石溪《层岩叠壑图》：何如道人意,无欲自优游

石溪《层岩叠壑图》

纸本设色 107.0×41.5cm

北京故宫博物院藏

款识：

层岩与叠壑,云深万木稠。

惊泉飞岭外,猿鹤静无俦。

中有幽人居,傍溪而临流。

日夕谭佳语,愿随鹿豕游。

大江天一线,来往贾人舟。

何如道人意,无欲自优游。

癸卯秋九月，过幽闲精舍，写此以志其怀焉,天壤石谿残道者。

山水禅心

层岩叠壑，云霭漫布，万木繁密丛生。飞泉轰然跃出岭外，猿鹤相伴，世间再无匹敌之清境。幽谷之中有隐士栖居，临溪而坐，伴流水度日。朝暮之间闲谈清妙之语，愿随山野鹿豕，作林泉逍遥游。大江横陈，与天相接仅余一线，江上商贾舟船，往来穿梭。这般人间世象，怎比得上修道之人的心境，无妄无欲，自能从容优游，得大自在。

癸卯年秋九月，途经幽闲精舍，绘此图以抒怀。天壤石谿残道者。

题跋为石溪自撰五言古诗，依“景—境—心”层层递进，既是《层岩叠壑图》的画面注解，更是其禅心与人生志趣的直白流露，一句一境，一步一心：

1. 层岩与叠壑，云深万木稠。起笔铺陈画面主体之景，对应画作中近中远三景交织的繁山密水，层峦叠嶂藏于云霭，万木葱茏生于崖壑，是对山水实景的凝练描摹，亦是禅家“见山是山，见水是水”的初境——直面山水本貌，见天地自然之真。

2. 惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。视线由静景转向动景，飞泉奔涌的灵动与猿鹤栖居的静谧相融，“静无俦”道尽山林的清寂绝尘，远离人间纷扰。此景已非单纯的自然描摹，而是石溪心中“禅静之境”的投射，山水开始成为心的镜像。

3. 中有幽人居，傍溪而临流。由景及人，画中近景的隐士书斋跃然纸上，隐士临溪而居，是石溪对“避世修心”的向往，亦是禅修中“寻一处静地，离相破执”的起步，于山水间寻得修心之隅。

4. 日夕谭佳语，愿随鹿豕游。写隐士的日常，朝暮闲谈清言妙理，愿与山野生灵为伍，放下人间的世俗规训与功利追求。“鹿豕游”是禅家“离人境，入自然”的象征，放下我执，与万物相融，是修心的进阶。

5. 大江天一线，来往贾人舟。视线陡然拉开，由幽谷转向大江，见人间舟船往来、商贾奔波，这是尘世的“欲”与“忙”，与前文的山林之“静”形成强烈对比。石溪在此落笔，是禅家的“观照”——见山水之外的人间，见诸相非相，步入“见山不是山，见水不是水”的境界：山水不再只是山水，更是映照尘世与本心的镜子，世间的忙乱，皆是人心的执念所致。

6. 何如道人意，无欲自优游。以反问收束，点出全诗核心。尘世的奔波不如修道之人的“无欲”，无妄念则无烦恼，无奢求则能从容优游。这是石溪穿越尘世万象后的悟，是禅修的核心旨归，亦是其山水创作的本心。

7. 癸卯秋九月，过幽闲精舍，写此以志其怀焉,天壤石谿残道者。记创作时间、缘起与落款，“幽闲精舍”触发其抒怀之念，“天壤石谿残道者”的落款，既是其僧人身份的自陈，“残道者”更藏谦抑与执着——自认是修行路上的残缺者，却始终守道修心，笔墨皆为怀志。

层岩叠壑

《层岩叠壑图》是石溪五十二岁的成熟之作。

画作严格遵循近、中、远三景构图，脉络清晰却又浑然一体，如禅家修心的路径，步步深入。近景林木掩映，房舍书斋、僧窟修行者相映成趣，是“入静”的起点，细节生动，见山水之真；中景山道蜿蜒，寺院巍峨，飞泉倾泻，是“修心”的进阶，动静相融，见山水之境；远景大江一线，留白苍茫，是“悟心”的终境，虚实相生，见山水之空。

大量留白是此画的点睛之笔，远景的江天留白，不仅让宏大的山水有了苍茫渺远的气象，更藏禅家“空”的智慧——留白处无物却有境，是人心的想象之地，亦是“空相”的视觉表达，正如禅语“于无住处生其心”，无物之境，方见本心。

石溪以“繁山密水”著称，此画中笔墨苍润厚重，线条曲折婉转，皴擦点染间，层岩叠壑的质感、万木葱茏的生机、飞泉奔涌的灵动皆跃然纸上，无一丝轻飘之感，却又不显得壅塞。这份“繁而不杂，密而有空”的笔墨，恰是禅家“于纷繁中守本心”的体现——世间万象虽繁，然心定则万法皆空。

与笔墨相契的是画面中的人物刻画：近景书斋中促膝对谈的文士、扫叶的书童、窟中打坐的僧人，中景寺院的隐现，皆小而精，融于山水之间，无一人喧宾夺主。这正是石溪的禅心体现：人是山水的一部分，而非山水的主宰，与万物平等，方得自然之真，恰合禅家“众生平等，万物一体”的核心理念。

石溪的山水独树一帜，在于“诗、书、画、禅”的高度融合，此画便是典范。大段题跋并非简单的画面注解，而是画作的灵魂，画是诗的视觉化，诗是画的精神升华，二者相融，让山水不再是单纯的自然景观，而是成为石溪表达禅理、抒怀明志的载体。观画而读诗，读诗而悟画，层层深入，如禅家的参禅过程，由表及里，由景入心。

以“三见”悟山水，以笔墨证禅心

禅家有三重境界：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。这三重境界，似乎是石溪一生修行、以山水证禅的路径，亦是其山水精神的核心所在。

石溪作为清初四僧中唯一因信仰而出家的僧人，“坐禅悟六法”是其艺术的起点，禅修是根，山水是枝，笔墨是叶，其所有的山水创作，皆是禅心的外化，是“以山水为禅床，以笔墨为禅语”的修行。

1. 见山是山，见水是水：直面山水，以自然为修心之本

这是禅修的初境，亦是石溪山水创作的起点。石溪一生游历山川，隐居祖堂山闭关修行，直面天地自然的层岩叠壑、飞泉猿鹤，他的笔墨首先是对山水本貌的忠实描摹——《层岩叠壑图》中近景的林木、房舍、僧窟，中景的寺院、飞泉，远景的大江、舟船，皆是对自然实景的凝练与再现，细节真实，意境鲜活，无一丝刻意造作。

作为修行人，石溪的“见山是山”，并非单纯的写实，而是“以自然为师，以山水为镜”的起步：禅修的第一步是“离相破执”，而直面自然，见山水的本真模样，是放下人心执念的开始。他在山林中见飞泉、见猿鹤、见万木，皆是见天地的本真，于这份本真中，寻得修心的静地，正如画中窟中打坐的僧人，直面山水，闭目修心，这是石溪自身的写照，亦是其“见山是山”的禅心体现：山水是修心的载体，先见其真，方得其静。

2. 见山不是山，见水不是水：山水为镜，照见尘世与本心

这是禅修的进阶，亦是石溪山水精神的升华。当修心步入深处，便会超越山水的表象，见山水背后的万象与本心，此时的山水，不再只是单纯的自然景观，而是映照尘世、反观本心的镜子——这正是《层岩叠壑图》中“大江天一线，来往贾人舟”的落笔深意。

石溪在画中铺陈了山林的清寂与尘世的奔波：近景与中景的山林，是无妄无欲的禅静之境，猿鹤相伴，隐士优游，僧人打坐；而远景的大江之上，商贾舟船往来，是尘世的“欲”与“忙”。一静一动，一清一浊，形成强烈的对比，此时的山水，已“不是山，不是水”，而是石溪对“尘世与禅心”的观照：山林的静，是本心的模样；尘世的忙，是人心的执念。他以山水为镜，照见世间的功名利禄皆是虚妄，照见修道之人“无欲自优游”的本心才是归处。

这份“见山不是山”，亦是石溪“坐禅悟六法”的艺术体现：他直言“残僧本不知画，偶因坐禅后悟此六法”，禅修让他超越了绘画的技法层面，不再将笔墨局限于描摹山水，而是以笔墨表达禅理、抒发本心。《层岩叠壑图》的繁密笔墨、虚实构图，皆为“心”服务，山水是表象，禅心是内核，笔墨是桥梁，此时的山水，是禅理的载体，是本心的外化，已超越了自然的本身。

3. 见山还是山，见水还是水：物我两忘，以无欲归山水本真

这是禅修的悟境，亦是石溪山水精神的旨归。历经“见山是山”的直面本真，“见山不是山”的观照万象，最终归于“见山还是山”的物我两忘——放下所有的分别心、执着心，山水依旧是山水，却已与本心相融，人入山水，山水入人，无物无我，无境无心，唯有从容优游的大自在。

石溪在题跋中以“何如道人意，无欲自优游”点出这份悟境：尘世的大江舟船、功名利禄，皆是过眼云烟，修道之人的核心，是“无欲”——无妄念，无奢求，无分别，放下一切执念，便会发现，山水的本真，便是本心的本真，无需刻意寻禅，山水之中皆是禅；无需刻意修心，无欲便是本心。

《层岩叠壑图》的意境，是这份“见山还是山”的物我两忘：画面中的人，融于山水之间，隐士临溪而居，僧人窟中打坐，皆是与山水相融，无一丝隔阂；远景的留白，苍茫渺远，无物却有境，是“无欲”的视觉表达，亦是物我两忘的禅境。此时的石溪，以笔墨绘山水，已不再是“画山水”，而是“成为山水”，他的心境与山水的本真相融，他的禅修与山水的意境相融，笔墨所至，皆是本心，山水所见，皆是禅境。

这份“见山还是山”的悟境，是石溪山水精神的核心：他的山水，不追求奇绝险怪，不刻意炫技逞能，而是以繁密苍润的笔墨，绘山水的本真，抒无欲的本心。他以山水为禅修的载体，以笔墨为禅心的语汇，将禅家的“无欲”“空相”“万物一体”融入山水创作，让他的山水，既有自然的真趣，又有禅心的空灵，成为清初山水画中，独树一帜的“禅意山水”。

作为僧人，石溪以禅修立心，以山水为镜，于繁山密水中见本心，于无妄无欲中得优游；作为画家，他以笔墨为禅语，以山水为载体，将禅家的修行融入山水创作，让他的山水，超越了自然的表象，成为禅心的外化，成为本心的写照。

石溪的山水，告诉我们：山水的真谛，不在于形，而在于心；禅修的真谛，不在于境，而在于欲。无欲则心定，心定则物我两忘，物我两忘，则见山还是山，见水还是水，于山水之间，得大自在，于笔墨之中，证大禅心。这，便是石溪留给后世的，珍贵的山水精神与禅修智慧。