拳起惊风雨，舞剧《咏春》海外巡演300场刷新纪录 |让传统文化火起来

当光柱刺破舞台暗幕，一袭香云纱长衫的“叶问”旋身出拳，咏春拳的刚劲与舞蹈的柔美瞬间交融，中国传承千年的武魂被唤醒。2月6日至9日，巡演300场、刷新中国舞剧海外纪录的现象级舞剧《咏春》将重返申城，在上海西岸大剧院连演6场。

登陆申城前，《咏春》成绩亮眼：1月4日，该剧在加拿大多伦多完成海内外巡演第300场演出，三年间收获300次谢幕，让“英雄站在光里”有了动人模样，更斩获“五个一工程”奖，全网超3亿流量，足迹遍布新加坡、英国、法国、俄罗斯等。作品在俄罗斯巡演时一票难求、谢幕掌声长达20分钟，伦敦、巴黎的亮相更刷新中国舞剧在欧洲商演的时长、场次、票房等多项纪录，英国《泰晤士报》评价称，“《咏春》不仅展现了中国传统文化的精髓，还通过其国际巡演促进了文化的交流与融合。”

总编导之一的周莉亚说：“巡演300场，最让我们感动的是不同文化背景的观众都能看懂‘追梦’的内核——无论是叶问开馆传艺，还是剧组坚守拍摄，这种为理想拼尽全力的信念是共通的，这也是《咏春》能跨越国界的关键。”

舞剧《咏春》以双线叙事勾勒“平凡英雄”的追梦故事：一条线聚焦上世纪九十年代，剧组拍摄电影《咏春》时，众人怀抱理想攻坚克难的片场日常；另一条线则追随“叶师父”怀抱“咏春堂”牌匾，在群雄林立的武馆街为咏春开宗立派的历程。谈及创作初衷，另一位总编导韩真说：“我们不想只做一部单纯的武术题材舞剧，而是希望从‘平凡人追光’的视角切入，让咏春拳的‘刚’与香云纱的‘柔’碰撞出情感火花，让观众看到传统文化不是博物馆里的展品，而是能走进生活、触动心灵的精神力量。”

剧中，叶问一袭黑色长衫，步履沉稳，拳风隐韧，与观众心中武学宗师的形象高度契合。叶问饰演者常宏基分享了角色塑造心得：“我的性格活泼跳脱，以前总觉得自己更适配张扬外放的角色。最初得知要演武打角色，我一度以为是诠释李小龙，没想到最终接到的是李小龙的师父叶问这样内敛、需‘修内在’的角色。”为塑造好这一“修内在”的角色，常宏基从贴近叶问精气神的“双非遗”入手：“买下一件香云纱长衫，再一头扎进咏春拳的锤炼中。”而“双非遗”的创造性融合，正是舞剧《咏春》的核心亮点。

香云纱是流传岭南数百年的国家级非遗，是全球少有用纯植物、矿物染料染色的丝绸面料，被誉为纺织界“软黄金”，其原产地正是叶问的故乡佛山——“离乡赴港后，香云纱长衫成了叶问穿在身上的‘故乡’”。《咏春》编导吕程亮说：“每次海外巡演都有大批华侨华人到场，我们希望通过香云纱的质感、演员的表演，让异乡游子感受到‘故乡’的厚重，就像闻到家乡泥土的芬芳，找回心安的归属感。”

如果说香云纱是叶问的乡愁底色，咏春拳则体现了他的侠者风骨。用舞蹈诠释岭南武术精髓，是《咏春》的核心看点。咏春拳起源于明末清初，集快拳、短刀、长棍于一体，经叶问发扬成为南派武术代表。由于舞蹈演员的呼吸、发力方式和武术完全不同，为了“舞武融合”，全体演员在开排前接受了一年多的武术特训，最终在舞台树立起内敛而武功超群的叶问形象，更让“双非遗”转化为跨越地域的情感共鸣。

剧中，两个时代的追光者跨越近半个世纪时空呼应共振，他们在追梦路上并非一帆风顺——叶问和剧组都遇到了各自时空的具体问题，面临种种困境，一度彷徨犹豫。然而，他们都没有轻言放弃，而是全力攻坚，打败挡在前面的各种“小怪兽”，最终让梦想照进现实。

原标题：《拳起惊风雨，舞剧《咏春》海外巡演300场刷新纪录 |让传统文化火起来》

栏目编辑：华心怡

本文作者：新民晚报 朱渊