“团播”如何把握守正与创新

近来，“团播”这一多人同场的演艺直播形式发展迅猛。越来越多的专业艺术院团凭借系统化的人才储备、成熟的内容创作体系、完善的团队协作机制等优势，开始以“团播”形式拥抱线上，将专业舞台搬至网络直播平台。

这种以“专业演出+线上运营”打造“第二舞台”的全新尝试，既拓宽了艺术传播渠道，也实现了市场拓展的突破。一位市级歌舞剧团负责人表示，降低传播门槛是艺术院团拥抱时代、激活艺术生命力的必然选择。过去，传统舞台受时空、票价、传播方式限制，传播范围有限，年轻群体接触经典艺术的渠道较窄。而“团播”以实时直播、短视频切片、互动分享等形式打破物理壁垒，让歌舞、戏曲、交响乐等走进大众日常，让更多人看得见、听得懂、愿意看。

然而，传播门槛降低，绝不意味着艺术门槛也可以降低，专业的艺术水准、严谨的创作态度和深厚的文化底蕴始终是核心竞争力。专业艺术院团入局“团播”，若一味迎合流量、简化表演、弱化专业、消解内涵，甚至以低俗互动、娱乐化噱头博眼球，不仅会透支院团公信力，还会让经典艺术失去本真与价值。守住艺术门槛，是艺术院团“团播”之路行稳致远的底线。

要实现降传播门槛与守艺术门槛之间的平衡，首先要在内容创新上做文章。艺术院团应立足自身专业优势，打造“专业内核+年轻化表达”的内容体系。比如，在保留经典剧目、精品演出的艺术品质和专业呈现的同时，在不随意改编、解构经典的前提下，通过轻量化内容和创新表演形式，让专业艺术有本味又有新意。

其次，要强化专业化运营与人才支撑体系，避免“捡芝麻丢西瓜”。艺术院团需建立专业的线上运营团队，统筹直播策划、内容剪辑、受众互动、品牌维护，让“团播”从演员兼职转向专业运营，以专业化保障艺术品质，以精细化提升受众黏性。同时，要完善人才培养机制，培育既懂艺术又懂新媒体的复合型人才，为“团播”发展提供人才保障。

此外，专业艺术院团“团播”需明确差异化定位，避免同质化竞争。不同院团应结合自身艺术门类、地域特色、品牌优势，打造专属直播IP。戏曲院团可聚焦经典唱段、戏曲科普，交响乐团可主打精品演奏、音乐赏析，歌舞剧团可呈现演出片段、多元艺术，以精准定位凸显专业特色，避免“千团一面”。

“团播”是专业艺术院团拓展传播空间、激活市场活力的重要路径。在此过程中，院团也要积极推动线上反哺线下，通过直播引流、线上售票、线下演出联动，让线上流量转化为线下观众，真正实现更广泛、更有深度的传播与传承。

2026年2月6日《中国文化报》

第5版刊发特别报道

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