北京
澎湃新闻获悉，上海图书馆东馆这些天正在举办“山水明光——于学波女山湖山水画特展”，以艺术家家乡安徽明光女山湖为创作背景，集中呈现了其多年以来以女山湖自然与人文景观为意象的山水作品，其中包括今年新创作的“女山湖采菱图”系列。
采菱图
寒林幽往
于学波的身份颇为独特：他既是一位画家，也是一位医者。这种双重身份使其艺术创作别具一格。
他笔下的女山湖，并非壮丽奇崛的风景，而是荒寒、寂静、略带冷意的世界。正如他自述：“故土是我的根，我是故土长出的苗，结出的果。故土是我的行囊，我把远行的收获往里藏。”他的行囊里，“装满了人间的悲凉与人生的苍茫”。
对他而言，采菱更是记忆的入口。“我的案头随时放着洁白的宣纸，想家了，便拿起毛笔，一草一木，一山一水，笔不离手，年复一年，日复一日，”他写道，“每一幅画作，都是我的梦里故园：清醒的，糊涂的，思念的，幻想的，有意的，无意的，断断续续，点点滴滴，这就是我医事之余的生活，我的日常。”
展览现场
展览现场
本次展出的《故土风烟系列》着力表现女山苍茫浑厚的原始气质及女山湖清旷遗世之风；《贲于丘园系列》则寄托了他对故土绵延不绝的思念与纯挚动人的情思。画面中的山水，并非静止的景观，而更像“一种正在生成的状态”，充满了时间的流动感与记忆的温度。
展览现场
从笔墨技法上看，于学波的画作深受宋元以来文人画传统影响。画中山石多用简约的披麻皴或略带断续的线条，墨色层次被刻意压低，不追求皴法的完整性，而更强调气息的连贯。评论家胡见君认为，于学波的画，初看是轻的，“画面往往不满，设色雅淡，常常是几笔山影，一片水光。远处三两渔舟，近处偶有人影，或采菱行舟，或高士独行，皆是疏疏落落的模样。这份轻，并非来自技法上的简化，而是不多画，不急画，不把话说满。”
展览持续展出至2月中旬。
澎湃新闻记者 梁佳
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