统村落与城市水系的共生关系，融合自然肌理与人文温度，打造了一个可漫游、可停留、可参与的全新生活场域。

项目通过自然与人文双线叙事，构建了都市中的生态疗愈系统与社区“朋友圈”，让商业空间超越传统经济职能，成为促进情感交流、承载文化传承、提供生态疗愈的重要社会平台与公共资产，为当代城市公共空间设计提供了新范式。

有在地温度的旅居体验

上海徐家汇中心安达仕酒店揭幕

坐落于城市历史文化街区——徐家汇中心，上海徐家汇中心安达仕酒店全新揭幕，现已全面开放预订。酒店将传统上海街巷的风情以现代笔触重新勾勒，融入本地文化与设计灵感。267间客房与套房，将新旧交织的城市景致引入窗内，一边是历经时光的百年建筑，一边是划向天际的现代楼宇。

酒店设有两处特色餐饮场所，东阁主打经典上海菜，采用地道的本地食材，唤起童年怀旧记忆；西廓则包含提供欧式与上海风味小食的葡萄酒吧、露台酒吧以及以精致茶饮及茶基鸡尾酒为特色的茶吧。此外，酒店也设有焕活身心的康体设施，缔造丰富多元的住宿体验。

以当代酒店视角重塑历史地标

Kokaistudios于巴塞罗那呈现新作METT Barcelona

坐落于蒂比达博山的La Florida酒店以METT Barcelona之名焕新开业。入选The A-List的设计事务所Kokaistudios受委托主导室内改造设计，旨在将酒店的历史风貌与METT品牌独特的地中海特质相融合。设计以当代视角重新诠释了建筑的遗产价值，在精心保护历史元素的同时，融入了现代酒店精巧的设计语言。

此次改造在保留建筑原始结构与标志性外观的同时，重新规划了室内空间，从而改善自然采光、增强空间的流动，并强化与周边景观的视觉互动。设计通过克制的选材与精心的对比手法，使历史与现代的元素能和谐共存、彼此呼应。

餐桌上的旅程

奇普里亚尼酒店ORO餐厅联袂凌珑餐厅打造四手联弹美食盛宴

近日，上海米其林一星餐厅凌珑（LING LONG）联袂奇普里亚尼，贝梦德酒店，威尼斯（Cipriani, A Belmond Hotel, Venice）旗下米其林一星餐厅ORO主厨Vania Ghedini，呈献两场“四手联弹”限定晚宴，共谱一场米其林星级厨师间的匠心对话。此次合作标志着贝梦德与凌珑餐厅主理人兼主厨刘禾森（Jason Liu）共同开启一场融合传统与创新的美食探索之旅。双方的共同愿景，亦与主厨Vania Ghedini的料理哲学高度契合——其烹饪理念师承世界名厨马斯莫·博图拉（Massimo Bottura），以新锐视角与创新思维为ORO餐厅注入独特魅力。

经过六个月的深入交流，Vania与刘禾森两位主厨以高度默契精心呈现这场跨文化的对话。本次联袂菜单的设计理念巧思独具，两位主厨的烹饪风格既形成优雅对话，又构成精妙对照，仿佛一场餐桌上的旅行：主厨Vania擅长以繁复而富有层次的味觉结构，展现细腻深沉的料理哲思；主厨刘禾森则始终践行极致精准的烹饪哲学，以澄澈鲜明的表达直抵食材本味。这份凝聚热情、匠心与诚意的四手联弹特别菜单，既体现对食材本真的致敬，亦承载着对双方饮食文化传统的深刻理解与当代诠释。

不拘于单一

LE LABO全新经典香氛作品——紫罗兰30

在维多利亚时代流传下来的花卉密语词典中，紫罗兰的寓意最难简单概括。纵观历史，紫罗兰象征着美妙而矛盾的复杂寓意，既代表着炽热的激情，又象征纯真的稚气；既是坚定的力量，又有诗意的柔和；既有审慎的智慧，亦是持久的乐观。

LE LABO品牌全球总裁及创意总监Deborah Royer表示，“我们往往会被介于确定与未定之间的事物吸引：在那里，精确与直觉相遇，传统与未来对话。紫罗兰30体现了这种悖论精神：一款不拘于单一的香氛，展露了当美得以自成其形时，所蕴生的美妙可能。”紫罗兰30是一首颂歌，赞颂单一事物中难以被定义的矛盾之美。以珍稀的、向暗生长的白色紫罗兰为核心——剔透如晶，却恣意不羁。以青绿的花香，与白茶，雪松和一丝愈创木的香气结合。熟悉又陌生，这是一场对矛盾的接纳，也是对重拾和拥抱多面自我的呼唤。当美得以自成其形时，所蕴生的美妙可能。

二十周年新版本

B&B Italia呈献Tufty-Time 20户外沙发

B&B Italia呈献Tufty-Time 20户外沙发——由Patricia Urquiola于2005年设计的经典模块化系统的全新户外版本。为庆祝该系列诞生二十周年，此次升级以可持续理念为核心。Tufty-Time 20户外沙发延续该系列标志性的模块化设计精髓，推出包含首次引入的全新转角模块在内的共十款模块，旨在打造有机而富有聚落感的组合形态。无论应用于私宅院落或商业项目，新系列皆可营造流畅的户外生活体验，促进人际互动与社交共鸣。

初春气息融入日常

HAY推出2026春季新品系列

2026年春季，HAY精心策划推出室内外设计系列，将即将到来的初春气息融入日常空间。Julien Renault全新设计的Deville系列以现代视角重新诠释餐酒馆风格家具——包含可堆叠户外座椅与可折叠户外餐桌。在现有户外系列基础上，Palissade系列新增悬浮式设计，以更轻盈的轮廓为标志性产品线注入全新形态。家居空间中，Layout系列新增单椅、Bella咖啡桌与Facet收纳柜也推出更新款式。于此同时，灯具和春季配饰系列也为日常生活注入新的灵感。

此外，HAY将于2月16日首次推出全新的户外配饰品类，以遮阳伞、坐垫、地毯等产品，开启更丰富的户外生活想象。Terrazza作为HAY首个户外配件系列，以多元化的设计理念让户外生活更具吸引力。而由Jasper Morrison Shop打造的HAY户外露营系列也将于3月4日正式发布，无论是即兴的自然之旅，还是日常的户外小憩，无论身处何地，露天生活都充满无限可能。

以匠艺，赴新岁

嘉格纳开启2026顶奢家电美学新篇

岁序更新，万象肇启，源自德国的全球顶奢家电品牌GAGGENAU嘉格纳，以跨越三个世纪的深厚传承，开启融合历史积淀与当代美学艺术的新年叙事。在嘉格纳的创造空间中，时间是珍贵的原料，工艺是贯穿始终的脉络。嘉格纳将家电制造视为一场艺术工程，每一件作品的诞生都始于扎实的实用理念，升华为具有灵魂的实用艺术品。

嘉格纳的设计，是一场理性与诗意的永恒对话。品牌深谙“形式遵循功能”的包豪斯精髓，将理性秩序与现代建筑的雕塑感融为一体。每一根线条都历经数年潜心推演，并被注入超越时代的艺术思考。2026年，嘉格纳以沉静而坚定的姿态，持续深耕对美学深度与工艺精度的融合。在理性美学与艺术感知的交织中，回应现代生活的内在需求，营造专注、深邃且富有创造力的生活意境。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | xixi

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

DECO Weekly｜冬日感官旅行：漫游在新空间、新器物与新故事之间

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