哈苏大师赛2026：评委真正想看到什么？

这一期

我们不聊器材

我们也不聊参数

来聊一个

真正决定你能不能

进“哈苏大师赛”的核心问题

评委到底在看什么？

2026年的【哈苏大师赛】已经开启，不限制相机品牌或者画幅，你不一定要用哈苏相机才能够参加比赛。

比赛是免费的，但是获奖的话就能够把哈苏器材带回家。

每位哈苏大师赛获奖者都将获得「哈苏大师」的称号。

同时还会获得：

• 一台 1 亿像素的哈苏无反中画幅相机

• 两支XCD系列的镜头

• 5,000欧元的创作基金

以上，来帮助你使用哈苏相机完成个人项目。

想一战成名的摄影师，机会，就在面前。

很多人会觉得「哈苏大师赛」是一个画质好、题材高级、技术到位就能赢的比赛，但如果你认真的看完历届的获奖作品，再对照 2026 年的评委构成，你会发现这是一个高度策展化、编辑化、博物馆化的摄影比赛。

对相机的品牌和画幅没有限制，数码或者胶片拍的都可以，只不过不接受使用无人机、智能手机、平板电脑等设备拍摄的摄影作品。

今天的10分钟，我会结合以下三件事，来帮助大家来把这个逻辑讲清楚：

• 2026哈苏大师赛评委是谁？

• 他们来自哪里？代表什么审美系统？

• 这样的评审结构下，什么是“好作品”？

2026

评委团

到底意味着什么？

先快速的看一下这些评委的背景，你会发现一个非常明确的结构。

• 哈苏基金会/执行董事

• 《国家地理》/摄影总监

• FOAM 摄影博物馆/高级策展人

• 纽约大都会艺术博物馆/摄影部负责人

• Getty Images /创意部门资深副总裁

• 三影堂摄影艺术中心/联合创始人

• 马格南图片社/全球教育负责人

• 《光圈》杂志/执行主编

我看到有人在网上吐槽“这次评委里面一个摄影师都没有”，这个想法还真的是错了。哈苏基金会执行董事，本人就是位造诣颇深的建筑摄影师：

大都会博物馆摄影经理的个人作品被多个机构收藏。

国内的摄影人荣荣是三影堂的联合创始人，也是位非常资深的摄影艺术创作者：

但这还只是他们其中的一面，这些评委意味着什么？

这不是一个“拍得漂亮就行”的评委团。

这是一个同时站在

摄影史、博物馆、杂志编辑、视觉叙事、当代社会议题

一句话总结就是：

他们评的不是照片，而是你用摄影在说什么。

当你开始使用照片进行表达，你就已经脱离了人云亦云的阶段。

而【独立性】是表达最基础的底色，所以如果你的照片看起来似曾相识的话，那基本上就与大奖无缘了。

我最近在另外一个摄影比赛中当评委，因为前一段时间的流星雨大爆发，导致参赛作品当中流星雨的照片特别的多，并且大家的手法都差不多，大家都一样，怎么可能脱颖而出呢？

我们来看看之前「哈苏大师赛」的一些获奖作品。

比利时摄影师的这组作品画面考究精致，融合现实与超现实的元：

通过“视觉幻境”催生了话语空间

JAN PYPERS / 作品

促使观众重新审视人与自然文化之间的关系，强化了图像与心理想象之间的共鸣。

JAN PYPERS / 作品

印尼摄影师的这组《雅加达的自行车流动商贩》，聚焦于雅加达街头自行车商贩的群体：

通过人物肖像与生活瞬间构建了叙事。

PANJI INDRA PERMANA / 作品

作品强调人和社会环境之间的关系，以及疫情时代的生活仪式感。

PANJI INDRA PERMANA / 作品

芬兰摄影师的这组《家》，通过建筑与居所的视觉叙事：

捕捉格林兰因纽特猎人及其家庭的生活与环境。

TIINA ITKONEN / 作品

作品中融合了社会文化、语境、人与栖息地的关系，以及极端环境下的美学。

TIINA ITKONEN / 作品

我儿子在前几年也曾获得“21岁青年组”的入围。

他的作品是一组极简风格的黑白风景。

Eason / 作品

这些风景是在日常生活场景当中的诗意发现，甚至有一张就是在家门口拍的。

Eason / 作品

获奖作品还有很多很多，大家可以去哈苏官网上去看过往的一些作品，也可以琢磨琢磨别人为什么可以获奖。

哈苏大师赛

真正的

"好作品"定义

结合比赛规则、评委背景，我们可以非常明确地说：

评委不追求新题材，而是新定位。

他不在乎你拍的是不是街道、人像、风光或者是城市，他们在乎的是你有没有重新定义这个题材的【观看方式】。

例如不是拍信仰，而是信仰在当代空间中如何被遗弃、被消费、被隔离。

不是拍城市，而是人如何在城市的结构中被观看、被挤压、被忽略。

图像可以复杂，但入口必须清晰。这是哈苏大师赛一个非常隐性的标准。

评委真正喜欢的作品是：

第一眼，画面成立

第二眼，发现矛盾

第三眼，意识到摄影师的立场

他们不喜欢，看不懂就叫做艺术，他们也不喜欢简单直白的光影。他们喜欢是看得懂但不简单。

系列比单张重要

哈苏大赛强制要求三张一组，这个不是形式，而是一种筛选机制。那么评委在看什么呢？

• 作者是否有能力通过组照来进行叙事？

• 这三张是不是只是同一个风格的重复，还是形成了一个视觉论述的结构？

• 去掉其中一张作品是否会坍塌？

摄影师的【编辑能力】在这里会被无限的放大。

说实话，三张照片一组是让专业摄影师也非常挠头的事情，因为照片张数如果多一些，可以比较容易的把话讲清楚。

但是三张之内要讲清楚，同时又不是简单的重复对齐，这才是最难的，甚至比朱德用的四个漫画都还要难，这是相当考验参赛者智慧的地方。

这种筛选机制，很好地屏蔽了还没有完整叙事能力的摄影师。

2023获奖作品

看真实偏好

如果你回看 2023 年的获奖作品，会发现一个共性：没有一组作品是在炫技。

风光，不是风景明信片，而是移动视角下的时间与空间。

建筑，不是形式主义，而是居住与文化的关系。

人像，不是肖像，而是人与社会结构的连接。

街拍，不是瞬间猎奇，而是日常秩序中的情绪裂缝。

艺术类的作品几乎全是观念先行。

一个非常重要的判断是，哈苏大师赛更接近摄影作为【思想工具】，而不是摄影作为视觉产品，这点可能与很多人的理解是不一样。

大家都以为拍一张好看的照片，甚至是在社交媒体上点赞非常高的照片就能够获奖。

摄影的审美，早就发生了巨变。

表层的美，简单的视觉刺激已经开始慢慢地淡出。评委们更看重的是作品背后作者的赋予。

而这种并不是说视觉要求就丢了，好看是最基本的要求之一。

7大类别中

最容易被忽略的

加分项

那些不会写在规则里，却真正决定作品命运的东西。

前面我们已经拆解了七大类别中评委真正在心里问的问题，但到这里其实有一个更微妙、也更残酷的现实，很多作品不是不对，而是没有【被需要】。

他们满足了所有明面上的标准，却没有在任何一个瞬间，让评委停下来。

真正的加分从来不是来自于你多做了什么，而是来自于你意识到了什么。

不是画面更复杂

不是情绪更强烈

不是题材更吸引

而是你是否意识到

自己站在什么位置观看世界

自己与题材之间的距离

以及这个类别本身

其实早已被历史和审美反复书写过

这种意识在【艺术】和【街道】的两个类别中最为锋利。

七大类别

街 道

当日常不再只是日常，官方对街道的摄影描述总是温和的：

日常

城市

人与环境

瞬间

叙事

但在评审的眼里，真正的问题往往不是你拍到了什么，而是你是否意识到你正在介入别人的现实。

很多的街拍作品看起来都很成立，构图准确，瞬间巧妙，情绪清晰，但是评委会下意识的分辨两种气息：

一种是，我看见了

另一种是，我被感知到了

真正留下来的街道摄影，往往不是更隐身的那种，而是更诚实的暴露了【观看关系】的本身。

画面里总能够隐约感觉到摄影师的存在：

一种距离

一种犹豫

一种张力

在哈苏的语境里，瞬间本身并不重要，重要的是这个瞬间是否指向某种更长期存在的结构。

比如城市如何运转，人如何被空间安排，秩序如何在不经意间显形。

当一张照片看似偶然，却又无法被轻易替换，评委就会意识到，这不是巧合，这是观察。

一个街道类最常见的误解，很多人以为戏剧性等于深度，巧合等于观点。但在哈苏大师赛：

巧，只能让你被看到

结构，才会让你被记住

七大类别

艺 术

当“像艺术”反而会成为问题。Art类，是最自由也是最容易失分的，因为官方给了太多诱人的词汇。

实验

想象

突破

重塑摄影

但评委真正警惕的恰恰是那些太像艺术的作品。

评委几乎会本能地问一个问题，这组作品必须用摄影完成吗？

如果它换成绘画、AI、装置，意义几乎不变，那么在哈苏大师赛里，反而这是一个危险的信号。

真正被留下的 Art作品，往往对摄影这件事本身保持着清醒。

它依赖摄影的时间性，依赖摄影与现实之间那条不可切断的索引，甚至意识到被拍摄本身就是内容的一部分。

评委并不害怕作品未完成，他们害怕的是已经被完成过的语言。

看起来像某位艺术家的作品，或者是看起来像某种已经被验证的当代语法，在哈苏的体系里往往意味着一种【停滞】。

相比之下，一个方向尚未完全清晰，但语言正在生成中的作品反而会更加的有【生命力】。

真正优秀的艺术作品，往往不是把观众拒之门外，而是轻轻的留下一条入口，你可以看懂它，但很难一次性的说清它。

它不要求你站在正确的位置，而是允许你慢慢地靠近。

七大类别

共同之处

无论你拍的是街道、艺术，还是人像、风光、建筑、野生动物，或者是 project21，评委最终都会在心里评判，你是否清楚自己在什么位置观看世界，你的作品是否值得被反复的观看，被讨论、被停留。

给准备

2026

哈苏大师赛的你

如果你打算参加哈苏大师赛 2026，我打算给你一个非常诚实的建议，先别问这张照片够不够好，而是问：

• 我在用摄影回答什么问题？

• 这三张照片是否形成一个立场？

• 如果放进博物馆或者杂志，它站得住吗？

哈苏大师赛从来不是一场谁拍的最漂亮的比赛，而是一次，你是否已经把摄影当成一种成熟的【表达语言】。

2026 哈苏大师赛是摄影师跻身行业顶尖行业的绝佳机会，欢迎大家前往哈苏官网（www.hasselblad.com）提交个人的参赛作品，截稿日期是欧洲的中部时间 2026 年 2 月 28 日 24 点。

具体的投稿要求在《参赛详情》里面有明确的说明，请大家一定要花一点时间仔细阅读。

好了，希望这条视频能够给大家参赛起到一些启发。

我是摄影师张千里，关注我持续分享各种摄影知识，我们下期再见。

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