CMG第四届中国电视剧年度盛典启幕，两场思想盛宴为行业添活力

岁末年初，时序更迭。每年的这个时候，都是辞旧迎新、承前启后的关键节点。

日前在珠海举办的CMG第四届中国电视剧年度盛典，恰与这一时节氛围相呼应，既是对2025年中国电视剧发展的系统回顾与全面复盘，也为2026年行业迈向高质量发展启幕奠基。

CMG中国电视剧年度盛典由中央广播电视总台主办，素以“高规格、强阵容、精神引领”著称。盛典今年首次走出北京、落地珠海。

本届盛典历时三天，内容丰富、形式多元，涵盖主题音乐会、主题采风、总台电视剧主创见面会、湾区影视产业沙龙、电视剧大师课等多个板块。从艺术展演到专业研讨，既有思想深度，又有实践价值，充分彰显了总台在推动电视剧产业繁荣、引领行业发展方向上的格局与实力。

在此，我们梳理其中的亮点观点与前沿洞见，与读者共享这两场思想盛宴的精华。

只有深入地了解来路，才能更清晰地辨明前行的方向。因此，在湾区产业沙龙上，多位业内专家对行业全年发展脉络进行了深度剖析，并在此基础上，提出了富有建设性的前沿思考。

这三个部分，恰恰对应着当前影视剧行业的优势、困境与突破路径。

综观台网播出效果，剧集在收视率、播放量与口碑三项指标上难以同时达到高位，“剧王”缺位，折射出长剧发展面临的系统性挑战。

一方面，长剧需要苦练内功；另一方面，也要以短破局，以短补长。国家广播电视总局已对剧集进行重新分类，并积极鼓励发展中剧、短剧集等新形态；总台也相应推出创作计划，推动长剧与短剧形成“分进合击”之势，共同拓展行业生命力。

中国传媒大学教授戴清分析指出，在当前的媒介生态中，用户娱乐消费时间存在此消彼长的现实，这直接导致传统影视剧与新兴娱乐形式之间形成某种“零和博弈”。

她观察到，短剧领域“风险共担、利益共赢”的协作意识更强；而长剧未来或可通过调整投资结构、推行阶梯式分账模式，逐步建立更可持续的创作生态。

清华大学教授尹鸿强调，在长剧面临内外冲击的背景下，那些单纯迎合欲望与情绪的剧集内容，确实已经逐渐被短剧批量替代。正因如此，长剧更应朝更高处迈进——追求短剧难以触及的思想深度与艺术高度，以此确立自身的存续价值。

追求高度与深度，并不意味着拒绝变革。尹鸿认为，中剧、长剧、短剧本身不是目的，关键在于通过形式创新，提升影视创作的信息节奏。整个行业，正呼唤一场深刻的美学变革。

现场，平台与影视公司负责人结合过去一年的创作实践，分享了各自的思考与探索。

爱奇艺副总裁、绿眼睛工作室负责人梁仁红复盘《风与潮》的创作，提出三点心得：第一，“英雄叙事”需创新表达逻辑，可从小人物视角切入，以此拉近与观众的距离，激发共情；第二，反派人物应塑造其复杂人性，避免流于简单的脸谱化；第三，主旋律作品可巧妙融入类型片手法，并扎根于亲情、友情、爱情等普世情感框架中，以此引发深层共鸣，从而吸引年轻观众。

他说，短剧集的核心在于在有限的故事体量内构建强大的世界观，最终指向的是多季开发与长效IP。而新鲜感与锐度则指向用户不断变化的审美需求。只有持续提供超出预期的内容，才可能真正提升用户的付费意愿。

如果说以上发言代表的是系统化方法论，那么凭借后验激励与分账模式成功的《老舅》，则带来了更多来自市场前沿的鲜活启示。

腾讯视频天璇工作室群轻舟团队负责人汪悍贤说，“《老舅》模式”具备三大优势：风险共担、数据赋能、激活行业活力。

并且，后验开放平台会向合作方开放所有播出数据与用户画像，这既增强了合作伙伴对项目运营的了解和信心，也有助于创作端精准捕捉用户偏好，为后续创作提供科学参考，实现内容与市场的精准对接。

他强调，该模式不仅是收益规则的革新，更重塑了平台与制作方的关系。平台不再是单纯的购买方与播出渠道，而是深度介入全产业链的合伙人。在长剧面临困境的今天，这一模式有助于引导优质资本投向优质内容，形成良性循环。

《老舅》制作人朱辉龙则从制作端分享了心得：故事需具备公众视角，首先必须打动自己，才可能打动观众。他总结了三点具体经验：一是好故事需要好班子；二是无条件为创作让步；三是与“相信好内容”的人同行。

朱辉龙特别提到，“《老舅》模式”的成功证明：最好的商业模式是共赢，好故事值得冒险。

在行业普遍寻求可持续路径的当下，这种以数据为纽带、以共赢为目标的合作范式，为影视创作与商业回报的平衡提供了具有借鉴意义的实践样本。

华策集团桐庐产教示范区内容创制基地负责人卢鹏从人才培养的角度，详细介绍了华策在桐庐打造的产教融合基地。他表示，华策正在积极探索影视人才培养的新路径，并希望未来能与大湾区及珠海展开相关合作，共同推动行业人才生态的建设。

在电视剧大师课上，《沉默的荣耀》总编剧卢敏和著名编剧、导演、监制，长信传媒创始人郭靖宇作为授课老师带来了干货满满的创作分享。

卢敏授课的标题是《寻找历史真实与艺术真实的契合》，她分享了《沉默的荣耀》长达 7 年的创作历程，核心围绕历史真实与艺术真实的融合展开。该剧改编自吴石、朱枫等烈士的真人真事，她被朱枫吞金自尽掩护同志、聂曦含笑赴刑场等史料深深震撼，决心让这些尘封的英雄事迹被更多人知晓。

创作中，她遵循 “大事不虚，小事不拘” 的原则，严格还原历史关键节点，细节上则进行艺术加工；在悬念设置上，她跳出传统谍战剧 “猜凶手” 的套路，采用全知视角，让观众提前知晓结局，转而聚焦人物在绝境中的抉择与情感羁绊，以此打动观众。

郭靖宇的分享主题为 “一个故事人的自我修养”，他回顾了自己的从业生涯，从话剧团舞美队到影视剧编剧、导演，他的成长轨迹可以概括为两个阶段：“听故事的人” 和 “讲故事的人”。

在《刀锋 1937》的创作中，郭靖宇领悟到影视创作的一个重要原则： 让戏剧成为以人物为核心的自然生长；在创作《打狗棍》《铁梨花》等传奇剧时，郭靖宇则运用了从小听评书演艺学来的方法，写剧本之前先勾勒出充满戏剧化和故事变化的梗概，在长线时间跨度中，用强烈的情节来调动观众的情绪。

经过早年的创作和传奇剧的洗礼后，郭靖宇坚定了要做 IP 系列开发的想法。在影视行业竞争日趋激烈的今天，IP 系列化开发不仅在于给观众提供长情陪伴，更在于拓宽剧集的盈利空间。情和钱都是长剧发展的刚需，简言之，就是 “既要深入人心，又要养活自己”。